Critic de teatru

Festival la Ţăndărică, ziua 4

2011-12-08T19:23:00.002+02:00

Ziua de duminică, 27 noiembrie, a avut în prima parte două reprezentaţii cu Cine va păzi clopoţeii?, spectacol al Teatrului de Păpuşi „Prichindel” din Alba Iulia. Piesa este o adaptare după Viorica Hubert Rogoz, în regia Teodorei Popa şi în scenografia lui Marian Sandu. Coloana sonoră: Levente Szőcs. Distribuţia: Radu Hăprian Dan, Amalia Pop, Anca Hăprian Dan, Ramona Mincu Benchea, Elena Scorţeanu, Teodora Popa. De menţionat că această instituţie organizează Festivalul Internaţional „Poveşti”, ajuns la a VI-a ediţie, desfăşurată în acest an la început de octombrie.

După-amiază, Elena Gaspar Ion şi-a lansat cartea Lumea NON-E.

Seara, au fost programate două spectacole. Primul, Gulliver – Călătorie în Lilliput, al Teatrului Train din Israel, în regia şi scenografia lui Amit Dori, scenariu şi adapare Shmil Mayaan, muzica originală Gai Sherf, light design Keren Dembinski, video Jonathan Zur. Piesa, un one man show, susţinut de Jack Shvili, jucat în ebraică şi cu traducere în română, a fost una dintre cele mai puţin reuşite din festival. Au impresionat poate doar miniaturile care închipuiau lumea mică a lui Swift.

De la 19,30, a urmat spectacolul de animaţie pentru adulţi, Vasilache şi Mărioara, al Companiei private Hai-Hui din Bucureşti, în regia lui Daniel Stanciu şi scenografia, foarte fidelă tradiţiei, a Cristinei Pepino. Sculptură păpuşi: Adrian Ştefănescu. Muzica: Vasile Mihăilă. Distribuţia: Anca Oprişan, Georgeta Dărgan, Daniel Stanciu. Spectacolul, realizat cu mult umor, a încercat să aducă în actualitate primul cuplu de păpuşi ce au jucat pe tărâm românesc. După spectacol, a urmat un film documentar despre cele două păpuşi de altădată.

Festival la Ţăndărică, ziua 3

2011-12-04T20:38:00.003+02:00

Ziua de sâmbătă, 26 noiembrie, a avut în prima parte două reprezentaţii cu Dumbrava minunată, spectacol al Teatrului „Luceafărul” din Iaşi. Dramatizarea aparţine Oltiţei Cântec, regia lui Ion Ciubotaru, scenografia lui Mihai Pastramagiu, muzica lui Gigi Şfaiţer. Distribuţia: Beatrice Engel, Raluca Pintilie, Gigi Şfaiţer, Mariana Teleman, Iulia Deloiu, Dumitru Georgescu. Versiunea scenică a fost fidelă scrierii sadoveniene. De menţionat că această instituţie organizează Festivalul Internaţional de Teatru pentru Copii şi Tineret, ajuns la a IV-a ediţie, desfăşurată în acest an în prima parte a lui octombrie.

După-amiază, Oltiţa Cântec şi-a ansat cartea Silviu Purcărete sau privirea care înfăţişează.

Seara, au fost programate două spectacole. Primul, Bruno Schultz – Istoria imaginaţiei păcătoase, inspirat după opera avangardistului Bruno Schultz, al Teatrului Pinokio din Lodz, Polonia, în regia lui Konrad Dworakowski, scenografia Andrei Dworakowski, muzica Piotr Klimek. Distribuţia: Ewa Wróblewska, Zaneta Małkowska, Urszula Binkowska, Piotr Szejn, Mariusz Olbiński. Este un spectacol de animaţie pentru adulţi, foarte reuşit, jucat în poloneză cu traducere în engleză.

De la 19,30, a urmat în sala Animart, spectacolul de animaţie tot pentru adulţi, nonverbal, Play Shakespeare al Teatrului Ţăndărică. Piesa este o adaptare liberă după Romeo şi Julieta şi Hamlet, realizată cu mult umor de Cristian şi Cristina Pepino. Distribuţia: Mihai Dumitrecu, Cristian Mitescu, Marin Fagu, Geo Dinescu, RoxanaVişan.

Festival la Ţăndărică, ziua 2

2011-12-02T22:19:00.003+02:00

Vineri, 25 noiembrie, Festivalul Internaţional al Teatrului de Animaţie a început cu spectacolul Teatrului de Păpuşi Gulliver din Galaţi, Povestea de Crăciun, adaptare după Jőel Guerriau, regia şi scenariul Bogdan Drăgulescu, scenografia Daniela Drăgulescu, muzica Liviu Prossi. Spectacolul prezintă povestea naşterii lui Hristos (cei trei magi, steaua, bradul de Crăciun, împodobit la începuturi cu mere). Spectacolul are coerenţă şi impact vizual, iar jocul actoricesc este persuasiv. Un spectacol frumos lucrat, ce se adresează nu doar copiilor peste 5 ani, ci spectatorilor de orice vârstă care cred în miracolul Crăciunului. Distribuţia: Stelian Stancu, Marian Sterian, Gina Geru, Adina Niţă, Mara David, Cătălin Marin, Mihai Caragaţă.

Teatrul Gulliver este şi organizatorul Festivalului Internaţional de Animaţie, ajuns la ediţia a XIX-a (30 octombrie – 4 noiembrie 2011).

După proiecţiile video de la ora 16, a urmat, la 17,30, vernisajul unei expoziţii de scenografie de animaţie Daniela Drăgulescu, în foaierul Teatrului Ţăndărică. Exponatele, foarte reuşite prin expresivitate, vor putea fi văzute pe toată perioada festivalului.

De la ora 18, s-a jucat spectacolul Teatrului Atelier din Sofia, Lacul lebedelor, adaptare după o poveste germană şi după baletul lui P. I. Ceaikovski, regia Vladislava Djambazova, scenografie şi păpuşi Dimitar Dimitrov, muzica Ceaikovski şi Vladimir Djambazov. Spectacolul, jucat în bulgară, cu un rezumat în română, vorbeşte despre iubire şi despre miracolele pe care le poate produce, despre eterna luptă dintre bine şi rău. Distribuţia: Polina Hristova, Julia Kolarova, Todor Nistorov, Dimitar Stefanov.

Festival la Ţăndărică, ziua 1

2011-12-01T18:05:00.003+02:00

Festivalul Internaţional al Teatrului de Animaţie „Bucurii pentru copii. Spectacole de colecţie”, ajuns la ediţia a 7-a, se desfăşoară în Bucureşti, la Teatrul Ţăndărică, sub egida Ţăndărică 66 (în acest spirit este făcut şi catalogul, ediţia pe hârtie), în perioada 24 noiembrie – 4 decembrie 2011.

Festivalul are un program dens, cu peste 20 de spectacole din ţară şi din străinătate, cu conferinţe, lansări de carte, workshopuri, proiecţii video, o expoziţie de scenografie şi un fel de bursă de spectacole.

Selecţia spectacolelor este foarte promiţătoare. Au fost alese 6 spectacole ale teatrului gazdă (unele cu câte două reprezentaţii), un spectacol al unei companii private, altul al UNATC, 8 spectacole ale teatrelor de profil din ţară (Arad, Galaţi, Iaşi, Alba Iulia, Târgu Mureş, Botoşani, Cluj, Craiova) şi 6 din străinătate (Bulgaria, Polonia, Israel, Italia, Spania, Ungaria).

Prima zi de festival a început la ora 10 cu spectacolul Tovarăşul de drum după Hans Christian Andersen, al Teatrului de Marionete din Arad, în regia şi traducerea lui Radu Dinulescu, scenografia şi muzica lui Armand Richelet Kleinberg. Distribuţia: Carmen Mărginean, Adina Doba, Cristian Bordaş. Spectacolul, realizat cu marionete cu fire scurte, s-a adresat copiilor peste 5 ani. Trebuie spus că acest teatru organizează Festivalul Internaţional Euromarionete, ajuns la ediţia a 12-a (anul acesta, desfăşurat la început de octombrie).

Au urmat, de la ora 16, un atelier susţinut de Carmen Mărginean, De vorbă cu… , şi de la 17, 30 o lansare de carte, Vasile Groza – 101 poeme.

De la ora 18, spectacolul Candid după Voltaire, pentru adulţi, realizat de Cristian Pepino (scenariu, regie, păpuşi şi animaţie digitală), cu costume create de Cristina Pepino şi muzica lui Dan Bălan, a impresionat prin ritm şi culoare.

Céline sau arta de a fura franţuzeşte, la Teatrul de Comedie

2011-11-14T13:14:00.006+02:00

Învaţă-mă, Céline! (Apprends-moi, Céline!) este prima piesă a actriţei franceze Maria Pacôme, montată de curând (premiera 14 octombrie 2011) de Lucian Giurchescu la Teatrul de Comedie, cu Sanda Toma în rolul hoaţei de performanţă (actriţa, în foarte bună formă). Céline a fost o hoaţă mare, un as în breaslă şi nu a operat de una singură; a avut-o drept complice pe prietena Anna, jucată de Aurora Leonte cu multă graţie, desfăşurând nuanţe surprinzătoare de expresivitate. Retrase din meserie, cele două prietene locuiesc cuminţi într-o casă cu un interior decorat cu gust (Adrian Lis), privindu-şi exponatele furate demult şi expuse acum în cuburi transparente ce pot fi apropiate ori îndepărate de tavan cu o telecomandă. Numai că această viaţă liniştită şi oarecum plictisitoare pentru cele două va trece prin câteva schimbări.

Sanda Toma

Un hoţ cam naiv, Guillaume, prins în casă de cele două femei, este pus la punct şi invitat să rămână cu ele. Marius Drogeanu joacă rolul necioplitului hoţ cu naturaleţe şi umor, împodobindu-şi compoziţia cu tot felul de mici găselniţe de mare efect. Céline, secondată de Anna, îşi bate capul cu bietul hoţ, trecut bine de prima tinereţe, care prinde greu şi uită repede, vorbeşte când nu trebuie şi nu pare să facă niciun progres pe calea aleasă de gazde pentru el, de a-l perfecţiona în arta hoţiei. Până într-o zi, când, neavând ce face, se apucă să imite un tablou de Joan Miró, aflat întâmplător prin casă… Imitaţia e atât de bună, încât Céline vede în el instrumentul perfect de câştig prin falsificarea tablourilor. Sigur, e un pic dezamăgită că Guillaume nu poate imita şi figuri, ci doar chestii suprarealiste, dar se mulţumeşte şi cu asta şi se decide să-i facă naivului întreţinut educaţie despre pictura modernistă. Un hoţ care se respectă trebuie să aibă şi puţină cultură!

Marius Drogeanu, Sanda Toma

Dar sosirea lui Pierre, fiul lui Céline cu nu se ştie cine, strică planurile mamei din două motive: băiatul vrea să se însoare şi nu este de acord ca mama lui să intre în mafia traficului cu tablouri false. Alexandru Conovaru, un tânăr actor talentat, prezent în câteva piese de la Comedie, are norocul de a-şi fi început cariera teatrală, chiar dacă în roluri mici, în texte importante, montate de regizori mari (Liviu Ciulei, Lucian Giurchescu ş.a.). Apariţia lui în acest spectacol conferă un plus de dramatism, pe care se şi mizează, iar relaţionarea cu cele două femei şi cu sărmanul Guillaume accelerează ritmul piesei atât cât trebuie şi presară cam peste tot încă un praf de umor, de altă esenţă.

Delia Nartea, Alexandru Conovaru

Punctul culminant al spectacolului este dat de vizita prietenei lui Pierre, motociclista Nataşa, care are surpriza să găsească în casa mamei lui Pierre obiecte de preţ, furate de aceasta din casa părinţilor săi. Fata îşi ia înapoi tot ce-i aparţinea, îl cumpără şi pe Guillaume pentru a-l folosi la falsificarea tablourilor din galeriile pe care le are în America. Delia Nartea, una din cele mai bune actriţe ale Comediei, distribuită în piese de impact, este convingătoare şi are haz în rolul ei episodic.

Delia Nartea, Sanda Toma

Spectacolul este o comedie de situaţii, bine stăpânită în toate aspectele: atmosfera fină, costumele frumoase, sugestive, ajutând expresivitatea actorilor (Mirela Trăistaru), rolurile de compoziţie, jucate cu adecvare şi umor. Este una dintre cele mai bune montări ale ultimelor stagiuni pentru o sală studio. Toate fotografiile au fost realizate de Mihai Zgondoiu.

Jocul de-a purificarea la TNB

2011-11-09T13:45:00.006+02:00

Spectacolul Purificare de Petr Zelenka, premieră pe ţară, deschide actuala stagiune a TNB, după câteva avanpremiere la sfârşitul celei trecute, fapt ce i-a adus şi selectarea în secţiunea „Teatrul de Mâine” la Festivalul Naţional de Teatru, tocmai încheiat. Regizorul Alexandru Mâzgăreanu, tot mai prezent în ultima vreme în teatrele bucureştene, construieşte pe textul dramaturgului ceh contemporan un spectacol bazat pe suspans şi pe ironie, arătând interferenţa dintre realitate şi televiziune, aceasta din urmă devenind zeul mistificator în care toată societatea de consum crede.

Lamia Beligan, Adrian Titieni

O emisiune, „Purificare”, concepută pe model american, una din multele de acest fel, foloseşte denudarea vieţii private spre deliciul unui anumit segment de public. Însă, pentru că e înlocuită cu o alta, „Bureţii uzi”, povestea reală, cu destăinuirile televizate, a scriitorului de mâna a doua, Jacek, ce violase băieţelul unor prieteni de familie, nu mai ajunge la public, viaţa merge înainte, iar Jacek ajunge el însuşi un om de televiziune, cu succes, la acelaşi post. În acelaşi timp, au loc pe scenă dramolete de cuplu.

Medeea Marinescu

Spectacolul, desfăşurat în decorul Andradei Chiriac, prezintă cu umor tragic un decupaj de viaţă contemporană în care individul, om simplu sau cu ceva pretenţii, spectator în platou, telespectator, angajat tv sau invitat este doar o marionetă, manipulată de televiziune, care-şi asumă inclusiv rolul de spovedire şi de iertare a păcatelor.

Piesa de la TNB are profunzime şi naşte întrebări. Distribuţia merită felicitări (Adrian Titieni, Medeea Marinescu, Afrodita Androne, Vitalie Bichir, Brânduşa Mircea, lamia Beligan, Armand Calotă, Mihai Călin, Ilinca Goia, Cesonia Postelnicu / Florentina Ţilea, Tomi Cristin, Marcelo Cobzariu, Natalia Călin, Vlad Roşu), iar spectacolul trebuie văzut. Foto: Augustin Bucur.

Solidaritate cu actorul Mircea Anca

2011-09-24T08:52:00.002+03:00

Colegul nostru, Mircea Anca, actor al Teatrului Naţional Bucuresti, regizor şi profesor de actorie la Universitatea Hyperion, are nevoie de ajutorul dumneavoastră.

Diagnosticat în urmă cu un an cu Leucemie Acută Mieloblastică, a urmat un tratament care a avut iniţial rezultate pozitive. Din păcate, în urma unei recidive, acum trebuie să fie supus urgent unei operaţii de transplant de măduvă la o clinică din străinătate.

Statul român acoperă o parte din costurile tratamentului. Mai este nevoie însă de 30.000 de euro. Cei care vor sa-l ajute sunt rugati sa doneze în:

Cont RON: RO07BRDE441SV86709744410

Cont EURO: RO73BRDE441SV86711334410

Conturile sunt deschise la BRD, filiala Minis, Bucureşti, pe numele MIRCEA ANCA.

Teatrul "Bulandra" anunţă deschiderea stagiunii 2011 – 2012

2011-09-22T17:52:00.005+03:00

Teatrul "Bulandra" anunţă deschiderea stagiunii duminică, 2 octombrie şi luni, 3 octombrie, ora 18.30, la Sala "Toma Caragiu", cu Ivanov de A. P. Cehov, un spectacol marca Andrei Şerban, relansând Trilogia rusă în noua stagiune.

Începând cu luna octombrie, Teatrul "Bulandra" vă invită la noile sale premiere: Meşteşugul vieţii de Hanoch Levin (regia Felix Alexa), Prieteni de Kobo Abe (regia Alexandru Tocilescu), Top Girls de Caryl Churchill (regia Alexandru Berceanu), spectacol ce va fi realizat în cadrul programului Teatrului "Bulandra" de susţinere a noii generaţii de regizori, şi D’ale carnavalului de I. L. Caragiale, spectacol ce va fi montat de regizorul Alexandru Darie cu ocazia împlinirii, în anul 2012, a 160 de ani de la naşterea marelui dramaturg român şi a 100 de ani de la trecerea lui în nefiinţă.

În noua stagiune se vor relua spectacole de succes din repertoriul teatrului:

Din programul Premiere absolute: Ce păcat că-i curvă de John Ford, regia Alexandru Darie; Oscar şi tanti Roz după Eric Emmanuel Schmidt, regia Chris Simion; Voiajul domnului Perrichon de Eugène Labiche, regia Dinu Cernescu.

Din programul Capodopere ale teatrului: Artă de Yasmina Reza, regia Cristi Juncu; Moartea unui comis-voiajor de Arthur Miller; Scaunele de Eugen Ionescu, regia Felix Alexa; O scrisoare pierdută de I. L. Caragiale, regia Doru Ana.

Din programul Bulandra per musica: Orfeu şi Euridice, în regia lui Alexandru Darie – o impresionantă producţie ce reinventează opera clasică semnată de Cristoph Wilibald Gluck; Elizaveta Bam, opera bufă şi suprarealistă pusă în scenă cu multă forţă creatoare de regizorul Alexandru Tocilescu.

Din programul Integrala Shakespeare: Lear de William Shakespeare, regia Andrei Şerban.

Din programul Mari autori ruşi la Bulandra: Crimă şi pedeapsă după Dostoievski, regia Yuri Kordonsky; Oblomov după Goncearov, regia Alexandru Tocilescu; Căsătoria de Gogol; Sorry de Alexandr Galin şi Unchiul Vanea de A. P. Cehov, toate în regia lui Yuri Kordonsky; Măscăriciul după A. P. Cehov, regia Horaţiu Mălăele.

Din programul O trilogie rusă, program care continuă cu succes seria Mari autori ruşi la Bulandra: Îngropaţi-mă pe după plintă după Pavel Sanaev, regia Yury Kordonsky; Ivanov de A. P. Cehov, regia Andrei Şerban şi Însemnările unui necunoscut după F. M. Dostoievski, regia Alexandru Darie. Cele trei spectacole, constituite în aşa numita Trilogie rusă, s-au bucurat de un adevărat succes atât în rândul criticii cât şi la public, jucându-se de fiecare dată cu casa închisă. Nu întâmplător, toate cele trei spectacole au fost selecţionate la ediţia din acest an a Festivalului Naţional de Teatru (FNT).

Piese clasice sau contemporane, capodopere ale dramaturgiei universale, regizori de calibru cu viziuni regizorale inedite, actori ale căror nume electrizează scena şi afişul, iată oferta acestei stagiuni, o stagiune al cărei discurs devine în fiecare an mai complex şi mai rafinat.

Casele de bilete sunt deschise în fiecare zi, de luni până duminică între orele 12.00 şi 20.00. Odată cu deschiderea noii stagiuni, biletele online vor putea fi achiziţionate prin reţeaua Eventim.

Deschiderea oficială a stagiunii 2011-2012 la TNB

2011-09-18T18:44:00.006+03:00

Cu câteva zile în urmă, la TNB a avut loc tradiţionala conferinţă de presă de toamnă, deschiderea oficială a stagiunii 2011-2012 fiind astfel făcută. Ordinea de zi, foarte bogată, a stârnit interesul unui număr mare de participanţi.

Şantierul de reconstrucţie

Conferinţa de presă a fost deschisă de Adriana Popescu (director Strategii culturale, Comunicare şi PR) cu mesajul foarte clar: „În plină reconstrucţie, la TNB se joacă în toate sălile.” Căile de acces pentru Sala Mare, Sala Amfiteatru şi Sala Atelier au rămas aceleaşi şi sunt sigure, în ciuda şantierului; numai agenţia de bilete s-a mutat pe partea opusă, în str. Batiştei.

Pentru noile săli care vor apărea în urma lucrărilor se va face un concurs de denumiri, după cum anunţă Ion Caramitru (director general al TNB). Tot domnia sa a spus că Opereta se va muta, probabil în martie 2012, într-un sediu nou, în spatele Bibliotecii Naţionale, unde va funcţiona cel puţin 10 ani, iar spaţiul rămas liber va reintra în mod firesc în posesia TNB.

Andrei Ioniţă, directorul coordonator al Aedificiei Carpaţi a prezentat stadiul şantierului: desfacerea faţadei corpului A, lucrul pentru realizarea unei noi săli la subsolul corpului A2, lucrări la corpul B până la etajul 3, iar în corpul C se va intra la anul, după plecarea Operetei. Există şi un jurnal al şantierului. Cifra de contract este de 26. 000. 000 lei. Se lucrează cu un efectiv de 370 de oameni. Până la sfârşitul lui octombrie, centrala termică a TNB va fi separată de Intercontinental.

Ion Caramitru a spus că reconstrucţia va cuprinde trei săli noi (două în teatru şi una în aer liber) şi desfiinţarea Sălii Amfiteatru (va deveni zonă de garderobă). În final, TNB va avea 6 săli. Una dintre sălile noi va fi destinată „experimentului tânăr” (regizori sau/şi actori o vor avea la dispoziţie patru săptămâni pentru repetiţii şi două săptămâni pentru reprezentaţii în fiecare seară; vor fi montări ale pieselor participante la concursul de dramaturgie contemporană, organizat de UNITER). O altă sală nouă va fi un „teatru al teatrelor”, adică va găzdui microstagiuni ale teatrelor din ţară.

În prezent, pericolul de prăbuşire a TNB este aproape înlăturat după ce faţada este dezmembrată, iar Sala Mare va reveni la 900 de locuri. Deocamdată, directorul general consideră că TNB a fost „un vapor greu, prost încărcat” la nivel de construcţie, dar că după consolidare clădirea va deveni sigură. Numărul de spectatori va creşte de la 1600 la 4000.

Workshop Academia Itinerantă Andrei Şerban

Alice Georgescu a prezentat parteneriatul Centrului „Ion Sava”, al cărui director este, la workshopul ce a avut loc în iulie la Ipoteşti (meritul înfiinţării Memorialului Ipoteşti aparţinând ministeriatului lui Ion Caramitru), cu peste 70 de actori, organizaţi în 3 serii.

Cristiana Gavrilă, critic de teatru, prezentă la eveniment, a vorbit despre impactul puternic al întâlnirii cu Andrei Şerban, despre audiţiile desfăşurate atipic, despre atmosfera de lucru originală.

Premiul MAE al Japoniei pe 2011

Pe 12 septembrie, Premiul Ministerului Afacerilor Externe al Japoniei pe 2011 i-a fost decernat lui Ion Caramitru de către ambasadorul Japoniei la Bucureşti, Excelenţa Sa, Natsuo Amemiya, pentru contribuţia la schimburile culturale româno-japoneze (realizarea unor spectacole în Japonia, prezenţa în repertoriul TNB a piesei Iubiri interzise a autorului japonez Yukio Mishima, regia Issey Takizawa).

Premierele stagiunii 2011-2012

Între cele 10 premiere pe care TNB ambiţionează să le prezinte în această stagiune, Ilinca Tomoroveanu (director artistic al TNB) a oferit informaţii despre cele mai apropiate.

Purificare de Petr Zelenka, regia Alexandru Mâzgăreanu (Sala Atelier) a avut avanpremiera la sfârşitul stagiunii trecute, iar premiera oficială va fi pe 15 şi 16 octombrie. Ilinca Tomoroveanu îl consideră pe regizor „foarte serios, foarte talentat şi foarte muncitor”. Din distribuţie fac parte: Medeea Marinescu, Afrodita Androne, Vitalie Bichir, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Lamia Beligan, Mihai Călin, Ilinca Goia ş.a.

Vizita bătrânei doamne de Friedrich Durrenmatt, regia Alexander Morfov (Bulgaria), într-un decor spectaculos. Data estimată a premierei: luna noiembrie 2011 (Sala Mare). Din distribuţie: Maia Morgenstern, Mircea Rusu, Mircea Albulescu, Răzvan Oprea, Marius Manole (cu un rol inventat special pentru el).

Omul cu mârţoaga de George Ciprian, regia Anca Bradu (Sala Amfiteatru), cu Daniel Badale în rolul principal.

Băiatul din ultima bancă de Juan Mayorga, regia Cristian Theodor Popescu.

TNB în FNT

Alice Georgescu, director FNT 2012, a anunţat cele două spectacole ale TNB, selecţionate pentru festival: Macbeth şi Purificare, menţionând că a avut în vedere doar criteriul valoric.

Conferinţe ale TNB

25 septembrie: Nicolae Raţiu (Marea Britanie). Tema conferintei: Şanse irosite, şanse folosite. Nicolae Raţiu este fiul lui Ion Raţiu, fost vicepreşedinte al PNŢCD şi candidat la preşedinţia României.

9 octombrie: Carmen Muşat, Conferențiar universitar la Facultatea de Litere a Universității din București, specialistă în teoria literaturii, redactor-şef al „Observator Cultural” . Tema conferinţei: Materia din care viaţa e făcută. Despre aşteptare.

23 octombrie: Adrian-Silvan Ionescu, cercetător la Institutul de Istorie „Nicolae Iorga” şi la Universitatea de Arte Bucureşti. Tema conferinţei: Fast aulic şi democraţie apuseană în vestimentaţia românească din secolul al XIX-lea.

Proiectul Anul Caragiale 2012 (100 de ani de la moarte)

Teatrul National „I. L. Caragiale” îşi propune să realizeze o integrală Caragiale în stagiunea 2011-2012 şi în prima parte a stagiunii următoare (2012-2013).

Felix Alexa: O noapte furtunoasă (există în repertoriul curent)
Al. Tocilescu : D’ale carnavalului (repetitiile încep în curând)
Al. Dabija: spectacol-colaj din Momente şi schiţe şi alte texte (repetiţiile încep în noiembrie 2011)
Silviu Purcărete: Conu Leonida, cu Mariana Mihuţ şi Marin Moraru (repetiţiile încep în iulie-august 2012)
Radu Afrim : drama Năpasta (repetiţiile vor începe în toamna lui 2012)
Horaţiu Mălăele: O scrisoare pierdută
Gigi Căciuleanu: O piesă pe Momente (dacă va mai încăpea financiar)

Demersuri legale

1. Pentru înscrierea instituţiei cu numele Teatrul National „I. L. Caragiale” în Registrul Artelor Spectacolelor, inclusiv a LOGO-ului, al cărui autor este Dan Perjovschi.

2. Pentru emiterea unei HG pentru Anul Caragiale.

Participare TNB la Adunarea Generală NETA

Reţeaua profesionistă de teatru, denumită New European Theatre Action, înfiinţată în 2004, marchează un spaţiu de energie creatoare în zona balcanică, în special. Acum două zile, TNB a participat a Adunarea Generală de la Ljubljana. Festivalul şi adunarea generală a acestei reţele în 2014 vor avea loc la TNB.

Relaţiile TNB cu teatre din NETA: cu Teatrul Naţional al Greciei de Nord, cu Teatrul Naţional din Budapesta, cu Teatrul Naţional din Sofia.

"Cu uşile închise", un succes în Macedonia

2011-09-14T17:59:00.002+03:00

Spectacolul Teatrului Naţional "I. L. Caragiale" din Bucureşti, Cu uşile închise de Jean Paul Sartre, s-a jucat pe data de 8 septembrie 2011, în deschiderea Festivalului Internaţional de Teatru de Cameră "Risto Şişkov", în Macedonia.

Festivalul de la Strumiţa este dedicat memoriei unei figuri proeminente a scenei macedonene, Risto Şişkov, şi măiestriei actoriceşti, iar de-a lungul celor optsprezece ediţii şi-a câştigat notorietatea, la început pe plan local, apoi şi în zona balcanică.

La acest eveniment cultural de ţinută, care s-a derulat în perioada 8 – 13.09.11, au mai luat parte: Teatrul Naţional „Ivan Vazov” din Sofia, Teatrul „Ivan Radoev” din Plevna (Bulgaria), Teatrul „Joakim Vujich” din Kraguievaţ (Serbia), Teatrul „Sartr” din Sarajevo (Bosnia Herţegovina), Teatrul „Dodona” din Priştina, Teatrul Dramatic din Skopje, Teatrul Turcesc din Skopje, Teatrul „Voidan Chernodrinski” din Prilep (Republica Macedonia), Teatrul Naţional din Bitola (Republica Macedonia) şi Teatrul „Anton Panov” din Strumiţa.

Ambasada României la SKOPJE a transmis conducerii Teatrului Naţional din Bucureşti o scrisoare de felicitări pentru remarcabila participare precum şi ecoul unor impresii deosebit de favorabile privind calitatea interpretării şi originalitatea montării.

În această scrisoare se menţionează: „Critica de specialitate şi publicul care au asistat la Strumiţa la spectacolul dramatic Cu uşile închise au remarcat, la unison, montarea regizorală originală de excepţie realizată de Mircea Anca, precum şi evoluţia artistică remarcabilă a actorilor care au figurat în distribuţia piesei de teatru: Constantin Dinulescu, Carmen Ionescu şi Iuliana Moise. A fost apreciată interpretarea remarcabilă, în special datorită modului extrem de sugestiv în care actorii români au reuşit să dea viaţă, cu extremă naturaleţe şi un talent deosebit, trăirilor interioare de mare intensitate ale personajelor teatrale extrem de complexe create de J. P. Sartre: Joseph Garcin, Inès Serrano şi Estelle Rigault.

În discuţiile purtate de reprezentantul misiunii noastre diplomatice la seara inaugurală a „Festivalului Internaţional de Teatrul de Cameră” cu domnii Zoran Zaev, primarul municipalităţii Strumiţa şi Vanco Ristov – Patrikov, directorul acestei manifestări culturale de tradiţie în spaţiul balcanic, interlocutorii au evidenţiat valoarea de excepţie a artei teatrale româneşti clasice şi contemporane, au ţinut să salute prezenţa TNB, instituţie teatrală care se bucură de o largă apreciere pe plan internaţional, la acest Festival şi au subliniat, totodată, performanţa artistică de înalt nivel a echipei TNB.

Teatrul Odeon îşi deschide stagiunea 2011-2012

2011-09-12T17:45:00.002+03:00

Primul eveniment programat este o Milonga Publica, ce se va desfăşura sâmbătă, 17 septembrie, ora 20.30, în cadrul "Zilelor Bucureştiului", organizate de Primăria Municipiului Bucureşti. Vor participa dansatorii din spectacolul Un Tango mas, Răzvan Mazilu şi Monica Petrică, alături de Clubul TangotangenT (coordonator Daniel Măndiţă). Invitat special acordeonistul Emy Drăgoi. Evenimentul va avea loc în faţa Teatrului Odeon, intrarea este liberă, iar publicul este invitat să se alăture dansatorilor.

Casa de bilete se va deschide marţi, 13 septembrie, la ora 11.30, iar primele spectacole care se pun în vânzare sunt: Natură moartă cu nepot obez de Ion Sapdaru, regia Eugen Făt (programat vineri, 23 septembrie, ora 19.00), Un tango mas (sâmbătă, 24 septembrie, ora 19.00) şi Viaţa e vis după Calderon de la Barca, regia Dragoş Galgoţiu (duminică, 25 septembrie, ora 19.00).

În prima parte a stagiunii, Teatrul Odeon pregăteşte trei premiere pe texte contemporane:

Pentru că pot de Arthur Kopit, regia Alexandru Mâzgăreanu, scenografia Andrada Chiriac, cu: Ionel Mihăilescu, Elvira Deatcu, Mihai Smarandache, Marian Ghenea, Ioan Batinaş. Primele reprezentaţii: 1, 2, 6 şi 7 octombrie, ora 20.30, la Sala Studio. La premiera din 6 octombrie va fi prezent şi autorul, dramaturgul american multipremiat, Arthur Kopit.

Grădinile groazei de Daniel Call, regia şi scenografia Mariana Cămărăşan şi Alexandra Penciuc, cu: Antoaneta Zaharia, Ioana Flora, Marius Damian şi Ioan Batinaş. Data premierei: 29 şi 30 octombrie, Sala Studio.

Când Isadora dansa de Martin Sherman, regia, coregrafia şi costumele: Răzvan Mazilu, decorul: Mihai Păcurar, cu: Maia Morgenstern, Mihai Smarandache, Rodica Mandache, Jeanine Stavarache, Oana Ştefănescu, Monica Petrică, Mircea Constantinescu, Vlad Logigan, Andrei Runcanu. Data premierei: jumătatea lunii noiembrie.

Tot în acest început de stagiune, spectacolul Teatrului Odeon Natură moartă cu nepot obez va putea fi văzut şi în ţară, unde participă la festivalurile naţionale de teatru de la Oradea (28 septembrie), Brăila (2 octombrie), Galaţi (3 octombrie), Alba Iulia (9 octombrie), şi Odorheiul Secuiesc (13 octombrie), iar Pyramus & Thisbe 4 You la Oradea (27 septembrie) şi Iaşi (11 octombrie).

Început de stagiune la TNB

2011-09-11T10:44:00.002+03:00

Teatrul Naţional din Bucureşti îşi începe stagiunea cu piese de succes în stagiunile anterioare, din 17 septembrie 2011 (după ce, pe 8 septembrie, piesa Cu uşile închise de Jean Paul Sartre (premieră 02. 12. 2007), regia Mircea Anca, a deschis Festivalul Internaţional de Cameră „Risto Şişkov” de la Strumiţa, în Macedonia).

Spectacolele ce pot fi văzute la TNB în perioada următoare sunt: Sinucigaşul (o piesă de un succes absolut) de Nikolai Erdman (premieră 23. 05. 2007), regia Felix Alexa, cu Dan Puric în rolul titular (17 şi 22. 09. 2011); Tectonica sentimentelor de Eric-Emmanuel Schmitt (dramaturg francez în vogă, cu mare trecere în teatrele bucureştene), regia Nicolae Scarlat (premieră 18. 11. 2009), cu Ilinca Goia şi Liviu Lucaci în distribuţie (17 şi 24. 09. 2011); Sâmbătă, duminică, luni de Eduardo de Filippo (autor foarte gustat, programat şi de www.eteatru.ro în luna august), regia Dinu Cernescu (premieră 18. 05. 2007), cu o distribuţie foarte bună (pe 18 şi 24. 09. 2011); piesele Rodicăi Popescu Bitănescu, Încă-i bine (premieră 27. 09. 2008) şi Cinci femei de tranziţie (premieră 21. 01. 2003, difuzată de curând şi la TVR Cultural) îşi aşteaptă publicul (18. 09. 2011, respectiv 21. 09. 2011); A patra soră de Janusz Glowacki (spectacol foarte bun, premieră 27. 01. 2006), regia Alexandru Colpaci, cu Mircea Albulescu şi Marius Manole în distribuţie (23. 09. 2011); Legenda Marelui Inchizitor de Dostoievski (premieră 03. 12. 2009), regia Radu Penciulescu, cu Victor Rebengiuc (23. 09. 2011); Macbeth de Shakespeare (premieră a stagiunii trecute, 11. 03. 2011), regia Radu Penciulescu, cu Ion Caramitru şi Valeria Seciu, un cuplu artistic revenit după mulţi ani pe scena TNB (pe 24. 09. 2011); Sânziana şi Pepelea după Alecsandri (premieră 22. 10. 2006), regia Dan Tudor (priceput în montarea pieselor româneşti de secol XIX), avându-i în distribuţie pe Mircea Albulescu, Ileana Olteanu, Marius Bodochi ş. a. (25. 09. 2011); Noiembrie de Ana Maria Bamberger (premieră 11. 10. 2003), regia Alice Barb, cu Olga Tudorache (autoarea scrie piese special pentru această actriţă de un succes real) (25. 09. 2011). Teatrul Naţional pentru Copii îşi începe reprezentaţiile pe 25. 09. 2011. Conferinţele TNB, programate bilunar, vor fi deschise în această stagiune de Nicolae Raţiu (fiul lui Ion Raţiu) pe 25. 09. 2011 cu titlul Şanse irosite, şanse folosite; alte 32 de conferinţe din stagiunile anterioare se află înregistrate pe DVD-uri, însoţite de o broşură cu textul integral şi pot fi cumpărate de la casa de bilete sau din foaier înainte sau după spectacole.

Deschiderea oficială a stagiunii se va face în cadrul tradiţionalei conferinţe de presă, programată pe 14. 09. 2011 la sala 99, ora 14, când se vor face cunoscute informaţii despre premierele acestei stagiuni (aproape gata sau în curs de repetiţii), despre evenimente din programul parateatral şi despre stadiul lucrărilor de reconstrucţie a TNB.

Început de stagiune cu poveşti de dragoste la Metropolis

2011-09-10T15:55:00.005+03:00

După spectacolul Doi pe o bancă de la sfârşit de august (premiera, în curând), Teatrul Metropolis, propune publicului la început de septembrie un spectacol atractiv, Love stories (Labiritul) de Radu F. Alexandru, text premiat de juriul UNITER ca fiind „Cea mai bună piesă a anului 2010”. Piesa vorbeşte despre relaţiile de cuplu, analizate la nivelul a două generaţii (părinţi şi copii), despre dispariţia pasiunii şi a armoniei dintre parteneri etc.

Pe un astfel de scenariu, ce ar fi putut fi mai bun, în decorul inspirat al Liei Dogaru, actorii dau consistenţă unor personaje realiste. Dana (Maia Morgenstern) este o mamă pisăloagă şi o soţie frigidă; (Cristian) Mircea Rusu e un tată rezonabil şi un soţ mult prea iubitor cu o femeie rece şi veşnic pusă pe ceartă, sfârşind într-un accident de maşină; Giulia (Diana Cavallioti) e o fostă lesbiană, convertită din curiozitate la o căsătorie cu un bărbat, având împreună şi un copil; Dan (Alexandru Pavel) este un tânăr soţ şi tată, derutat de comportamentul soţiei. Dialogurile au nerv şi captează atenţia.

Maia Morgenstern, Mircea Rusu
(Foto Maria Ştefănescu)

Regia lui Claudiu Goga optează pentru secvenţialitate şi pentru cupluri de personaje în scenă, în orice combinaţie, adâncind relaţiile dintre acestea. Autorul dramatic ca personaj (Emil Hurezeanu, în proiecţie video) îşi explicitează arta scrisului şi opţiunea pentru personaje ce ar putea constitui cazuri de psihologie clinică.

Alexandru Pavel, Diana Cavallioti
(Foto: Maria Ştefănescu)

Spectacolul merită văzut pentru interpretările actoriceşti şi pentru problematica abordată: pledoaria pentru tandreţe. Premiera oficială va fi în luna noiembrie, numită „Luna premierelor”de Teatrul Metropolis, care va sărbători astfel împlinirea a 4 ani de existenţă.

CÂŞTIGĂTORII GALEI TÂNĂRULUI ACTOR HOP 2011

2011-09-04T12:14:00.002+03:00

Ediţia din 2011 a Galei Tânărului Actor HOP s-a încheiat în seara zilei de 3 septembrie. Juriul final a fost format din Radu Afrim (regizor), Sorin Crişan (critic), Florin Fieroiu (coregraf), Marius Manole (actor), Virginia Mirea (actriţă).

PREMIILE GALEI TÂNĂRULUI ACTOR HOP

Premiul ŞTEFAN IORDACHE, marele premiu al Galei Tânărului Actor HOP, a fost acordat actriţei DIANA CROITORU care a interpretat, în secţiunea individual, Versiunea Martei după Karel Čapek.

Premiul se acordă în memoria marelui artist, Ştefan Iordache, cel care a fost membru al juriului la mai multe ediţii ale Galei HOP, un mare apropiat al acestui eveniment şi al susţinerii tinerilor la început de carieră. Începând din acest an, organizatorii Galei au decis ca Premiul "Ştefan Iordache" să devină MARELE PREMIU AL GALEI. Acesta a fost acordat, începând cu ediţia 2009, pentru cel mai bun actor la secţiunea individual.

Premiul pentru cea mai bună actriţă, secţiunea individual, a fost acordat actriţei ŞTEFANIA DUMITRU, care a interpretat Paricidul după Ion Sava

Premiul pentru cel mai bun actor, secţiunea individual, a fost acordat actorului ANDREI GEORGE GHERGHE, care a interpretat Preşul de Ion Băieşu

Premiul pentru cel mai bun spectacol, secţiunea grup, a fost acordat spectacolului The H(eden) Garden, scenariu de Alexandra Pâzgu, regia: Medeea Iancu, participă: Florin Vasile Călbăjos, George Dometi, Fulvia Mǎdǎlina Folosea, Alexandra Odoroagă, Vlad Nemeş şi Ioana Livia Predescu

Premiul SICĂ ALEXANDRESCU (începând cu a V-a ediţie), premiul special al juriului, s-a acordat actriţei ANDREEA MOUSTACHE, care a interpretat, în secţiunea individual, Pământul după Moromeţii de Marin Preda

PREMII ACORDATE ÎN CADRUL GALEI TÂNĂRULUI ACTOR

PREMIUL YORIK, oferit de către revista "Yorik", prin Editura Nemira, s-a acordat actriţei DIANA CROITORU care a interpretat, în secţiunea individual, Versiunea Martei dupa Karel Capek

PREMIUL TIMICĂ, oferit de Asociaţia MASTER CLASS, s-a acordat actriţei BIANCA IOAN, care a interpretat Un an bisect de Walter Ben Har.

PREMIUL PUBLICULUI

- secţiunea individual
Cea mai bună actriţă: BIANCA IOAN, care a prezentat Un an bisect de Walter Ben Har;
Cel mai bun actor: ANDREI-GEORGE GHERGHE, care a prezentat fragmente din Preşul de Ion Băieşu;

- secţiunea grup
Hamlet...eu sunt?! după I am Hamlet de Richard James, cu: Radu Homiceanu şi Radu Horghidan;

CÂŞTIGĂTORII GALEI „HOP” LA TVR CULTURAL

Pentru a doua oară, câştigătorii acestei ediţii a Galei HOP vor fi prezenţi, sâmbătă, 10 septembrie, în Piaţa Festivalului George Enescu, pentru a-şi prezenta momentele câştigătoare în cadrul Zilelor TVR Cultural.

Fotografiile tuturor participanţilor la Gala HOP, ediţia 2011, se pot vizualiza şi descărca de pe pagina de internet a UNITER. Credit foto: MARIA ŞTEFĂNESCU

"Cu uşile închise" deschide Festivalul Internaţional de Teatru de Cameră din Macedonia

2011-09-03T15:26:00.004+03:00

Spectacolul Teatrului Naţional din Bucureşti, Cu uşile închise de Jean Paul Sartre, se va juca pe data de 8 septembrie 2011, în deschiderea Festivalului Internaţional de Cameră „Risto Şişkov” de la Strumiţa, în Macedonia.

Festivalul, dedicat în exclusivitate măiestriei actoriceşti, în memoria lui Risto Şişkov, figură proeminentă a scenei macedonene, premiază în fiecare an o singură creaţie, pe care o răsplăteşte cu un premiu de 1500 euro şi o medalie aurită purtând chipul marelui actor.

De-a lungul celor optsprezece ediţii, dintre care ultimele şase cu caracter internaţional, festivalul de la Strumiţa şi-a câştigat notorietatea, cei aleşi pentru a duce mai departe numele lui Risto Şişkov fiind nume importante ale scenei contemporane.

Spectacolul Cu uşile închise, în regia lui Mircea Anca, a inaugurat programul „Uşi deschise pentru toţi” al Teatrului Naţional din Bucureşti şi a impus creaţii actoriceşti memorabile prin personajele interpretate de Constantin Dinulescu, Carmen Ionescu şi Iuliana Moise. La sediu, spectacolul continuă să se joace cu casa închisă de la premieră (2007) până astăzi.

La multi ani, AG WEINBERGER!

2011-09-03T15:17:00.002+03:00

Pe 30 august, Mr. Blues al Romaniei - AG Weinberger a aniversat 46 de ani de viaţă, anul 2011 marcând şi 30 de ani de carieră artistică. "La 16 ani, câştigam primul meu gaj", ne spune AG, "primii 75 de lei, la Oradea" (orasul natal, n.r.).

AG Weinberger este deja un artist de patrimoniu, 30 de ani inchinaţi muzicii bune, muzicii de calitate. Imediat dupa anii '90, el a fost cel care a valorificat şi valorizat muzica Blues în România, fiind unul dintre cei mai importanţi ambasadori ai culturii dincolo de hotarele acestei ţări, poate cel mai autentic şi personal chitarist pe care l-a avut Romania până acum. Carismatic, profund în spirit şi în vorbă, AG Weinberger are statura unui profet. Cine a fost o data la concertul lui va reveni cu siguranţă. Publicul numeros reprezintă mărturia şi măsura mesajului transmis de AG.

Mii de concerte în ţară şi în străinătate, singurul artist non-american invitat să cânte la Bluestock, desemnat pentru nominalizare la 9 categorii la Premiile Grammy, 18 spectacole de teatru îin Romania pentru care a scris muzica, realizator de emisiuni de radio şi TV, AG Weinberger face parte din categoria marilor artişti de talie internaţională pe care îi are aceasta ţară.

Din septembrie, va putea fi văzut în fiecare dumincă, pentru o a doua ediţie a emisiunii Acadeaua, pe canalul TVR 2, începând cu ora 23:00.

La mulţi ani, Maestre! La mulţi ani, AG Weinberger!

REZULTATELE PRESELECŢIEI GALEI TÂNĂRULUI ACTOR HOP 2011

2011-07-18T16:19:00.003+03:00

În urma preselecţiei organizate în zilele de 14 şi 15 iulie a.c., în vederea organizării ediţiei a XIV-a a Galei Tânărului Actor care se va desfăşura la Mangalia între 31 august – 3 septembrie 2011, s-au decis următoarele:

La Secţiunea Grup, comisia formată din Mircea Cornişteanu, George Mihăiţă şi Attila Vizauer a decis ca următoarele spectacole să fie admise în concurs:

1. The H(eden) Garden de Alexandra Pâzgu, cu Florin Vasile Călbăjos, George Dometi, Fulvia Mǎdǎlina Folosea, Alexandra Odoroagă, Vlad Nemeş şi Ioana Predescu
2. Hamlet...Eu sunt? după I am Hamlet de Richard James cu: Radu Homiceanu şi Radu Horghidan
3. Fetele grase câştigă întotdeauna de Madeline George cu Lavinia Coman, Alexandra Crăciun, Alexandra-Elena Gogan şi Eliza Păuna
4. Repetiţia, colaj de texte după Eugène Ionesco şi Matei Vişniec cu: Maria Salcă, Adriana Ştefănache şi Anca Eugenia Ţecu.

La Secţiunea Individual, comisia formată din Mihai Dinvale, Silviu Jicman şi Cornel Todea a declarat admişi următorii candidaţi:

1. Adriana Raluca Bordeanu
2. Diana Croitoru
3. Ştefania Dumitru
4. Răzvan Epure
5. Smaranda Gabudeanu
6. Andrei-George Gherghe
7. Anca Maria Ghiţă
8. Roxana Gîrleanu
9. Claudia Cristina Jassmine Glodeanu
10. Bianca Ioan
11. Andreea Moustache
12. Simona Elena Năstase
13. Alexandra Odoroagă
14. Alexandru Petrila
15. Gina Nica Pitulea
16. Claudia Suliman
17. Andreea-Maria Şovan
18. Raisa Ştiopoane
19. Ovidiu Mihai Emil Uşvat
20. Ioana Zărnescu

Proba impusă tuturor participanţilor la Secţiunea Individual constă într-o interpretare personală – în limita a 5 minute – a unui text ales din primele 5 (cinci) capitole din Cartea milionarului – Cartea de la Metopolis de Ştefan Bănulescu.

FNT la rampă, 2011

2011-06-30T16:38:00.002+03:00

Ediţia 2011 a Festivalului Naţional de Teatru (FNT), care se va desfăşura la Bucureşti, între 28 octombrie şi 6 noiembrie, are ca generic câteva cuvinte ce-i aparţin unuia dintre cei mai importanţi dramaturgi ai lumii, Anton Pavlovici Cehov, sub semnul căruia a stat, de altfel, intervalul supus selecţiei (stagiunea 2010-2011), întrucât anul trecut s-a aniversat un secol şi jumătate de la naşterea scriitorului.

Este şi unul dintre motivele pentru care secţiunea intitulată „Focus” se concentrează asupra personalităţii şi creaţiei regizorului Andrei Şerban, artist de renume internaţional şi autor, în ultimii ani, al câtorva spectacole inspirate, direct sau indirect, din universul cehovian. Acestora li se adaugă un număr notabil de producţii foarte diverse ca stil şi ideologie, semnate atât de regizori de valoare unanim recunoscută, cât şi de tineri directori de scenă aflaţi la începutul carierei, producţii ce concretizează, fiecare în felul său, încercarea teatrului românesc de astăzi de a răspunde întrebărilor ce-l preocupă pe omul universal dintotdeauna.

Gruparea spectacolelor pe secţiuni urmăreşte să evidenţieze unele dintre tendinţele scenei autohtone actuale, oferind totodată spectatorului posibilitatea de a-şi orienta mai rapid alegerea, în funcţie de interese şi preferinţe.

Organizatorii festivalului sunt Uniunea Teatrală din România – UNITER, Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional, Primăria Municipiului Bucureşti prin ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti şi Consiliul General al Municipiului Bucureşti. Director artistic şi selecţioner unic al ediţiei 2011 este criticul de teatru Alice Georgescu, iar director executiv este Aura Corbeanu, vicepreşedinte UNITER.

Includem, în continuare, lista spectacolelor româneşti participante la FNT 2011. Menţionăm că, întrucât negocierile cu unele trupe invitate din străinătate nu s-au definitivat încă, lista completă a producţiilor ce vor sosi din afara României va fi dată publicităţii la începutul lunii septembrie, când va avea loc şi conferinţa de presă dedicată actualei ediţii a Festivalului Naţional de Teatru.

FNT 2011
Motto: „Omul, acest animal ciudat...”
A. P. Cehov

Focus: Andrei Şerban – Cehoviziuni
Ivanov de A.P. Cehov, Teatrul „L. S. Bulandra” Bucureşti
Strigăte şi şoapte de Ingmar Bergman, Teatrul Maghiar de Stat Cluj
Trei surori de A. P. Cehov, Teatrul Naţional Budapesta (invitat din străinătate)
Unchiul Vanea de A. P. Cehov, Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Spectacole tematice
Caligula de Albert Camus, Teatrul Naţional „Marin Sorescu” Craiova, regia: László Bocsárdi
Cântăreaţa cheală şi Lecţia de Eugène Ionesco, Teatrul de Comedie Bucureşti, regia: Victor Ioan Frunză
D’ale carnavalului de I. L. Caragiale, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, regia: Silviu Purcărete
Despre iubire la om, după A.P. Cehov, Teatrul Dramatic „Sică Alexandrescu” Braşov, regia: Alexandru Dabija
Furtuna de William Shakespeare, Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” Bucureşti, regia: Victor Ioan Frunză
Galaxia Švejk, după Jaroslav Hašek, Teatrul Ţăndărică Bucureşti, regia: Alexander Hausvater
Îngropaţi-mă pe după plintă, după Pavel Sanaev, Teatrul „L. S. Bulandra” Bucureşti, dramatizarea şi regia: Yuri Kordonsky
Însemnările unui necunoscut, după F.M. Dostoievski, Teatrul „L. S. Bulandra” Bucureşti, regia: Alexandru Darie
Leonce şi Lena de Georg Büchner, Teatrul Maghiar de Stat Cluj, regia: Gábor Tompa
Macbeth (un studiu) de William Shakespeare, Teatrul Naţional Bucureşti (Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”), regia: Radu Penciulescu
Mai întâi te naşti de Line Knutzon, Teatrul „Andrei Mureşanu” Sfântu Gheorghe, regia: Radu Afrim
Metoda, după Metoda Grönholm de Jordi Galcerán, Teatrul „C. I. Nottara” Bucureşti, regia: Theodor Cristian Popescu
Mountainbikers de Volker Schmidt, Teatrul German de Stat Timişoara, regia: Radu Alexandru Nica
Neguţătorul din Veneţia de William Shakespeare, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe, regia: László Bocsárdi
Platonov de A. P. Cehov, Teatrul Naţional Târgu-Mureş, compania „Tompa Miklós”, regia: Zsolt Harsányi

Dans în teatru
Crazy stories in the city, Teatrul Foarte Mic Bucureşti, un spectacol de Arcadie Rusu
Nevestele vesele din Windsor de William Shakespeare, Teatrul Metropolis Bucureşti, regia: Alexandru Tocilescu
Othello şi prea iubita lui Desdemona, după William Shakespeare, Teatrul de Mişcare Stúdió M Sfântu Gheorghe, regia: Mihai Măniuţiu
Yerma de Federico Garcia Lorca, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, regia: László Béres

Teatrul de mâine
9 grade la Paris, Teatrul Act Bucureşti, un spectacol de Peter Kerek
Blifat de Gabriel Pintilei, Teatrul Odeon Bucureşti, regia: Alexandru Mihail
Purificare de Petr Zelenka, Teatrul Naţional Bucureşti, regia: Alexandru Mâzgăreanu
TV for dummies de Mona Bozdog şi Mihaela Michailov, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi, regia: Ioana Păun

În prim-plan, actorul
Absolut!, după Ion Creangă, Teatrul Act Bucureşti
Emigranţii de Slawomir Mrožek, Club La Scena Bucureşti
Felii de Lia Bugnar, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

Gala Comediei Româneşti - 2011

2011-06-19T18:29:00.003+03:00

FESTIVALUL COMEDIEI ROMÂNEŞTI – festCO 2011, ediţia a IX-a

Selecţioner festCO
Ion Parhon

Juriu premii festCO
Ileana Lucaciu
Dan Puican
Crina Semciuc
Vlad Cristache

Premiul de excelenţă
Stela Popescu

Premiul pentru cel mai bun spectacol
Cântăreaţa cheală & Lecţia de Eugène Ionesco, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, Teatrul de Comedie

Premiul pentru cea mai bună regie
Victor Ioan Frunză pentru spectacolul Cântăreaţa cheală & Lecţia de Eugène Ionesco, Teatrul de Comedie

Premiul pentru cel mai bun actor în rol principal
George Costin pentru rolul Profesorul din spectacolul Cântăreaţa cheală & Lecţia de Eugène Ionesco, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, Teatrul de Comedie

Premiul pentru cea mai bună actriţă în rol principal
Virginia Mirea pentru rolul Doamna Smith din spectacolul Cântăreaţa cheală & Lecţia de Eugène Ionesco, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, Teatrul de Comedie

Pentru pentru cel mai bun actor în rol secundar
Nicu Mihoc pentru rolul Directorul Cristinoiu din spectacolul Opinia publică de Aurel Baranga, regia Cristian Theodor Popescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

Premiul pentru cea mai bună actriţă în rol secundar
Ioana Anastasia Anton pentru rolul A mijlocie din spectacolul Blifat de Gabriel Pintilei, regia Alexandru Mihail, Teatrul Odeon

Premiul pentru cea mai bună scenografie
Dragoş Buhagiar pentru scenografiile spectacolelor O noapte furtunoasă de I. L. Caragiale, regia Alexandru Dabija, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi şi Opinia publică de Aurel Baranga, regia Cristian Theodor Popescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

Premiul special al juriului
Spectacolul de teatru non-verbal România. Închis pentru inventar, scenariul şi regia Dragoş Huluba, Compania de Teatru Passe-Partout Dan Puric

CONCURSUL DE COMEDIE ROMÂNEASCĂ, ed a VI-a, 2011

Juriul
Adrian Lustig
Virginia Dobrovici
Cristian Juncu
a decis acordarea următoarelor premii:

Premiul I
De ce urâm femeile de Bogdan Costin

Premiul II
Nora londoneză de Cezar Ghioca

Premiul III
Charles Dickens nu locuieşte aici de Laurenţiu Budău

Festivalul de Comedie la Bucureşti

2011-06-16T18:41:00.003+03:00

Ce-a de-a IX-a ediţie a Festivalului Comediei Româneşti (10-17 iunie 2011) şi-a făcut o deschidere spectaculoasă la Teatrul de Comedie, oficiată de directorul George Mihăiţă; au fost prezenţi directorii celor mai importante festivaluri de teatru din ţară (Constantin Chiriac, Emil Boroghină), oameni de teatru, public specializat şi amator. Lansarea de carte care a urmat, de teatru scurt, Omul din cerc de Matei Vişniec (Paralela 45), cuprinde texte din mai vechea Omul pubelă (Cartea Românească, 2006), dar şi altele noi, scrise între timp, autorul însuşi motivând că această formă de teatru este din ce în ce mai ofertantă. George Mihăiţă şi Matei Vişniec au citit un fragment din Spălătorul de creiere II.

Spectacolul care a urmat, Cuvântul progres spus de mama mea sună teribil de fals (în original, Le mot progrès dans la bouche de ma mère sonnait terriblement faux) de Matei Vişniec, jucat de Compania Influenscènes din Franţa, în regia lui Jean-Luc Paliès, a fost distins la Festivalul Avignon Off 2009 cu premiul „Coup de Cœur de la Presse”, iar în România s-a jucat în prima decadă a lunii iunie la Sibiu, Târgovişte şi Bucureşti. Este singurul spectacol internaţional din cadrul FestCo, o tragicomedie care vorbeşte despre drama unei familii sărace balcanice, cu un fiu mort în război şi cu o fată ce face trotuarul în Vest.

În continuare, festivalul a propus spectacole ofertante, în formule estetice foarte variate (teatru nonverbal, absurd, muzical etc.), dezbateri în cadrul secţiunii „Dialoguri”, lansări de carte şi se va încheia pe 17 iunie cu Gala Comediei Româneşti, în cadrul căreia se vor decerna premiile FestCo, şi cu premiera O scrisoare pierdută, în afara concursului.

Ion Caramitru prezintă Eminescu în SUA şi Canada

2011-06-16T10:19:00.002+03:00

Ion Caramitru, directorul general al Teatrului Naţional, prezintă un recital extraordinar "Eminescu" în Statele Unite şi Canada, la invitaţia ICR New York

Actorul Ion Caramitru, neîntrecut recitator al versului eminescian, şi clarinetistul Aurelian Octav Popa vor susţine, într-un turneu americano-canadian de câteva zile, recitalul extraordinar EMINESCU, dedicat geniului poeziei româneşti.

Turneul, organizat de ICR New York în colaborare cu Queens Library, NY, Ambasada României la Washington DC, Consulatul General Onorific al României şi Biserica Sfânta Treime din Philadelphia, va cuprinde patru reprezentaţii cu recitalul "Eminescu" în limba română la: New York (23 şi 24 iunie), Washington DC (25 iunie) şi Philadelphia (26 iunie) şi câte o reprezentaţie la Montreal (30 iunie) şi Toronto (2 iulie).

Programul turneului include şi participarea lui Ion Caramitru, alături de actriţa Dorina Lazăr, directoarea Teatrului Odeon, la o întâlnire care va avea loc în 21 iunie la sediul ICR New York. Cei doi prestigioşi invitaţi vor purta un dialog în limba engleză, moderat de Corina Şuteu, directoarea ICR New York, axat pe teme legate de schimburile internaţionale şi de prezenţa teatrului românesc în străinătate, precum şi de parcursul lor personal, marcat de tranziţia de la cariera de actor la cea de administrator cultural în România post-comunistă.

Născut în patria lui Eminescu, acest recital extraordinar, itinerat dincolo de Ocean în interpretarea şi regia lui Ion Caramitru, scoate la iveală pagini nemuritoare din impresionantul tezaur păstrat şi purtat cândva într-o simplă ladă de lemn, cu care poetul se muta, luându-şi cu el caietele şi notaţiile pe care astăzi le putem « răsfoi » cu multă uşurinţă, facsimilate şi digitalizate de către Academia Română. Recitalul este alcătuit dintr-o selecţie din manuscrisele de poezie, proză şi filozofie ale marelui poet.

Spectacolul imaginat de Ion Caramitru cerea un anume stil de acompaniament muzical, de sorginte simfonică. Acesta este aportul prestigiosului muzician Aurelian-Octav Popa, ca o fereastră către poezie. Nu este o ilustraţie ci un discurs aparte. Artele sunt orgolioase, nu se aseamănă, dar se pot întâlni dacă ajung la acel nivel superior al bucuriei împărtăşite, ne încredinţează compozitorul, stârnindu-ne interesul o dată în plus pentru o viitoare întâlnire cu Eminescu, la Bucureşti, cât mai curând posibil.

Prima întâlnire din seria "Dialoguri FestCo"

2011-06-13T17:44:00.003+03:00

Sâmbătă 11 iunie, în a doua zi a Festivalului Comediei Româneşti, a avut loc prima intâlnire din seria Dialogurilor FestCO 2011. Subiectul dezbătut - COMEDIE 50 – a adus încă odată în discuţie povestea Teatrului de Comedie care a implinit 50 de ani de existenţă la 5 ianuarie 2011.

Moderatorul acestui dialog - criticul de teatru Marina Constantinescu – a reunit în jurul său directori de ieri şi de astăzi ai Teatrului de Comedie, actori, regizori, public. Au fost prezenţi Radu Beligan, Lucian Giurchescu, Mircea Albulescu, George Mihăiţă, Vladimir Găitan, Puiu Antemir, Florin Anton, Eugen Racoţi şi un invitat special - Emil Boroghină – directorul Festivalului Shakespeare.

Radu Beligan (vorbind despre trecut): „Mezinul teatrelor bucureştene, când a împlinit 4 ani de existenţă (1965), a fost invitat la minunea care s-a întâmplat, Festivalul Internaţional de Teatru de la Paris, la Sala Sarah Bernhard, unde am fost invitaţi să reprezentăm România cu trei spectacole. Cu Umbra de Evghenii Şvarţ, Troilus şi Cresida de Shakespeare, ambele în regia lui David Esrig şi Rinocerii de Eugène Ionesco în regia lui Lucian Giurchescu. Asta nu e nimic, dar am luat şi premiu pentru isprava asta."

Marina Constantinescu (vorbind despre prezent): "Ce se întâmplă azi nu e doar sărbătoarea Teatrului de Comedie ci şi sărbătoarea teatrului românesc. Acest festival pe care Teatrul de Comedie îl face de atâta timp coerent şi cu multă devoţiune şi cu un program extrem de interesant de la un an la altul, animă nu doar istoricul Teatrului de Comedie ci şi un spaţiu care începe să se redefinescă, care nu arată doar estetic. Centrul vechi e tot mai animat şi fiecare spectacol de la Teatrul de Comedie revarsă în acest loc oameni cu altfel de spirit."

George Mihăiţă: „În acest teatru a existat şi există o familie. Cred că aceasta este principala cheie a succesului Teatrului de Comedie.”

Prezentăm pe scurt cei 50 de ani de existenţă ai Teatrului de Comedie: Teatrul de Comedie a fost înfiinţat în toamna lui 1960 de către maestrul Radu Beligan. La 5 ianuarie 1961 era prezentat publicului primul spectacol - Celebrul 702 de Alexandru Mirodan, regia Moni Ghelerter. Dintre actorii care au jucat în primii ani pe această scenă amintim pe Radu Beligan, Ion Lucian, Ştefan Ciubotăraşu, Florin Scărlătescu, Mircea Şeptilici, Dem Savu, Sanda Toma, Liliana Ţicău, Iarina Demian , Stela Popescu, Vasilica Tastaman, Melania Cîrje, Amza Pellea, Mihai Pălădescu, Dem Rădulescu, Ştefan Tapalagă, Gheorghe Dinică, Marin Moraru, Valentin Plătăreanu. Cu un repertoriu dedicat genului comic în marea sa diversitate, de la Shakespeare, Cehov sau Gogol la comedia bulevardieră, teatrul absurdului sau comedia neagra, Teatrul de Comedie este unic în România.

În anii ‘60 Teatrul de Comedie a parcurs o perioadă de sincronizare artistică cu mişcarea teatrală mondială, fapt dovedit de Premiul Teatrului Naţiunilor pentru “cea mai bună participare Naţională” obţinut la Paris în 1963 cu spectacolele Rinocerii de Eugène Ionesco, regia Lucian Giurchescu şi Umbra de Evghenii Şvarţ şi Troilus şi Cresida de William Shakespeare, ambele în regia lui David Esrig, ultimul dintre ele obţinând de asemenea şi premiul pentru cel mai bun spectacol.

Turneele din anii 1991-1992 în mai multe oraşe din Marea Britanie, Columbia, Venezuela şi Canada cu spectacolul Visul unei nopţi de vară de William Shakespeare în regia lui Alexandru Darie au readus Teatrul de Comedie pe cele mai importante scene internaţionale.

În august 2007 spectacolul Revizorul de Gogol, regizat de Horaţiu Mălăele a fost prezentat în cadrul Festivalului Internaţional Fringe Edinburgh, prestaţia trupei fiind recompensata cu cronci extrem de elogioase (4 stele din 5) in cotidienele britanice "The Times", "The Independent", "The Sunday Herald".

În 2002, a fost lansat Festivalul Comediei Româneşti - FestCO - ce a devenit internaţional la a cincea ediţie - iar în 2006 au fost lansate Concursul de Comedie Românească şi Gala Comediei Româneşti – toate aceste evenimente devenind puncte de referinţă pe agenda culturala bucureşteană.

Calitatea artistică a companiei noastre, valoarea regizorilor invitaţi să monteze, calitatea spectacolelor lansate în cele mai recente stagiuni, iată câteva dintre atuurile actuale ale Teatrul de Comedie.

Directorii Teatrului de Comedie:

1961 - 1969 Radu BELIGAN

1969 - 1979 Lucian GIURCHESCU

1979 - 1981 Valentin PLĂTĂREANU

1981 - 1990 Silviu STĂNCULESCU

1990 - 1994 Lucian GIURCHESCU

1994 - 1996 Vladimir GĂITAN

1996 - 2002 Dan VASILIU

2002 - prezent George MIHĂIŢĂ

Prima zi a FESTIVALULUI COMEDIEI ROMÂNEŞTI / o zi Vişniec

2011-06-09T20:59:00.002+03:00

VINERI 10 IUNIE
18.30 Teatrul de Comedie, Sala Radu Beligan, foaier
deschiderea oficială festCO 2011
lansare de carte
OMUL DIN CERC de Matei Vişniec, editura Paralela 45

19.00 Teatrul de Comedie, Sala Radu Beligan
CUVÂNTUL PROGRES SPUS DE MAMA MEA SUNĂ TERIBIL DE FALS (1h 15 min)
de Matei Vişniec, regia Jean-Luc Paliès
Influenscènes, Franţa
spectacol în limba franceză cu supratitrare în limba română

Despre cartea OMUL DIN CERC
O piesă scurtă este un exerciţiu de captare a emoţiei dintr-o singură mişcare, un joc stilistic în care îţi propui să obţii maximum de efecte cu minimum de mijloace. (...) Din când în când, din motive misterioase, simt că trebuie să scriu câte o piesă scurtă. Matei Vişniec

Despre spectacolul CUVÂNTUL PROGRES...
Spectacolul a fost distins la Festivalul Avignon Off 2009 cu premiul Coup de Coeur de la Presse

“Estetica spectacolului se află undeva între Almodovcar şi Kusturica” (La Mareillaise)

„Matei Vişniec utilizează umorul pentru a exorciza durerea şi suferinţa tuturor celor care se confruntă cu absurditatea războaielor.”

Festivalul Comediei Româneşti – FestCO 2011 a ajuns la a IX-a ediţie

2011-06-05T10:12:00.006+03:00

Teatrul de Comedie, prin directorul său George Mihăiţă, vă invită între 10 şi 17 iunie la Festivalul Comediei Româneşti - FestCO 2011, ediţia a IX-a – realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi al Ministerului Culturii şi Patrimoniului Naţional.

Ediţia din acest an propune o gamă variată de forme de spectacol, incluzând şi teatru non-verbal, musical, teatru de revistă, teatru de magie, teatru pentru copii şi teatru de stradă.

Prima zi a festCO va fi dedicată dramaturgului Matei Vişniec. În deschidere va avea loc, în prezenţa autorului, lansarea antologiei de teatru scurt Omul din cerc, apărută la Editura Paralela 45. Seara continuă cu spectacolul Cuvântul progres spus de mama mea sună teribil de fals, regizat de Jean-Luc Paliès, produs de Compania Influenscènes - Franţa şi distins cu Premiul Presei la Festivalul Avignon Off.

Timp de opt zile veţi putea vedea pe scenele sălilor Teatrului de Comedie – dar şi pe alte scene convenţionale şi neconvenţionale din Bucureşti şi din ţară - spectacole prezentate de Teatrul de Comedie, Teatrul Odeon, Teatrul „Constantin Tănase”, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, Teatrul Dramatic „I. D. Sîrbu” Petroşani, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi, Compania de Teatru Passe Partout „Dan Puric”, Clubul Ţăranului Român şi Muzeul Naţional al Literaturii Române.

În afara concursului, puteţi vedea spectacole ale Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică „I. L. Caragiale” Bucureşti, ale Universităţii „Hyperion”, ale Teatrului Ţăndărică şi ale Teatrului de Magie.

În Centrul istoric, pe străzile aflate în zona Teatrului de Comedie, pot fi urmărite scurte momente de teatru de stradă.

Secţiunea Dialoguri festCO va avea loc la Sala Studio. Comedie 50, primul dialog cu publicul, este dedicat Teatrului de Comedie aflat la semicentenar. Marina Constantinescu, susţinută de actori şi regizori importanţi, va evoca momente semnificative din istoria acestui teatru.

În cadrul celui de-al doilea dialog - o întâlnire a publicului cu actori şi realizatori radio, se vor putea asculta momente din arhiva Ora veselă - lansată la 17 ianuarie 1929 - cea mai veche emisiune de divertisment a Radiodifuziunii Române.

Seria Dialogurilor FestCO se încheie cu dezbaterea Cine mai scrie comedie românească? moderată de Cristina Modreanu. Sunt invitaţi critici, dramaturgi şi regizori preocupaţi de fenomenul teatral contemporan.

Site-ul www.eteatru.ro, susţinut de Radiodifuziunea Română, transmite nonstop, începând din 2009, teatru radiofonic. În parteneriat cu FestCO, repertoriul lunii iunie va fi format exclusiv din comedii româneşti.

În acest an, lectura textului câştigător al premiului I la Concursul de Comedie Românească se va transforma într-o înregistrare radio cu public în regia lui Mihai Lungeanu.

În închidere, în Gala FestCO, se vor decerna premiile Festivalului Comediei Româneşti – festCO 2011, ediţia a IX-a şi premiile Concursului de Comedie Românească, ediţia a VI-a.

Seara va continua cu premiera oficială a spectacolului Teatrului de Comedie - O scrisoare pierdută de I. L. Caragiale, regia Alexandru Dabija, decor Puiu Antemir, costume Anca Răduţă, muzica Ada Milea, cu Marcel Iureş, George Mihăiţă, Valentin Teodosiu, Marius Florea Vizante, Dorina Chiriac, Mihaela Teleoacă, Dragoş Huluba, Florin Dobrovici, Eugen Racoţi, Dan Rădulescu.

Final de stagiune şi… început de stagiune viitoare la TNB

2011-06-05T09:53:00.002+03:00

Teatrul Naţional din Bucureşti anunţă că ultimele spectacole, la sediu, ale stagiunii în curs au loc duminică, 12 iunie 2011. După această dată - mai timpurie decât în alţi ani, pentru a da câmp liber lucrărilor de reconstrucţie - porţile teatrului se închid pentru publicul spectator până în toamnă.

Pe lângă spectacolele jucate la sediu, colectivul Teatrul Naţional din Bucureşti prezintă în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Varna (Bulgaria), în data de 9 iunie, spectacolul Avalanşa de Tuncer Cücenoğlu, în regia lui Radu Afrim. Iar luni, 13 iunie, vor avea loc ultimele reprezentaţii ale spectacolelor TNB, în turneu: Dineu cu proşti la Piteşti şi Sinucigaşul la Braşov.

Pentru această ultimă săptămână a stagiunii, la Agenţia de Bilete mai puteţi cumpăra locuri la spectacolele: Regina mamă; Sinucigaşul; Scara pisicii; S-a sfârşit cum a-nceput; Încă-i bine!; Purificare; Teatrul Naţional pentru Copii şi pentru ultimul eveniment Modern Solo Piano din cadrul programului TNB Parateatral – Muzică, recitalul susţinut de pianistul norvegian Bugge Wesseltoft, sâmbătă, 11 iunie 2011, la ora 19.00.

Cu tot şantierul care trepidează la propriu în toate ungherele teatrului, se desfăşoară din plin activitatea de pregătire a viitoarei stagiuni care va aduce noi titluri de piese, distribuţii promiţătoare şi regizori prestigioşi.

Regizorul bulgar, Aleksander Morfov, nume de primă mărime al regiei europene (al cărui spectacol, Exilaţii, a fost prezentat în turneu pe scena mare a TNB în urmă cu un an), a început repetiţiile la Vizita bătrânei doamne, cunoscuta piesă a dramaturgului elveţian Friedrich Dürrenmatt, premiera urmând să aibă loc în prima parte a viitoarei stagiuni. Din distribuţia în curs de finalizare vă dezvăluim deocamdată doar numele interpretei rolului titular, Maia Morgenstern, urmând ca distribuţia completă să fie făcută publică înainte de închiderea stagiunii. Scenografia spectacolului care va avea loc la Sala Mare va fi semnată de scenograful bulgar, Nikola Toromanov.

Se află de asemenea în repetiţii avansate o piesă de referinţă a dramaturgiei româneşti interbelice, Omul cu mârţoaga de George Ciprian, în regia Ancăi Bradu.

Pentru un alt proiect repertorial incitant, piesa Băiatul din ultima bancă a dramaturgului spaniol Juan Mayorga, regizorul Cristian Theodor Popescu invită tinerii (chiar foarte tinerii) actori, la audiţii, în zilele de 9 şi 10 iunie 2011, pentru definitivarea distribuţiei cu două roluri principale masculine.

Sperăm ca la deschiderea viitoarei stagiuni 2011-2012, Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” să-şi întâmpine publicul în prima dintre noile săli de spectacole care vor fi date în folosinţă în cadrul proiectului de reconstrucţie aflat în plină desfăşurare.

De la însemnări la un spectacol însemnat, la Teatrul „Bulandra”

2011-06-02T19:17:00.005+03:00

În stagiunea care e pe cale să se încheie, Teatrul „Bulandra” a acordat o atenţie deosebită repertoriului rusesc, făcând astfel o demonstraţie de valoare, actualitate şi interes pentru texte dramatice dintr-o mare cultură. Cele trei spectacole ruseşti durează cam 4 ore, dar se joacă numai cu casa închisă cu mult timp înainte, au densitate, profunzime, grandoare; sunt spectacole grele care solicită zone de expresivitate actoricească mai puţin căutate în zilele noastre şi deci mai greu de găsit; sunt realizate de regizori importanţi, care ştiu să respecte textul, să potenţeze distribuţia şi să şlefuiască produsul estetic cu multă migală.

Mai întâi (premiera pe 14 ianuarie 2011) a fost Îngropaţi-mă pe după plintă de Pavel Sanaev, în regia lui Yuriy Kordonskiy, a urmat (premiera pe 30 ianuarie 2011) Ivanov de A. P. Cehov, în regia lui Andrei Şerban, iar la final de stagiune (premiera 30 mai 2011), Însemnările unui necunoscut (traducere Tamara Gane), o dramatizare de Ion Cojar (căruia îi şi este dedicat spectacolul) după F. M. Dostoievski, în regia lui Alexandru Darie.

Spectacolul copleşeşte doar prin arta actorului, fără intruziunea tehnologiei multimedia şi fără decoruri luxoase. Scenografia Mariei Miu arată o casă mare, în care pot încăpea destui locatari, însă labirintică, vetustă, prăfuită, înfăţişând o lume de altădată, încremenită într-un tradiţionalism adesea crud. Sunt multe încăperi, unele vizibile, altele lăsându-se ghicite, multe uşi, după care se tot ascunde cineva, deschise şi închise tot timpul, multă forfotă ce anulează orice intimitate.

Cu acest spectacol, Alexandru Darie demonstrează actualitatea clasicului, cu broderie modernă, pe un text dramatic de mare forţă scenică. Rezultatul este un spectacol dens, cu o simbolistică desfăşurată pe mai multe paliere. Ironia subtilă subminează tradiţionalismul moravurilor sociale şi supune personajele unei ridiculizări crunte. Cel mai important merit regizoral este crearea atmosferei, ce prezintă un fragment din viaţa unei familii din alte vremuri.

Rolurile de compoziţie, lungi, dificile, profunde, lucrate cu minuţiozitate de actori cu niveluri diferite de experienţă, dar interesaţi şi coerenţi în demersul lor, au un puternic impact. Personajul principal, colonelul Igor Ilici Rostanev, încarnat de Mihai Constantin, are autenticitate şi forţă. Bunătatea lui, supusă umilinţei şi cruzimii familiei, îl transformă într-o victimă, într-un mecanism a cărui cheie o poate învârti fiecare dintre cei ce s-au cuibărit în casa lui şi mişună necontenit.

Propria mamă, jucată magistral de Tamara Buciuceanu, se dovedeşte până la capăt o egoistă ipohondră şi ipocrită faţă de fiu, însă dependentă şi căzută în veneraţie faţă de cinicul Foma Fomici Opiskin, aciuat fără niciun drept în această locuinţă, interpretat excelent de Virgil Ogăşanu. În final, colonelul Rostanev, tată a doi copii, Saşa (Ilinca Manolache, foarte bună) şi Iliuşa (Matei Constantin, un copil talentat, vrednic de toată admiraţia) este salvat de la ratarea afectivă, umană chiar, prin dragoste. Reuşeşte să învingă inerţia şi legile familiei şi să se însoare cu guvernanta Nastenka (Ana Ioana Macaria, foarte în rol), lăsând-o neconsolată pe Domnişoara Prepeliţîna (Manuela Ciucur), fiică de militar ce plănuia în ascuns căsătoria ei cu Rostanev.

La această împlinire matrimonială contribuie din plin nepotul lui Rostanev, Serghei Alexandrovici, venit în vizită la unchiul său. Este un personaj catalizator pentru normalitatea din ce în ce mai latentă a lui Rostanev; rolul este realizat cu multă graţie de tânărul, carismaticul şi talentatul actor de teatru şi de film, Alexandru Potoceanu.

Între victimele maleficului şi infatuatului Foma, se află şi servitorii. Astfel, Gavrilă este pus să înveţe franţuzeşte la bătrâneţe (excelent Ion Besoiu), iar Falalei, însoţit de găina lui, este obligat să nu mai viseze un taur alb şi să nu mai fredoneze cântece ţărăneşti (Marian Râlea este irezistibil); doar Vidopleasov (Lucian Ifrim, foarte convingător), valet cu vise de poet, îi mai intră puţin în graţii lui Foma.

Un personaj demn de tot interesul, Ivan Ivanovici Mizincikov, creează cu mult umor Gheorghe Ifrim. În alte roluri: Petre Lupu, Mirela Gorea, Andrei Runcanu, Bogdana Darie, Antoaneta Manolache. Grupul „Accoustic” a interpretat corul de călugări: Daniel Jinga (dirijor), Mircea Ciurez, Emilian Mincu, Ionuţ Popescu, Iustinian Zetea, Marius Boloş.

GALA TÂNĂRULUI ACTOR „HOP!”

2011-05-31T20:24:00.000+03:00

UNITER, Ministerul Culturii şi Patrimoniului Naţional şi Primăria Municipiului Mangalia în parteneriat cu TVR Cultural, Consiliul Judeţean Constanţa şi Fundaţia Fantasio organizează în perioada 30 august – 4 septembrie 2011 „GALA TÂNĂRULUI ACTOR – HOP!”, ediţia a XIV-a, la Mangalia.

GALA TÂNĂRULUI ACTOR – HOP are ca scop promovarea şi lansarea tinerilor absolvenţi din învăţământul superior artistic de stat şi particular.La fel ca în ediţiile precedente, tema Galei este subordonată ideii de „ALTERITATE”. În acest spirit, concurenţilor li se propune să prezinte în programul lor o pledoarie, demonstrând că şansa convieţuirii o dau dialogul, toleranţa, acceptarea celuilalt.

Se pot înscrie actori care au absolvit facultatea, începând cu promoţia 2007. Cei care întrunesc aceste condiţii se pot înscrie ca interpreţi cu recitaluri individuale (one man/woman show) de până la 15 minute sau ca interpreţi în cadrul unor spectacole cu piese scurte – maximum 45 de minute – care să nu depăşească 10 personaje. Textul probei individuale obligatorii pentru cei rămaşi în concursul final va fi anunţatla o dată ulterioară.
Candidaţii trebuie să se prezinte la înscriere cu un curriculum vitae, o fotografie
(portret, rezoluţie 300 dpi), o motivaţie şi titlul textului ales. Înscrierea se poate face şi prin e-mail. Pentru concurenţii la secţiunea GRUP este obligatorie şi fişa tehnică a piesei înscrise în concurs. Data limită de înscriere este de 3 iulie 2011. Înscrierile se vor face la UNITER, str. George Enescu nr.2-4, Bucureşti, tel: 021 315 36 36/ 021 313 42 78/ 021 311 32 14; fax: 021 312 09 13; e-mail: doina@uniter.ro. Preselecţia va avea loc la Bucureşti, în zilele de 14 şi 15 iulie.

UNITER

Mii de copii au dansat şi au cântat la Cişmigiul Copiilor!

2011-05-31T20:20:00.001+03:00

ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti a organizat duminică, 29 mai, îndrăgitul eveniment Cişmigiul Copiilor. A fost sărbătorită atât Ziua Copilului, împreună cu cei 10 ani pe care i-a împlinit acest proiect de tradiţie, cât şi 15 ani de activitate ai ArCuB.

Artiştii de pe cele două scene amplasate în Grădina Cişmigiu s-au bucurat de un public numeros şi voios. La Cetate, la Ciupercă, pe Aleea Trandafirilor şi în zona Debarcaderului, au avut loc spectacole de teatru ale unor trupe independente. Podul Artelor şi Aleea Desenului au fost asaltate de prichindeii doritori să descopere tainele picturii. Parada majoretelor şi a fanfarei a întregit atmosfera de sărbătoare.

Sub razele plăcute ale soarelui, cei mici au luat parte cu entuziasm la toate momentele ce le-au fost dedicate: teatru, muzică, dans, magie, jocuri, baloane, steguleţe, personaje de poveste, topogane gonflabile, face-painting şi ateliere de creaţie. Animăluţele din Ferma Animalelor au reprezentat unul dintre punctele de maximă atracţie, alături de Insula Piraţilor Disney Junior. Surpriza zilei a fost tombola cu premii. Premiul cel mare a fost o excursie la Disneyland Paris, oferită de Fides Travel. Premiul al II-lea, oferit de Centrul de Învăţare a Limbii Engleze Helen Doron, constând într-un curs gratuit de limba engleză, a fost primit cu bucurie de către câştigător. Peg-Perego a oferit premiul al III-lea al extragerii, o maşinuţă excavator. Tombola a oferit şi alte surprize: plimbări cu barca şi hidrobicicleta pe lac, cursuri gratuite de limba engleză, bilete la teatrele Ţăndărică şi Ion Crengă, excursii în tabără la mare, oferite de Centrul de Proiecte şi Programe Educaţionale şi Sportive pentru Copii şi Tineret Bucureşti şi consultaţii gratuite de stomatologie, oferite de Stomart.

În Parcul Cişmigiu au fost alături de ArCuB aproximativ 50.000 de persoane pe tot parcursul zilei. Le mulţumim tuturor pentru susţinerea şi participarea la acest eveniment atât de drag Bucureştiului! Mulţumim partenerilor şi colaboratorilor pentru sprijinul acordat în cei 15 ani de activitate.

Echipa ArCuB

TNB spre sfârşit de stagiune

2011-05-31T19:54:00.007+03:00

Teatrul Naţional din Bucureşti a ţinut de curând ultima conferinţă de presă a stagiunii 2010-2011, având o ordine de zi care a atras un public numeros.

Mai întâi, a fost prezentat, un spectacol scenotehnic impresionant, menit să evidenţieze posibilităţile mecanice şi flexibilitatea scenei mari a TNB, de curând refăcută. Personajele au fost scena Sălii Mari şi câteva decoruri ale unor spectacole jucate aici.

Partea cea mai amplă a evenimentului a fost susţinută de arhitectul Romeo Belea, autorul proiectului de consolidare şi optimizare funcţională a clădirii TNB. După un scurt istoric al ansamblului arhitectural TNB (proiectat în perioada 1963-1969, distrus de incendiul din 1978 şi refăcut, cu forţarea structurii de rezistenţă, în perioada 1983-1986), vorbitorul a explicat motivaţia proiectului actual, generată de expertizarea structurilor ce alcătuiesc acest ansamblu (calcul la seism, în 2006) şi dezvoltarea amănunţită a acestuia pe etape. Noul proiect, a cărui executare a început în 16 martie şi va dura 28 de luni, va înlătura actuala faţadă adăugată (prea grea, cu risc de prăbuşire) şi va restructura la parametrii optimi de vizibilitate, audibilitate, inteligibilitate şi ambianţă edificiul TNB.

Vor rezulta mai multe săli de spectacol şi foaiere deschise publicului 12 ore pe zi, care vor găzdui galerii de artă, expoziţii, librării, baruri, cafenea, restaurant. Licitaţia a fost câştigată de Societatea Aedificia Carpaţi, în asociere cu Romtest Electronic. Pe tot parcursul lucrărilor, TNB va funcţiona cu trei săli de joc.

În final, Ion Caramitru, director general al TNB, a prezentat activitatea artistică a instituţiei în perioada următoare. Astfel, până la sfârşitul stagiunii va avea loc şi ultima premieră, Purificare de Petr Zelenka, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu şi scenografia Andradei Chiriac; în distribuţie: Adrian Titieni, Medeea Marinescu, Afrodita Androne, Vitalie Bichir, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Lamia Beligan, Mihai Călin, Ilinca Goia, Florentina Ţilea, Tomi Cristin, Marcelo Cobzariu, Natalia Călin. O avanpremieră estimată până la sfârşitul stagiunii este Omul cu mârţoaga de George Ciprian, regia Anca Bradu, scenografia Ştefania Cenean; în distribuţie: Daniel Badale, Ioan Andrei Ionescu, Gavril Pătru, Monica Davidescu, Raluca Petra, Marius Bodochi, Andrei Finţi, Mihai Verbiţchi, Bogdan Muşatescu, Andrei Duban, Magdalena Cernat. Vor mai intra în repetiţii: Vizita bătrânei doamne de Fr. Dürrenmatt (25 mai), regia Alexander Morfov (Bulgaria) şi Băiatul din ultima bancă de Juan Mayorga, regia Cristian Theodor Popescu.

În cadrul programului TNB parateatral, pe 11 iunie, va avea loc, la Sala Atelier, un concert de pian, susţinut de Bugge Wesseltoft, aflat pentru prima oară în România. Stagiunea se va încheia pe 15 iunie.

Laureaţii Galei Premiilor UNITER 2011 ediţia a XIX-a

2011-05-26T19:17:00.002+03:00

În cadrul GALEI PREMIILOR UNITER, ediţia a XIX-a, desfăşurată în seara zilei de 18 aprilie în Studioul 3 al Televiziunii Române, au fost decernate următoarele premii:

Debut
Conrad Mihai Mericoffer pentru rolul Trofimov din spectacolul Livada de vişini la Teatrul Naţional Bucureşti

Cea mai bună scenografie
Dragoş Buhagiar pentru scenografia spectacolului Shaking Shakespeare la Teatrul German de Stat, Timişoara

Cel mai bun actor în rol secundar
Gábor Viola pentru rolul Valerio din spectacolul Leonce şi Lena la Teatrul Maghiar de Stat, Cluj-Napoca

Cea mai bună actriţă în rol secundar
Ana Ciontea pentru rolul Mama tânărului din spectacolul Avalanşa la Teatrul Naţional Bucureşti

Cel mai bun actor în rol principal
Zsolt Bogdán pentru rolul Bergman din spectacolul Strigăte şi şoapte la Teatrul Maghiar de Stat, Cluj-Napoca

Cea mai bună actriţă în rol principal
Ofelia Popii pentru rolurile din spectacolul Felii la Teatrul Naţional „Radu Stanca”, Sibiu

Cea mai bună regie
Andrei Şerban pentru regia spectacolului Strigăte şi şoapte la Teatrul Maghiar de Stat, Cluj-Napoca

Cel mai bun spectacol
Strigăte şi şoapte la Teatrul Maghiar de Stat, Cluj-Napoca

Cel mai bun spectacol de teatru TV
Unde-i revolverul de Görgey Gábor, regia Mircea Cornişteanu

Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic
D'ale carnavalului de I. L. Caragiale în regia lui Gavriil Pinte, producţie a SRR

Nominalizările au fost făcute de un juriu de selecţie alcătuit din criticii de teatru Andreea Dumitru, Doina Modola şi Ludmila Patlanjoglu, iar juriul final, care a decis câştigătorii dintre cei trei nominalizaţi pentru fiecare categorie, a fost alcătuit din: Alexandru Berceanu – regizor, Maria Miu – scenograf, Ozana Oancea – actriţă, Ion Parhon – critic de teatru şi Sebastian Vlad Popa – critic de teatru.

Premiul pentru critică de teatru, decis de Biroul de conducere al Secţiei Române a AICT, a fost acordat Andreei Dumitru.

În cadrul Galei, au mai fost acordate Premiile Senatului UNITER, Premiile oferite de către Preşedintele UNITER, Premiul Mecena, Premiul British Council şi Premiul pentru cea mai bună piesă românească a anului 2010.

Premiile Senatului UNITER

Premiul de excelenţă
Tamara Buciuceanu

Premii pentru întreaga activitate:
Actor: Ilie Gheorghe
Actriţă: Coca Bloos
Regizor: Tudor Mărăscu
Scenografie: Gabriela Nazarie
Critică şi istorie teatrală: Ion Cazaban

Premiul special pentru muzică de teatru
Gabriel Bassarabescu

Premiul special pentru teatru de păpuşi
Aneta Forna Christu

Premiul special pentru coregrafie
András Lóránt

Premii speciale pentru proiecte inedite şi realizări remarcabile
• Teatru3 (Teatru La Cub), Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri”, Iaşi
• Muzeul Teatrului de Păpuşi şi Animaţie din România, Asociaţia Culturală GAG, Craiova

Premiul Preşedintelui a fost acordat, cu titlu de diplomă de recunoştinţă, reprezentanţilor personalului de scenă din ţară, cu o activitate de peste 30 de ani în instituţiile teatrale de care aparţin: Traian Zecheru – regizor tehnic la Teatrul Naţional Bucureşti; Pompiliu Rădulescu – regizor tehnic la Teatrul Naţional Bucureşti; Viorel Pater – artist plastic, butafor la Teatrul Naţional Bucureşti; Mihai Gheorghe – artist plastic, butafor la Teatrul Naţional Bucureşti; Alexandru Nicolae – tapiţer la Teatrul Naţional Bucureşti; Andrei Pinoşanu – mecanic la Teatrul Naţional Bucureşti; Marian Cotârlă – electrician la Teatrul Naţional Bucureşti; Romulus Dumitrescu – regizor tehnic la Teatrul Odeon, Bucureşti; Gheorghe Vasile – maestru de lumini la Teatrul „Ţăndărică”, Bucureşti; Titi Constantinescu – maestru de lumini la Teatrul Mic, Bucureşti; Marin Ioan – maestru de lumini la Teatrul „Toma Caragiu” Ploieşti; Constantin Adam – regizor tehnic la Teatrul „Mihai Eminescu”, Botoşani; Tiberiu Molnar – recuziter la Teatrul Maghiar de Stat Cluj Napoca; George Dulămea – regizor tehnic la Teatrul Naţional „Marin Sorescu”, Craiova; Petrică Manea – regizor tehnic la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri”, Iaşi; Valeriu Cristache – şef maşinist la studioul Casandra al UNATC, Bucureşti; Florel Stoean – şef electrician la studioul Casandra al UNATC, Bucureşti, Ioana Ioniţă – machieuză la Teatrul „Ion Creangă”, Bucureşti; Elena Jean – sufleur la Teatrul Naţional Bucureşti; Ioan Lazăr – maestru de lumini la Teatrul „L.S.Bulandra”, Bucureşti, Alexandru Schoulder – maestru de sunet la Teatrul „L.S.Bulandra”, Bucureşti.

Premiul Mecena
acordat doamnei Carmen Palade Adamescu, Preşedinte, Unirea Shopping Centre

Premiul British Council
Premiu pentru întreaga activitate în sprijinirea relaţiilor româno-britanice, acordat lui Ion Caramitru

Premiul pentru cea mai bună piesă românească a anului 2010
concurs desfăşurat de UNITER sub egida Casei Regale a României
Labirint de Radu F. Alexandru

Juriul Concursului de dramaturgie „Cea mai bună piesă românească a anului 2010” a fost compus din criticii Marina Constantinescu, Nicolae Manolescu şi Marian Popescu.

Tabăra GEST 2011 te învaţă să „citeşti” mai bine lumea din jurul tău!

2011-05-26T19:09:00.002+03:00

Fundaţia „Teatru Fără Frontiere”, prin Şcoala de Improvizaţie, organizează Tabăra GEST 2011, în perioada 10 – 17 iulie, la Gura Portiţei, în judeţul Tulcea.

Tabăra se adresează profesioniştilor din toate domeniile care doresc să-şi îmbunătăţească abilităţile de comunicare şi care doresc să abordeze dialogul cu sine şi cu cei din jurul lor dintr-o perspectivă creativă, aceea a educaţiei artistice aplicate.

Sunt propuse trei ateliere cu o tematică foarte nouă, dezvoltate iniţial în practica teatrală, dar care, pe parcursul ultimilor două decenii şi-au găsit aplicabilitate în domenii foarte diverse de activitate, cum ar fi cel al resurselor umane, al educaţiei non-formale sau al psihologiei.

Tehnica Viewpoints aduce o notă post-modernă, subliniind că nu există nicio ierarhie între diferitele elemente care definesc „teatrul”: spaţiu, poveste, timp, emoţie, mişcare şi formă. Participantul învaţă să „gândească” mişcarea, să fie atent, să se folosească de toate informaţiile pe care i le transmite mediul şi să-şi asculte partenerul.

Teatrul Labirint investighează elemente de limbaj senzorial, un element central în atingerea acestui scop fiind jocul. Teatrul Labirint lucrează cu emoţii şi propune conştientizarea legăturii dintre labirintul fizic, creat şi parcurs pe durata atelierului şi labirintul interior, pe care fiecare individ îl parcurge şi încearcă să şi-l apropie.

Improvizaţia permite interacţiunea cu publicul, de aceea improvizatorul trebuie să-şi cultive spontaneitatea şi viteza de reacţie la ceea ce se întâmpla în jurul său, să accepte propunerile colegilor şi să le facă faţă. În acest fel sunt create noi moduri de gândire, noi structuri şi practici. Capacitatea de a improviza poate fi folosită pentru a facilita diverse forme de comunicare sau de manifestare în domenii foarte diferite, de la muzică la afaceri, in psihologie, sport sau marketing, în relaţii de serviciu sau personale.

Selecţia participanţilor se va face pe baza formularului de înscriere care se poate descărca aici şi care trebuie completat şi trimis până la 31 mai 2011, la adresa tabaragest@gmail.com.

ArCuB aniversează 15 ani chiar la Bookfest

2011-05-26T18:53:00.003+03:00

ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti participă pentru a doua oară la Bookfest, între 25 şi 29 mai, la Romexpo.

ArCuB a editat şi publicat o serie de volume care au în centrul atenţiei oraşul Bucureşti cu istoria, arhitectura şi cultura sa. Aceste lucrări nu se găsesc în librării, ceea ce le face cu atât mai atractive la Bookfest. Aşadar, iubitorii oraşului Bucureşti şi nu numai sunt aşteptaţi la standul ArCuB în pavilionul C6, D39.

Printre titlurile prezentate la Bookfest se numără:
• Albumul aniversar Bucureşti – 550 de ani de la prima atestare documentară, coordonator Radu Oltean;
• Albumul de fotografie Bucureşti, dragostea mea, fotograf Sorin Toma, text Adrian Majuru;
• Bucureşti între Orient şi Occident, autor Dana Harhoiu;
• Faţade de sticlă în arhitectura românească (1700-1900), autor Constantin Joja;
• Bucureşti - arhitectură şi modernitate. Ghid adnotat, autori Mariana Celac, Octavian Carabela, Marius Marcu-Lapadat;
• Bătrânul Cişmigiu, autor Paul Filip;
• Compoziţia murală – Olga Greceanu şi Specificul naţional în pictură – Olga Greceanu, lucrări coordonate de editorul Iuliana Mateescu;

Pe 28 mai ArCuB împlineşte 15 ani de la înfiinţare. Pentru a marca această aniversare vă invităm la spectacolele:

Scena Arena, Pav. C 6
Joi 26 mai,
ora 19.30 - Concert "Fascinating Rhythms" - The George/Ira Gershwin Song Book – un proiect de Mircea Tiberian. Interpretează: Mircea Tiberian – pian, Luiza Zan – vocal, Liviu Butoi – saxofon şi flaut;

Vineri 27 mai
12.00-13.00 Recital de dans cu Răzvan Mazilu şi Monica Petrică.
14.00-15.00 Spectacol de teatru : "Cerere în căsătorie" de A.P. Cehov - Cu: Silviu Biriş, Cerasela Iosifescu şi Ion Arcudeanu

Duminică 29 mai
13.00-13.50 Recital Grupul Poesis
Interpretează: Marius Baţu (chitară, voce), Eugen Baboi (chitară, voce)

Scena Agora, Pav. C 5
Duminică, 28 mai
14.00-15.00 Concert de jazz "Three for Helen". Interpretează: Elena Moroşanu (voce), Toma Dimitriu (pian), Michael Acker (contrabas) şi Matt Smith (tobe)

În cei cincisprezece ani de activitate, ArCuB a fost iniţiatorul şi organizatorul unor manifestări inedite în peisajul cultural bucureştean, ca: Festivalul Internaţional de Teatru de Stradă B-FIT in the Street!, Bucharest Music Film Festival şi Noaptea Albă; şi a unor evenimente de succes, care au atras participarea în număr mare a publicului bucureştean precum: Cişmigiul Copiilor, concertele Stagiunii Estivale, Zilele Bucureştiului, Cred în Moş Crăciun şi Revelionul organizat în Piaţa Constituţiei. În urmă cu trei ani s-a adăugat maratonul estival Bucureşti - Cartier de Vară, o alternativă culturală de petrecere a timpului liber în parcuri. De-a lungul timpului au mai fost manifestări ca Festivalul Internaţional de Jazz şi Parada Militară de Ziua Europei care au ajutat la transformarea Bucureştiului într-un loc plin de culoare. Mulţumim partenerilor şi colaboratorilor pentru sprijinul acordat de-a lungul celor 15 ani de ArCuB.

Vă aşteptăm la Complexul expoziţional Romexpo!Intrarea este liberă!Program de vizitare: 10.00 - 22.00.

Polanski la Teatrul Odeon

2011-05-26T18:45:00.002+03:00

Duminică, 29 mai 2011, ora 20.30 la Sala Studio a Teatrului Odeon, va avea loc spectacolul Polanski Polanski de Saviana Stănescu, regia Tamilla Woodard, cu Grant Neale.

În această monodramă hiper-fizică jucată de Grant Neale, dramaturgul Saviana Stănescu (unul dintre Oamenii Anului 2010 pe nytheatre.com), a imaginat trei momente cruciale din viaţa celebrului regizor de film, Roman Polanski. Sub direcţia regizoarei Tamilla Woodard, această poveste emoţionantă despre Dorinţă, Evadare şi Pedeapsă, mixează filmul şi teatrul pe măsură ce pătrunde în mintea strălucită a controversatului personaj, uneori victimă, alteori ticălos.

Jucată în engleză, franceză şi poloneză, piesa Polanski Polanski a fost comandată şi produsă de Compania Teatrală Nomad din New York.

„Scriitura este uimitoare ... jocul lui Grant Neale este remarcabil şi convingător, iar regia Tamillei Woodard este cursivă şi deseori surprinzătoare.” Martin Denton, nytheatre.com.

Lucian Ban la Teatrul Act

2011-05-25T20:24:00.002+03:00

Teatrul ACT şi Asociaţia Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului prezintă miercuri 1 Iunie, 2011 ORA 19 recitalul de pian LUCIAN BAN - American Landscapes.

După mai bine de zece ani de când a părăsit România pentru o carieră în muzica de jazz la New York, pianistul Lucian Ban revine la Bucureşti cu un proiect special, un recital de pian solo care se doreşte un sumumm al experienţelor sale americane muzicale, dar nu numai.

Lucian Ban: „American Landscapes este un proiect pentru solo piano dezvoltat de-a lungul unei decade petrecute în America. „Lumea Nouă – the New World” cum o numeau istoricii nu demult a fost şi este şi astăzi un continent cu totul fascinant . . . şi adeseori şocant pentru un european. Ce m-a frapat însă în călătoriile şi peregrinările mele concertistice în toate colţurile Statelor Unite a fost în primul rând extraordinara diversitatate muzicală dincolo de jazz, cu miriade de genuri şi surse din toate colţurile lumii (America este ţara imigraţiei globale prin definiţie), dar mai ales un omniprezent spirit al avangardei şi experimentului constant. Unde altundeva poţi să întâlneşti un muzician să spunem din Vietnam cântând o piesă de John Lee Hooker cu influenţe indiene? American Landscapes încearcă să prezinte ceva din toate aceste lucruri într-o suită de piese şi improvizaţii pentru pian solo, o viziune foarte personală (cum ar putea să fie altfel când eşti singur cu pianul?) a peisajului muzical de astăzi din America. I hope you will enjoy the journey !”

După ce a abordat muzica românească populară pentru un proiect realizat împreună cu saxofonistul american Sam Newsome, Suita de jazz româno-americană (Jazzaway Records 2008), după ce a semnat un complex proiect de reinterpretare a muzicii lui George Enescu pentru jazz, Enesco Re-Imagined, (Sunnyside Records 2010), Lucian Ban prezintă acum publicului din România o versiune personală a Americii, filtrată prin muzică, în proiectul American Landscapes. Pianistul se inspiră pentru acest proiect din peisajul muzical larg al Americii, de la American Songbook, la Blues şi cântece tradiţionale, de la avangarda clasică a lui Charles Ives la inovaţiile lui Duke Ellington, de la extraordinara muzică a marilor centre urbane precum New York, Chicago şi New Orleans, la muzica populară din mijlocul Americii.

Blogul „Critic de teatru” - 1 an de existenţă

2011-05-24T10:12:00.002+03:00

Creat în urmă cu 1 an şi întreţinut cu atenţia permisă de timp şi nu numai, acest blog chiar funcţionează. Are deja un număr onorabil de cititori fideli şi ocazionali. Mulţumiri tuturor! De asemenea, mulţumiri celor care au încurajat construirea şi promovarea lui.

Piesa anului 2010

2011-04-04T11:57:00.003+03:00

Juriul Concursului de dramaturgie „Cea mai bună piesă românească a anului 2010”, compus din criticii MARINA CONSTANTINESCU, NICOLAE MANOLESCU şi MARIAN POPESCU, a decis să reţină în Selecţia Finală următoarele piese:

Labirint de Radu F. Alexandru
Trei persoane îmbrăcate în galben şi cu pălăriile negre de Ioana Gavrilovici
Fraţi de cruce de Liviu Lucaci
Moartea ca experienţă de viaţă de Marilena Dumitrescu
Aici, acolo de Mihai Ignat
Regii meduzelor de Cornel George Popa

Dintre acestea, Juriul a hotărât să desemneze câştigătoare piesa: LABIRINT de RADU F. ALEXANDRU

Programul "Piesa Anului" al UNITER se desfăşoară sub egida şi cu sprijinul Casei Regale a României. Premiul va fi oferit în seara Galei Premiilor UNITER din 18 aprilie a.c. iar Editura UNITEXT a UNITER va publica un volum cu piesa câştigătoare.

Don Quijote şi visul la Teatrul de Comedie

2011-04-01T21:35:00.006+03:00

Rescrierea capodoperelor literaturii universale din secole demult apuse fie pentru a le face mai inteligibile publicului contemporan, fie pentru a le supune unei noi probe estetice, fie de dragul textualismului sau pentru toate acestea la un loc este, orice s-ar spune, un act de curaj intelectual, căruia puţini îi fac faţă, ţinând seama de riscurile deloc mici ale gradului de reuşită a experimentului şi ale receptării acestuia.

Când un text prozastic de dimensiuni mari este supus unor transformări succesive, cu păstrarea liniilor de forţă, dar şi cu îmbrăcarea lui într-o haină nouă, succesul demersului nu zâmbeşte cu uşurinţă. Şi totuşi, Don Quijote de la Mancha al lui Cervantes, dramatizat de Bulgakov ca Don Quijote, piesă în patru acte şi nouă tablouri (tradusă în româneşte de Maşa Dinescu), devine Visul lui Don Quijote, un scenariu inspirat de Bulgakov şi semnat de Dan Tudor pentru spectacolul cu acelaşi nume, cel mai nou de la Comedie şi nu lipsit de originalitate.

Tiberiu Păun, Marius Bodochi, Marius Drogeanu

În primul rând, Don Quijote rătăcitor prin lume, aşa cum îl arată Cervantes şi Bulgakov, se mută într-un spital psihiatric, iar călătoria lui e doar una interioară, ceea ce conferă profunzime personajului. Obstacolele pe care un cavaler ca el trebuie să le înfrunte devin măşti schimbate pe rând de personalul medical. Totul se întâmplă într-un decor alb, cu elemente de recuzită albe, populat de personaje îmbrăcate în alb, sugerând poate locul ideal de vindecare sau / şi de purificare a lui Alonso Quijano. Marius Bodochi jonglează cu măştile personajului său, printr-un joc argumentat, persuasiv, ce emană forţă şi rafinament.

Mihaela Teleoacă, Marius Bodochi

Sancho este şi el tot o mască, adică un tip (poate un actor) plătit să ajute procesele de terapie din ospiciu. Tiberiu Păun are toate datele pentru acest personaj amuzant în primitivismul său. Cuplul celor doi păstrează esenţa cervantescă, anulând în acelaşi timp imaginea cinematografică formată şi impunând o alta originală: Don Quijote, cu vestă neagră, împodobită cu nenumărat insigne şi decoraţii, şi Sancho călătoresc numai cu mintea, ajutată puţin de calul şi măgarul transformaţi în trotinete, ce merg în cerc în salonul din ospiciu. Nebunii şi înţelepţii au un har special şi puterea de pătrundere a tainelor inaccesibile celorlalţi, după cum spune Michel de Ghelderode. Să fie Don Quijote căzut în mintea copiilor sau să fi ales o scurtă retrăire a copilăriei, după cum sugerează unele elemente de recuzită? Marius Bodochi întreţine cu abilitate ambiguitatea, culminând cu pledoaria personajului său pentru vis.

Marius Bodochi

Jocul cu măştile, practicat şi de personalul medical se înscrie într-un trend ce evidenţiază plurivalenţa actorului şi accentuează ideea de teatralitate. Actriţa este pe rând Antonia, nepoata lui Don Quijote, Maritornes, slujnică la han şi Ducesa, întruchipând cu graţia caracteristică personajele din mintea pacientului său. Marius Drogeanu este Palomeque Stângaciul (hangiul) şi Sanson Carassco (bacalaureat), dar şi medicul care ajunge la momente de disperare în încercările de a-şi stabiliza pacientul, toate măştile fiind purtate de actor cu inteligenţă şi umor.

Montarea păstrează şi ceva din culoarea locală, mai ales prin momentele muzicale spaniole, mutând însă elemente veridice din Spania veacului al XVI-lea în lumea poveştii din secolul nostru. Prin spectacolul de la Comedie, asistăm la actualizarea mitului cavalerului rătăcitor într-o formă foarte modernă şi extrem de valabilă. (Foto: Fane).

Campania "Artiştii pentru Artişti"

2011-03-27T17:12:00.002+03:00

Cu ocazia Zilei Mondiale a Teatrului, în România evenimentul dedicat acestei zile este Campania Naţională „Artiştii pentru artişti” organizată de UNITER, împreună cu teatrele din ţară cu scopul strângerii de fonduri pentru artiştii vârstnici cu probleme de sănătate.

UNITER organizează un spectacol de caritate, susţinut de mari artişti pentru mai vârstnicii colegi, iar teatrele programează un spectacol din repertoriu pentru a face cunoscută publicului această Campanie.

În acest an spectacolul de caritate este Desculţ în parc de Neil Simon, cu: Ştefan Bănică, Oana Ioachim, George Mihăiţă, Ileana Cernat şi Bogdan Tudor; regia: Ştefan Bănică, care are loc luni, 28 martie, ora 19.30, la sala mare a Teatrului Naţional Bucureşti.

Tot în aceeaşi zi, la ora 19.00, în foaierul sălii mari a Teatrului Naţional, Margareta Pâslaru va fi prezentă pentru o sesiune de autografe pentru cd-ul 50 de ani de la primul disc (sesiunea de autografe va continua şi în pauza spectacolului). Margareta Pâslaru a cedat drepturile ce i se cuvin din vânzarea discului către Campania „Artiştii pentru artişti”.

Biletele se găsesc la: Teatrul Naţional Bucureşti, Teatrul de Operetă „Ion Dacian”, Teatrul Nottara, Magazinul Muzica, Sala Palatului şi pe site-urile: www.biletedelatati.ro, www.bilete.ro şi www.blt.ro.

Sumele obţinute din vânzarea de bilete, donaţii şi sponsorizări se direcţionează către Fondul de Solidaritate Teatrală COD IBAN RO40 RZBR 0000 0600 0780 1286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei.

Mesaj Naţional de Ziua Mondială a Teatrului 2011

2011-03-27T16:06:00.002+03:00

Scena lumii

Ion Caramitru

Acest început de secol XXI e violent şi cinic. Se cutremură pământul, se distrug civilizaţii, apele inundă cerul, sunt înlocuiţi tirani, se scumpeşte carburantul. Totul e vizibil la distanţe incredibile, iar acest spectacol prevesteşte parcă sfârşitul apocaliptic al planetei.

"Pământul, prins de fruguri, s-a cutremurat", spune Shakespeare într-o piesă, iar pe scenă, un actor, într-un rol mai mic, ne vorbeşte cu timiditate despre glasul care prevesteşte răul absolut. Scena lumii este bântuită astăzi de tot ce n teatru e imaginat, construit la vedere şi reprezentat poetic.

Şi totuşi...

Întoarce-te cu gândul la copilărie, aminteşte-ţi bucuriile micilor descoperiri, caută-te în adolescenţă şi vei retrăi emoţii aparent pierdute. Intră în Teatru ca prima dată şi ascultă fascinat poveşti în care te-ai regăsit atunci, instantaneu. Rămâi acolo cât mai mult. Eşti protejat, eşti cultivat, eşti dorit, eşti fermecat.

Spectator la drama lumii, la tragedia firii, vei râde în hohote de cât eşti de naiv când vei înţelege că totuţi doar iluzie.

Adică: "Un basm de furii şi de nerozie", cum spune Shakespeare, aruncând în marea revărsată cartea şi bagheta lui de magician.

Mesaj Internaţional de Ziua Mondială a Teatrului 2011

2011-03-27T15:57:00.003+03:00

Pentru un teatru în slujba omului

Jessica A. Kaahwa, Uganda

Întâlnirea de astăzi este o adevărată imagine a imensului potenţial al teatrului de a mobiliza comunităţi şi a construi punţi.

V-aţi închipuit vreodată că teatrul poate fi un puternic instrument al păcii şi reconcilierii? În timp ce statele cheltuiesc sume uriaşe de bani pe misiuni de menţinere a păcii în zone de conflict violent ale lumii, teatrul primeşte puţină atenţie ca alternativă în modificarea şi gestionarea conflictelor de la om la om. Cum ar putea cetăţenii planetei Pământ să ajungă la pacea universală, când instrumentele folosite vin dinspre forţe externe, aparent de represiune?

Teatrul pătrunde cu subtilitate în sufletul omului curpins de teamă şi suspiciune, transformând imaginea sinelui şi deschizând o lume de opţiuni în faţa individului şi a comunităţii. El poate conferi sens realităţilor zilnice, împiedicând un viitor nesigur. El se poate angrena în politicile umane în moduri simple şi directe. Fiind atât de cuprinzător, teatrul poate constitui o experienţă capabilă de a depăşi vechi neînţelegeri.

În plus, teatrul este un mijloc dovedit de sprijinire şi promovare a unor idei pe care le împărtăşim şi pentru care suntem dispuşi să luptăm atunci când sunt încălcate.

Pentru a avea pace în viitor, trebuie să începem prin a folosi mijloace paşnice care caută să înţeleagă, să respecte şi să recunoască contribuţiile fiecărei fiinţe umane la obţinerea păcii.

Teatrul este limbajul universal prin care putem schimba mesaje de pace şi reconciliere.

Prin antrenarea activă a participanţilor, teatrul poate determina muţi indivizi să demonteze percepţii anterioare dând, în acest fel, şanse individului să renască pentru a face noi alegeri, bazate pe realităţi şi cunoştinţe regăsite. Pentru ca teatrului să-i meargă bine, printre celelalte forme de artă, trebuie să facem un pas curajos înainte şi să-l integrăm în viaţa de zi cu zi, unde să trateze probleme grave precum conflictele şi pacea.

Urmărind transformări sociale şi reforme în cadrul comunităţilor, teatrul există deja în zone răvăşite de război şi în sânul unor popoare care suferă de sărăcie cronică şi boli. Există un număr crescând de poveşti de succes, în care teatrul a reuşit să mobilizeze publicul pentru a face cunoscute victimele traumelor războiului şi a le ajuta. Sunt deja în funcţiune platforme culturale precum Institutul Internaţional al Teatrului, al cărui scop este „consolidarea păcii şi prieteniei între popoare”.

De aceea, ar fi o farsă dacă, cunoscând puterea teatrului, am rămâne tăcuţi în vremuri ca acestea şi i-am lăsa pe mînuitorii de arme şi aruncătorii de bombe să se ocupe de păstrarea păcii în lume. Cum ar putea uneltele înstrăinării să acţioneze şi ca instrumente ale păcii şi împăcării?

Cu ocazia acestei Zile Mondiale a Teatrului, vă îndemn să reflectaţi asupra acestei perspective şi să promovaţi teatrul ca pe un instrument universal de dialog, transformare şi reformă socială. Naţiunile Unite cheltuiesc sume uriaşe de bani pe misiuni de menţinere a păcii prin intermediul armelor în toată lumea, în vreme ce teatrul este o alternativă spontană, umană, mai puţin costisitoare şi cu mult mai puternică.

Chiar dacă nu poate fi singura cale de a aduce pacea, teatrul ar trebui cu siguranţă inclus ca un instrument eficace în misiunile de menţinere a păcii.

Translated into Romanian: Adrian Solomon

PREMIILE SENATULUI ŞI NOMINALIZĂRILE PENTRU PREMIILE GALEI UNITER 2011

2011-03-01T18:22:00.004+02:00

Uniunea Teatrală din România are plăcerea să vă aducă la cunoştinţă că ediţia a XIX-a a Galei Premiilor UNITER va avea loc luni, 18 aprilie 2011, cu transmisie în direct pe TVR 1.

Conform statutului Uniunii Teatrale din România, Senatul UNITER acordă în cadrul Galei Premiilor UNITER premiul de excelenţă, premiile pentru întreaga activitate şi premiile speciale.

Pe baza propunerilor primite din partea teatrelor şi a propunerilor membrilor Senatului UNITER, în şedinţa din data 28.02.2011, Senatul a acordat următoarele premii:

Premiul de excelenţă: TAMARA BUCIUCEANU

Premiul pentru întreaga activitate:

Actor: ILIE GHEORGHE

Au mai fost propuşi: Alexandru Repan, Anton Tauf, Bujor Macrin, Constantin Cojocaru, Constantin Popa, Costel Constantin, Damian Crâşmaru, Dionisie Vitcu, Eugen Ţugulea, Ion Abrudan, Matei Alexandru, Nae Lăzărescu, Nemes Levente, Petru Ciubotaru, Sergiu Tudose, Ştefan Radof, Traian Stănescu, Valentin Uritescu, Valeriu Dellakeza, Vasile Menzel, Vasile Muraru, Vladimir Jurăscu.

Actriţă: COCA BLOOS

Au mai fost propuse: Adela Mărculescu, Cristina Stamate, Florina Cercel, Ildiko Jarcsek-Zamfirescu, Ileana Iurciuc, Ileana Stana Ionescu, Ioana Bulcă, Irene Flamann, Liana Mărgineanu, Leni Pinţea Homeag, Lucia Ştefănescu, Lujza Orosz, Mariana Neagu, Mariana Vasile, Marilena Negru, Marinela Popescu, Paula Sorescu Lucian, Simona Bondoc, Stela Popescu, Violeta Popescu, Virginia Itta Marcu.

Regizor: TUDOR MĂRĂSCU

Au mai fost propuşi: Alexander Hausvater, Biţu Fălticineanu, Kincses Elemer, Petre Bokor, Victor Ioan Frunză.

Scenografie: GABRIELA NAZARIE

Au mai fost propuşi: Alexandru Winterfeld, Anca Pâslaru, Clara Labancz, Constantin Ciubotaru, Francois Pamfil, Gheorghe Mosorescu, Judith Dobre-Kotay, Marfa Axenti, Zamfira Florica.

Critică şi istorie teatrală: ION CAZABAN

Au mai fost propuşi: Constantin Paiu, Ion Parhon, Mariana Voicu, Ştefan Oprea.

Premiu special pentru muzică de teatru: GABRIEL BASSARABESCU

Premiul special pentru teatru de păpuşi: ANETA FORNA CHRISTU

Premiul special pentru coregrafie: ANDRÁS LÓRÁNT

Premii speciale pentru proiecte inedite şi realizări remarcabile:

Teatru3 (Teatru La Cub), Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi

Muzeul Teatrului de Păpuşi şi Animaţie din România, Asociaţia Culturală GAG, Craiova

Pentru ediţia a XIX-a a Galei Premiilor UNITER, Senatul Uniunii a hotărât ca juriul de nominalizări să fie alcătuit de către Biroul Secţiei Române a Asociaţiei Internaţionale a Criticilor de Teatru. În consecinţă, juriul a fost compus din criticii de teatru: Andreea Dumitru, Doina Modola şi Ludmila Patlanjoglu.

Nominalizările pentru această ediţie a Galei Premiilor UNITER sunt următoarele:

Debut
Vlad Cristache pentru regia spectacolului Peer Gynt de la Teatrul "Maria Filotti", Brăila
Alexandru Mâzgăreanu pentru regia spectacolului Funcţionarii de la Teatrul Metropolis, Bucureşti
Conrad Mihai Mericoffer pentru rolul Trofimov din spectacolul Livada de vişini la Teatrul Naţional Bucureşti

Cel mai bun spectacol de teatru TV

Întoarcerea la matcă de George Astaloş, regia Ion Gostin
O întâmplare cu haz de Carlo Goldoni, regia Constantin Dicu
Unde-i revolverul de Görgey Gábor, regia Mircea Cornişteanu

Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic

Aniversarea de Harold Pinter în regia lui Alexandru Dabija, producţie a SRR
D'ale carnavalului de I.L. Caragiale în regia lui Gavriil Pinte, producţie a SRR
Maldoror – biografia sentimentală a unui criminal în serie, scenariul şi regia Ilinca Stihi, producţie a SRR

Cea mai bună scenografie

Carmencita Brojboiu pentru scenografia spectacolului Leonce şi Lena la Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca
Dragoş Buhagiar pentru scenografia spectacolului Shaking Shakespeare la Teatrul German de Stat, Timişoara
Adriana Grand pentru scenografia spectacolui Iunie la Teatrul Naţional Târgu Mureş

Cel mai bun actor în rol secundar

Dragoş Huluba pentru rolul Căpitanul de pompieri din spectacolul Cântăreaţa Cheală la Teatrul de Comedie Bucureşti
Andi Vasluianu pentru rolul Semion Medvedenko din spectacolul Pescăruşul la Teatrul „Toma Caragiu” Ploieşti
Gábor Viola pentru rolul Valerio din spectacolul Leonce şi Lena la Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca

Cea mai bună actriţă în rol secundar

Ana Ciontea pentru rolul Mama tânărului din spectacolul Avalanşa la Teatrul Naţional Bucuresti.
Claudia Ieremia pentru rolul Marietta din spectacolul În vizită la Teatrul Naţional „Mihai Eminescu”, Timişoara
Virginia Itta Marcu pentru rolul Jongleurul violonist din spectacolul Puterea obişnuinţei la Teatrul „Sică Alexandrescu”, Braşov

Cel mai bun actor în rol principal

Zsolt Bogdán pentru rolul Bergman din spectacolul Strigăte şi şoapte la Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca
Marius Manole pentru rolul Lopahin Ermolai Alexeevici din spectacolul Livada de vişini la Teatrul Naţional Bucureşti
Horaţiu Mălăele pentru rolul Francois din spectacolul Dineu cu proşti la Teatrul Naţional Bucureşti

Cea mai bună actriţă în rol principal

Petronela Grigorescu pentru rolul Veta din spectacolul O noapte furtunoasă la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri”, Iaşi
Maia Morgenstern pentru rolul Ranevskaia, Liubov Andreevna din spectacolul Livada de vişini la Teatrul Naţional Bucureşti
Ofelia Popii pentru rolurile din spectacolul Felii la Teatrul Naţional „Radu Stanca”, Sibiu

Cea mai bună regie

Lazslo Bocsardi pentru regia spectacolului Neguţătorul din Veneţia la Teatrul Maghiar „Tamasi Aron” din Sfântu Gheorghe
Alexandru Dabija pentru regia spectacolului O noapte furtunoasă la Teatrul Naţional Iaşi
Andrei Şerban pentru regia spectacolului Strigăte şi şoapte la Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca

Cel mai bun spectacol

Leonce şi Lena la Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca
Livada de vişini la Teatrul Naţional Bucureşti
Strigăte şi şoapte la Teatrul Maghiar de Stat Cluj-Napoca

Premiul pentru critică de teatru (decis de Biroul de conducere al Secţiei Române a AICT): ANDREEA DUMITRU

Senatul UNITER a decis ca în cadrul ediţiei din acest an a Galei Premiilor UNITER să fie acordate diplome de recunoştinţă reprezentanţilor personalului de scenă cu o activitate de peste 30 de ani în instituţiile teatrale de care aparţin.

Căsătoria ca afacere sau „Ivanov”, la Teatrul „Bulandra”

2011-02-07T18:58:00.005+02:00

Cu fiecare nouă montare, Teatrul „Bulandra” îşi confirmă valoarea de etalon în zona teatrală bucureşteană şi nu numai. Spectacole de excepţie sau foarte bune, pornind de la texte importante, construite de regizori adesea internaţionali şi interpretate de distribuţii excelente (fie dintre actorii teatrului, fie şi de la alte teatre de prestigiu), atrag constant şi cu succes critica şi publicul.

Repertoriul rusesc impune, se reinventează şi se reafirmă în România. Cel mai recent spectacol, situat fără dubiu în zona artei profesioniste, este Ivanov de Cehov, piesă scrisă spre sfârşitul secolului al XIX-lea în câteva zile şi îmbunătăţită mai târziu. Textul, tradus de Dana Dima şi adaptat pentru scenă de Andrei Şerban, are o notă de prospeţime printr-o actualizare reuşită care nu-i modifică liniile de forţă, ci aduce la zi elemente arhaice (un singur exemplu: snobismul, care folosea mai demult franceza, în piesă este redat în engleză). Cehov pare să fi fost o preocupare constantă a regizorului Andrei Şerban de-a lungul timpului, ţinând seama de montările lui la teatre importante din România sau din străinătate: Livada cu vişini, Pescăruşul, Trei surori, Unchiul Vanea, Pescăruşul (unele dintre spectacole puse în scenă de două sau trei ori).

Ioana Anton, Andrei Şerban, Alexandru Pavel

Actorii cu roluri importante în Ivanov nu sunt nici ei la prima întâlnire cu Cehov. Vlad Ivanov este Medicul din piesa Un duel de la TNB (care-i aduce premiul UNITER), iar Marius Manole, după un examen de licenţă cu Pescăruşul, este Lopahin din Livada de vişini de la TNB.

Poate pentru prima dată Ivanov, o dramă în 4 acte, capătă accente de comedie şi transmite atâta emoţie spre publicul pe care-l înconjoară; căci acţiunea depăşeşte decorul lui Octavian Neculai şi împânzeşte pereţii şi sala de la Grădina Icoanei.

Mirela Oprişor, Vlad Ivanov

În atmosfera cehoviană de plictis indefinit, căreia Andrei Şerban îi conferă dinamismul necesar pentru a alunga plictisul spectatorului, arta peţitului şi căsătoria ocupă un spaţiu important în economia piesei. Nikolai Alexeevici Ivanov (interpretat pe muchie de cuţit de Vlad Ivanov) face o căsătorie interesată cu evreica Sarah Abramson, devenită Ana Petrovna (Mirela Oprişor, valorizată, în sfârşit, la capacitatea talentului ei); numai că familia ei bogată refuză să-i dea zestrea. După moartea soţiei ftizice, tratată de medicul Lvov (Alexandru Pavel, un tânăr actor promiţător), Ivanov face o a doua căsătorie, cu Saşa (Ioana Anton, foarte persuasivă), fiica familiei Lebedev (Cornel Scripcaru şi Manuela Ciucur, excelenţi), căreia Ivanov îi datora mulţi bani.

Mirela Oprişor, Alexandru Pavel

Pragmaticul Borkin (Marius Manole, o apariţie electrizantă) propune tuturor planuri de afaceri, între care două o au ca obiect al atenţiei pe tânăra văduvă bogată Marfa Babakina (Ana Ioana Macaria / Maria Obretin): căsătoria acesteia cu scăpătatul conte Şabelski (Victor Rebengiuc) şi apoi, căsătoria acesteia chiar cu el, cu Borkin, ajutat de specialista în peţit Avdotia Nazarovna (Dana Dogaru).

Sentimentale personajelor sunt fie înlocuite de interese mercantile, fie luate în râs, atunci când posesorul lor le exprimă, uneori impropriu (cazul Saşei îndrăgostită de Ivanov). Dacă dragoste nu e, nimic bun nu pare să se întâmple pentru Ivanov, plictisitul care se consideră bătrân la 35 de ani şi care moare pur şi simplu, abia căsătorit (regizorul foloseşte varianta necenzurată a textului cehovian).

Secvenţă de la a doua nuntă

În alte roluri: Radu Amzulescu, Marius Chivu, Mihai Bisericanu, Dan Clucinski, Vasile Toma, Alin State, Alexandra Fasolă, Andreea Bolovan, Ana Turos, Gabriel Sandu, Anca Ioana Iliese, Adriana Bordeanu, Bogdan Cortea, Iulia Samson, Irina Drăgănescu.

Secvenţă din final

Modernitatea spectacolului porneşte de la ritmul foarte rapid al repetiţiilor, capătă o tensiune a sa la care actorii, îmbrăcaţi în costumele Carmencitei Brojboiu, sunt conectaţi. Emoţia are calitate şi profunzime, mişcarea scenică are dinamism. Spectacolul este concentrat, creează o atmosferă cehoviană vie, „activă”, este lucrat cu migală şi rafinament şi trebuie văzut.

Începe a doua ediţie a Festivalului de Flamenco

2011-01-26T19:52:00.002+02:00

Ambasada Spaniei în România şi Institutul “Cervantes” din Bucureşti vă invită la Festivalul Flamenco Clasic şi Noile Genuri, ediţia a II-a – un eveniment dedicat tradiţiei şi actualităţii artei flamenco – ce va avea loc în perioada 4 februarie – 8 martie 2011, în mai multe spaţii culturale ale Capitalei.

După o primă ediţie, primită cu entuziasm de publicul bucureştean, Festivalul de Flamenco revine în Capitală sub noi auspicii; flamenco a fost declarat, alături de Cant de la Sibila din Mallorca şi Castellets catalane, parte a Patrimoniului Imaterial al Umanităţii.

Urmează o lună de muzică, dans şi film flamenco, pentru toate vârstele şi iubitorii tuturor genurilor. ArCuB – Centrul de Proiecte Culturale al Primăriei Municipiului Bucureşti, Ateneul Român, Sala Radio şi Cinema „Elvira Popescu“ vor fi gazdele acestui festival.

„Flamenco-ul este complex şi amplu, are multe rădăcini, e o explozie de culturi diverse, pornind de la acei gitanos plecaţi din India şi ajunşi în Spania. E un limbaj extrem de bogat şi oferă foarte mult, atât din punctul de vedere al artistului şi muzicianului, cât şi din cel al bucuriei muzicale oferite publicului.“ (Ara MALIKIAN).

Această ediţie aduce două tablao de flamenco; unul dintre ele, propune figuri clasice şi tinere talente: cantaor-ul Jesús Chozas, chitaristul Rafael Andújar, bailaor-ul Juan Manuel Carrillo şi bailaora Ana Alonso, care vor prezenta colajul Flamenco en estado puro.

Cel de-al doilea spectacol, intitulat Cursul de flamenco, este susţinut de grupul Soniquete, format din adolescenţi din Jerez de origine gitano. Înainte de a deveni o trupă, ei au creat o asociaţie cu scopuri educative, de promovare a flamenco-ului în cadrul propriei comunităţi.

Trei dintre cei mai buni muzicieni spanioli vor veni de asemenea la Bucureşti: chitaristul José María Gallardo del Rey, pianista Rosa Torres Pardo şi Ara Malikian (armean naturalizat spaniol) acesta din urmă, acompaniat de José Luis Montón, un geniu al chitarei flamenco. În sfârşit, programul festivalului cuprinde o serie de filme, de ficţiune şi documentare, care transpun pe marele ecran arta flamenco-ului.

"Îngropaţi-mă pe după plintă" sau despre deraiere, la Teatrul „Bulandra”

2011-01-21T18:47:00.011+02:00

În urma numeroaselor dovezi teatrale prezentate în toată lumea, numele lui Yuriy Kordonskiy pe afişul unui spectacol înseamnă în mod cert o garanţie de seriozitate. Pe tărâm românesc (de preferinţă, Teatrul „Bulandra”), regizorul a montat piese de Cehov (Unchiul Vanea), Gogol (Căsătoria) sau Alexandr Galin (Sorry), dar şi dramatizări proprii după autori ruşi de calibru: Dostoievski (Crimă şi pedeapsă), Bulgakov (Inimă de câine, la TNB).

Montările lui au o prospeţime a căutării, o profunzime a limbajului scenic şi o exactitate secvenţială (împrumutată poate din formaţia matematică), care-i conferă originalitate, amintind în acelaşi timp de maestrul său, Lev Dodin. Piesele au lungime şi densitate, sunt lucrate cu actori de primă mână, care pot susţine un spectacol foarte complex, de 3-4 ore, adesea urmărind mai multe paliere (în special, dramatizările după proze), la un nivel ridicat de pretenţii. Sunt piese ce redau spiritul rusesc într-o manieră inedită, captivantă prin inteligenţa abordării şi prin demersul psihologic propus. Consecinţa vizibilă este că spectacolele sale ajung la 10 sau mai mulţi ani de reprezentaţii cu casa închisă. Rafinamentul regizoral se simte în lucrătura fiecărei montări (fără a se înţelege că are o reţetă, că devine repetitiv / recognoscibil), şlefuită până atinge excelenţa.

Yuriy Kordonskiy

Pentru cea mai recentă premieră de la „Bulandra”, Yuriy Kordonskiy a ales să dramatizeze un roman psihologic autobiografic contemporan, Îngropaţi-mă pe după plintă de Pavel Sanaev. Modelele reale ale personajelor importante sunt Vsevold Sanaev (bunicul), Elena Sanaeva (mama) şi Rolan Bykov (tatăl vitreg). Romanul a cunoscut şi o ecranizare în 2008 în Rusia, în regia lui Serghei Snezhkin.

Scenariul de teatru, în traducerea expresivă a Maşei Dinescu, atinge mai multe aspecte de viaţă, unele exterioare familiei (este conturată discret o frescă socială: locuitul la bloc, frica de arestare, KGB-ul). În centrul atenţiei, se află o bunică nebună, cu antecedente spitaliceşti, care tiranizează pe oricine întâlneşte. Rea fără nicio limită, teatrală şi cu un intelect modest, ea înţelege să-şi exercite dominaţia asupra tuturor, cu un arsenal de mijloace, folosite întotdeauna în exces. Mariana Mihuţ oferă o nouă probă de artă actoricească, glisând cu abilitate între numeroase registre, adesea contradictorii, realizând o bunică naturalistă credibilă, care-şi apropie atenţia spectatorului în stilul ei.

Mariana Mihuţ, Andreea Bibiri

Practic, o femeie transmutată prin căsătorie de la Kiev la Moscova (pe care ajunge s-o urască, pentru că i-a adus numai lacrimi şi suferinţă), începe să manifeste un sindrom de dezrădăcinare. Soţul ei, un actor mai mult plecat în turnee (Claudiu Stănescu, foarte în rol), nu-i este de niciun ajutor în această însingurare progresivă. Răul se cuibăreşte încet-încet în mintea ei şi gândurile negative ajung să fie tot mai multe, tot mai frecvente, tot mai profunde, totul accentuându-se mai ales după moartea primului copil.

Victima cea mai lipsită de apărare este nepotul Saşa, interpretat magistral de Marian Râlea care are de transgresat tot timpul limitele temporale: este ba copilul de 4-9 ani (perioada petrecută la bunicii septuagenari, violenţi verbal şi fizic), ba adultul care-şi rememorează amintiri din cei 5 ani de copilărie. Impropriu spus, pentru că el nu a avut, de fapt, niciun fel de copilărie în casa bunicilor; a fost învăţat doar că: „Mama m-a atârnat de gâtul bunică-mii ca pe-un cruceoi de-o tonă”. Pentru că şi-a pierdut primul născut, bunica îşi îngrijeşte nepotul, smuls de lângă mama lui, cu un zel ce frizează patologicul. Apelând la medicina alopată şi homeopată simultan, copilul bolnăvicios ori, mai curând, îmbolnăvit de mediul nesănătos în care creşte, este îndopat cu cantităţi de medicamente şi amprentat cu tot felul de spaime, încât ajunge să-şi dorească să fie îngropat „pe după plintă”, pentru că acolo nu poate ajunge niciuna din fantasmele care-i bântuiau creierul pentru a-i face rău.

Marian Râlea

Vizitele mamei, considerată actriţă ratată şi, în plus, curvă (Andreea Bibiri, persuasivă, cu un joc bine argumentat), rare şi sub supravegherea atentă a bunicii, mai alină puţin sufletul copilului, dar se sfârşesc întotdeauna cu scandal, mama fiind acuzată invariabil că şi-a schimbat copilul pe un pitic vampir, pe un Goya (iubitul mamei, interpretat de Marius Florea Vizante). În alte roluri: Valentin Popescu, Profira Serafim, Taisia Orjehovschi, Sorin Fluture, Vladimir Purdel, Andrei Huţuleac.

Claudiu Stănescu

Scenografia Ninei Brumuşilă, cu copaci orizontali suspendaţi desfrunziţi la început, viscoliţi apoi cu un impresionant efect vizual reprezintă o puternică sugestie pentru o lume prăbuşită psihic. Decorul interior, al căminului bunicilor, al vecinului sau al casei mamei, se construieşte, se mobilează şi se schimbă în timp real, odată cu replicile, creând dincolo de dinamism şi un efect de nesiguranţă pentru personajele care nu se simt nicăieri acasă. Light design-ul lui John Carr şi muzica lui George Marcu întregesc armonios un spectacol extraordinar, de un realism brut, cu intruziuni de atmosferă naturalistă, pigmentată cu momente rare şi scurte momente romantice. Fotografiile au fost realizate de Cosmin Ardeleanu.

Premiera "Viaţa e vis" la Odeon

2011-01-21T18:40:00.002+02:00

Teatrul Odeon are plăcerea să anunţe premiera Viaţa e vis după Calderon de la Barca. Regia şi scenografia: Dragoş Galgoţiu. Costumele: Doina Levintza. Video: Sabina Spatariu. Cu: Marius Stănescu, Nicoleta Lefter, Gabriel Pintilei, Istvan Teglas, Dan Bădărău, Mihai Smarandache, Marian Ghenea, Paula Niculiţă, Ioana Marchidan, Mugur Arvunescu, Ionuţ Kivu, Laurenţiu Lazăr, Mircea N. Creţu.

Scrisă în 1635, Viaţa e vis, cea mai cunoscută piesă a lui Calderon de la Barca, este o alegorie filosofică despre condiţia umană, despre misterul vieţii şi despre iluziile lumii reale.

Viaţa e vis imaginează povestea lui Segismundo, încarcerat de la naştere de propriul lui tată, Regele Basilio, rege fictiv al Poloniei. Trama piesei de teatru are două surse, Viaţa lui Budha şi istoria reală a lui Don Carlos, prinţul diform din naştere, închis şi ucis de propriul lui tată, regele Filip al II-lea al Spaniei. Segismundo este o paradigmă a fiinţei umane închise în jocul iluzoriu al existenţei.

„Portretul lui Dorian Gray, Hamletmachine, Epopeea lui Ghilgameş, Viaţa e vis, texte cu o lumină lunară, melancolice, reflexive, piese de teatru dar şi texte care n-au fost scrise pentru scenă, montate la Odeon în ultimii ani, fac parte dintre marile vise ale omenirii, pentru ele spectacolul de teatru este în primul rând o lentilă. Reprezentarea unui asemenea text e regândire, forma teatrală e un gest maieutic, amintind de potecile dintr-o grădină orientală, desenând un timp emoţional al gândirii.” (Dragoş Galgoţiu)

Primele spectacole: 23, 26, 27 si 30 ianuarie, ora 19.00.

Conferinţă Andrei Şerban la TNB

2011-01-21T18:31:00.005+02:00

Duminică 30 ianuarie 2011, de la ora 11.00, la Sala Atelier, în cadrul programului „Conferinţele Teatrului Naţional”, Andrei Şerban prezintă conferinţa cu tema Despre Cehov sau Cine mai vrea să meargă la Moscova?

"Prin personajele sale, Cehov ne arată că noi oamenii suntem atât de obsedaţi de ceea ce am dori să fim în mod ideal, atât de preocupaţi de viitor, un viitor iluzoriu, încât ignorăm ce suntem şi unde suntem în momentul prezent. Ori proiectăm totul în trecut, absorbiţi de o imagine idealizată, îndulcită, sentimentală a ceea ce am fost odată – un alt fel de a scăpa de prezent, de teama de a ne vedea pe noi înşine aşa cum suntem. „La Moscova, la Moscova...”, repetă obsesiv cele trei surori, acolo viaţa ar fi perfectă..." (Andrei Şerban)

Despre Andrei Şerban:

În plină carieră internaţională în teatru şi operă în cele mai importante centre culturale din America şi Europa, Andrei Şerban a acceptat să revină în ţară, chemat de Ion Caramitru şi Andrei Pleşu imediat după decembrie '89, şi a preluat direcţia Teatrului Naţional, în speranţa de a schimba mentalitatea învechită şi osificată a acestei instituţii, de a o readuce la viaţă.

Trilogia greacă a fost doza de oxigen necesară care a repus pe picioare un mecanism agonizant. Au urmat 4 alte spectacole - încercări de a crea un climat flexibil, deschis spre nou şi necunoscut, dar după trei ani a fost obligat să renunţe, din cauze care nu mai merită comentate.
Şerban este tenured professor şi directorul artistic al Hammerstein Center for Theater Studies la Columbia University din New York.

A primit numeroase premii şi distincţii: „Tony Award”, „Drama Desk” şi „Obie Awards”, „George Abbott Award” pentru cariera sa în teatrul american, „Eliott Norton şi Robert Brustein Awards” pentru spectacolele din Boston, „Steaua României”, multiple premii Uniter, „Doctor Honoris Causa” al Universităţii Babes-Bolyai din Cluj şi, pentru anul în curs, cinci nominalizări la prestigiosul „Golden Mask”, la Moscova, printre altele.

Cartea sa, O biografie, publicată la Polirom în 2006 a fost reeditată. Două volume fotografice, publicate la ICR, îi urmăresc cariera în imagini din spectacolele de teatru şi operă.

Noi premiere pentru 2011, la TNB

2011-01-08T18:22:00.002+02:00

După un an bogat în premiere de succes şi proiecte noi, încheiat triumfal cu un Concert de Gală, dedicat sopranei Angela Gheorghiu cu ocazia decernării Ordinului „Steaua României" în grad de Comandor, Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” pregăteşte pentru începutul anului 2011 alte câteva surprize, noi titluri repertoriale şi noi proiecte în cadrul programelor care s-au bucurat de interesul publicului de-a lungul ultimelor stagiuni.

La 47 de ani de la debutul lor la Teatrul Naţional, în piesa Eminescu de Mircea Ştefănescu, Ion Caramitru şi Valeria Seciu se reîntâlnesc în rolurile principale, de data asta ale unei piese shakespeariene. Macbeth de William Shakespeare, într-o abordare inedită, va fi una dintre premierele noului an. Spectacolul se realizează sub auspiciile Centrului de Creaţie şi Cercetare Teatrală „Ion Sava” al Teatrului Naţional şi este gândit de prestigiosul regizor Radu Penciulescu ca un proiect colectiv, în care un grup restrâns de actori vor acoperi multitudinea de roluri ale piesei. Alături de Ion Caramitru (Macbeth) şi Valeria Seciu (Lady Macbeth), participă la realizarea acestui experiment teatral actorii: Matei Alexandru, Mircea Rusu, Dorin Andone, Alexandru Bindea, Ovidiu Cuncea, Mihai Calotă, Ana Ciontea, Amalia Ciolan, Victoria Dicu, Eduard Adam.

Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” continuă investigarea unor zone noi ale dramaturgiei contemporane precum şi oferta lansată tinerilor regizori. După recenta premieră Avalanşa, cu textul dramaturgului turc Tuncer Cucenoglu, în viziunea lui Radu Afrim, în curând va intra în repetiţii, în regia tânărului Alexandru Mâzgăreanu, o piesă aparţinând dramaturgului ceh Petr Zelenka (cu titlul provizoriu Purificare). Scenarist şi regizor, Zelenka aparţine generaţiei de mijloc, marcată de amintiri încă vii despre viaţa sub comunism. Ca autor dramatic, aşa cum dovedeşte şi precedenta montare a unui text al său în România, Povestiri despre nebunia (noastră) cea de toate zilele (Piatra Neamţ, 2008), autorul dezvoltă într-o cheie personală teme de actualitate ca singurătate, teamă, fixaţie, altruism, dragoste şi obişnuinţă etc,. într-o permanentă aşteptare, a … purificării. În distribuţie a fost invitat Adrian Titieni, alături de alţi cunoscuţi actori ai Naţionalului bucureştean: Cecilia Bârbora, Afrodita Androne, Dan Tudor, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Lamia Beligan, Mihai Călin, Ilinca Goia, Florentina Ţilea, Tomi Cristin, Natalia Călin, Marcelo Cobzariu.

În cadrul programului „Conferinţele Teatrului Naţional, prima întâlnire din 2011 va avea loc duminică 16 ianuarie, ora 11.00, la Sala Atelier, cu analistul politic Emil Hurezeanu care ne va vorbi despre Liniile de fractură ale României.

Roşu de Sărbători

2010-12-25T14:27:00.002+02:00

La mulţi ani!

"De Sărbători", cu pictorul Gheorghe Ciobanu, la TNB

2010-12-12T13:05:00.003+02:00

TNB PARATEATRAL-VIZUAL: De Sărbători

Vernisajul expoziţiei are loc marţi, 14 decembrie 2010 la ora 18.00,
în foaierul Sălii Amfiteatru, în prezenţa pictorului.

La apropierea Sărbătorilor Crăciunului, Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” îşi întâmpină spectatorii nu doar cu cele mai solicitate premiere, ci şi cu o nouă expoziţie, în cadrul programului recent lansat, TNB PARATEATRAL-VIZUAL.

De Sărbători se intitulează, simplu, expoziţia pictorului naiv, totodată sculptor iconograf şi poet ţăran, Gheorghe Ciobanu. Lucrările sale, cu o anecdotică bogată, inspirată din lumea magică a satului, adevărată bucurie a ochiului, vor fi expuse în foaierul Sălii Amfiteatru a Teatrului Naţional, începând cu data de 14 decembrie 2010, unde vor putea fi văzute … şi cumpărate până la sfârşitul lunii ianuarie 2011. Ion Caramitru, directorul general al Teatrului Naţional va rosti un cuvânt introductiv.

Gheorghe Ciobanu este un nume deja consacrat în galeria de azi a pictorilor naivi , cu un palmares bogat de expoziţii în ţară şi în străinătate. Crezul lui artistic conţine un minunat mesaj de optimism şi, de aceea, expoziţia sa trebuie privită şi primită ca un adevărat cadou „De Sărbători”:

„Atâta frumuseţe a pus Dumnezeu în lumea aceasta, anume pentru bucuria oamenilor, încât n-ar trebui să existe pe lume oameni trişti, îngrijoraţi şi răi. Sigur, viaţa are barierele şi încercările ei, dar trebuie să ne facem timp şi să deschidem ochii larg, ca să conştientizăm frumuseţea lumii, perfecţiunea creaţiei Divine. "Bucuraţi-vă! Iubiţi-vă!" - ne-a învăţat Iisus Hristos, dar mulţi dintre noi trăim plini de furie şi de ură. Ne trebuie atât de puţin ca să fim fericiţi! Eu, când stau în genunchi şi pictez, mă rog la Dumnezeu să-mi dea şi mie puţină frumuseţe să pun în tablourile mele, din cea multă pe care el a pus-o în creaţia Sa. Iar când începe să se lege tabloul, să apară de sub pensulă, atunci simt o bucurie şi o plinătate care mă vindeă de toate relele şi mă face fericit…”

Lansare Anouilh la TNB

2010-12-11T21:33:00.003+02:00

Cu ocazia centenarului naşterii scriitorului francez JEAN ANOUILH (1910-1987), Ion Caramitru, directorul general al Teatrului Naţional „I.L.Caragiale”, invită publicul, miercuri, 15 decembrie 2010, la ora 18.00, in foaierul Salii Amfiteatru, la lansarea cărţii Anouilh, un auteur inconsolable et gai (Anouih, un autor incosolabil şi vesel) de Anca Visdei, în prezenţa autoarei şi a fiicei lui Jean Anouilh, doamna Colombe D’ Harcourt Anouilh.

Prezentarea va fi urmată de o sesiune de autografe, acordate de autoarea monografiei pe exemplarele care vor fi oferite spre vânzare cu acest prilej.

În aceeaşi seară, are loc in Sala Amfiteatru a Teatrului National reprezentaţia cu nr. 208 (!) a piesei Egoistul de Jean Anouilh. Interpretul rolului titular este Maestrul Radu Beligan, care aniversează în această lună frumoasa vârstă de 92 de ani!

Piesa anului 2009 la TNB

2010-12-11T21:25:00.001+02:00

Aşa cum ne-a obişnuit în ultimii ani, Teatrul Naţional din Bucureşti a prezentat piesa câştigătoare a concursului anual organizat de UNITER.

Piesa anului 2009, Jack Lunetistul de Radu Macrinici, a devenit un spectacol lectură, pe 10 decembrie, la Sala 99, în interpretarea actorilor Brânduşa Mircea, Axel Moustache, Silviu Biriş, Alexandru Georgescu, Liviu Lucaci, Marcelo Cobzariu, Florentina Ţilea şi Dragoş Stemate. Regia: Andrei Grosu.

"Opera Prima" a încheiat proiectul pilot

2010-12-11T21:08:00.002+02:00

Miercuri, 8 decembrie, OPERA PRIMA a anunţat încheierea proiectului pilot de reintegrare socio-profesională prin artă a categoriilor defavorizate de pe raza Municipiului Bucureşti, la Liceul Teoretic „Constantin Brâncoveanu”, alături de elevii şi profesorii instituţiei.

Conferinţa s-a bucurat de sprijinul domnilor Paul Chiribuţă, iniţiatorul şi coordonatorul proiectului OPERA PRIMA, George Mihăiţă, directorul Teatrului de Comedie şi al Clubului UNESCO "Adolescenţii".

De-a lungul anului 2010, OPERA PRIMA a desfăşurat multiple activităţi culturale şi educaţionale: reprezentaţii teatrale (Treapta a noua – regia Adriana Popovici, UNATC, Romanţioşii – regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul Nottara, Clovnii – regia Mihai Gruia Sandu, UNATC, Oleanna – regia Eugen Gyemant, UNATC, L-V 8-16 – regia Ioana Păun, Teatrul LUNI de la Green Hours, Biloxi Blues – regia Mircea Rusu, Alexandru Jitea, UNATC, ComediAmore de Ştefan Lupu şi Andreea Mateiu, UNATC), spectacole lectură după De veghe-n lanul de secară de J.D. Salinger, coordonate de Alexandru Mâzgăreanu şi Sorina Ştefănescu, spectacole teatru-sport, coordonate de lect univ. Mihaela Sârbu, spectacole de magie cu Marius Drăguş, ateliere de scriere creativă conduse de Dan Mircea Cipariu, recitaluri de poezie, oferite de George Mihăiţă, workshopuri de actorie desfăşurate de masteranzii UNATC, realizarea integrală a spectacolului de teatru Dragă Elena Sergheevna după Ludmila Razumovskaia, cu liceeni şi actori profesionişti, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu, cursuri de calificare în meseriile de culise cu maeştrii ai domeniului Virginia Popa, Gabriela Azzali, Mihaela Oance, Silviu şi Mugur Mehedinţeanu, traininguri de vorbire, creativitate şi mişcare scenica susţinute de Ana Ciontea şi George Mihăiţă, precum şi traininguri de art thérapie şi aprofundarea mijloacelor şi a modalităţilor practice de intervenţie în mediile sociale defavorizate, susţinute de experţi din Franţa: Richard Forestier de la AFRATAPEM Tours şi Thierry Arnal de la Théâtre de la mauvaise tête, Marvejols.

Proiectul OPERA PRIMA este coordonat de o echipă de tineri profesionişti, masteranzi şi absolvenţi ai U.N.A.T.C. „I. L. Caragiale” Bucureşti: Sorina Ştefănescu, Alexandru Mâzgăreanu, Maria Pitea şi Sorina Diaconu.

Centrul de Creaţie şi Educaţie prin Teatru OPERA PRIMA este un proiect inovativ care propune un model socio-cultural de educaţie şi reintegrare socială ce se adresează categoriilor defavorizate de pe raza Municipiului Bucureşti. Proiectul a fost implementat în ianuarie 2010 de către Direcţia Generală de Asistenţă Socială a Municipiului Bucureşti împreună cu Teatrul de Comedie şi Clubul UNESCO „Adolescenţii”, în parteneriat cu U.N.A.T.C. „I. L.C aragiale” Bucureşti şi se va desfăşura până la finalul anului în curs.

Dublă lansare şi o proiecţie la Odeon

2010-12-08T13:53:00.004+02:00

Duminică, 12 decembrie, ora 11.00, la Teatrul Odeon, va avea loc dubla lansare şi o proiecţie, dedicate actorului ŞTEFAN MIHĂILESCU-BRĂILA

I. Lansarea volumului: O carte atipică despre un actor atipic – Ştefan Mihăilescu-Brăila de Rodica Mandache, Editura Oscar Print. Prezintă: Dorina Lazăr, Rodica Mandache, Marina Constantinescu, Geo Saizescu şi Florin Zamfirescu.

"Mă bucur nespus că am izbutut să edităm acest volum, consacrat unuia dintre cei mai mari artişti ai secolului XX. Ştefan Mihăilescu- Brăila a fost unul dintre acei actori dăruiţi de Dumnezeu cu un har, o spontaneitate, o imaginaţie şi un firesc deconcertante. A suferit toată viaţa că n-a izbutit, ca adolescent, să fugă în America şi să se facă artist. A fost înspre câştigul nostru, al teatrului din România şi înspre câştigul artiştilor străini, a căror faimă ar fi pălit în faţa lui. A fost o fiinţă contradictorie, zbuciumată şi veşnic nemultumită, aducând, în acelaşi timp, râs şi voioşie semenilor săi. Putea să fie incisiv şi să pârjolească tot în jurul lui, dar generos şi grijuliu, atunci când „mirosea” talent autentic la partenerul de scenă. A fost din stirpea exemplarelor rare, pentru care teatrul era un lucru uşor de făcut. Fie ca această carte să-l aducă în memoria noastră pe „făcătorul de teatru” care a fost Ştefan Mihăilescu-Brăila." (Dorina Lazăr)

Un altfel de portret: "Nimeni nu l-a numit Inegalabilul, ACTORUL cu majuscule, Marele actor, Cel unic, Cel mai iubit dintre actori, Un erou al teatrului românesc, dar toata lumea i-a recunoscut genialitatea. Biografia lui n-a facut istorie în viaţa teatrală românească, dar... Rolurile lui au făcut senzaţie ca şi cum aşa ar fi trebuit să fie; n-au mirat pe nimeni aşa cum nu miră pe nimeni anotimpurile. Regizorilor le era frică de EL, îl distribuiau greu. Partenerii, bieţi oameni pe acest pământ, îi căutau mai degrabă sordidul din viaţă decât fantasticul de pe scenă. Era atipic. Dezrădăcinat. Fără prieteni. Şi peste toate mai era şi conştient de valoarea lui mare, foarte mare." (Rodica Mandache)

II. Lansarea DVD-ului: ...escu de Tudor Musatescu, regia Dinu Cernescu, producţie TVR 1990, editat şi distribuit de TVR Media, 2010. Prezintă: Ioana Bogdan, director editorial TVRMEDIA.

III. Proiectia spectacolului de teatru TV: ... escu
Cu: Ştefan Bănică, Ştefan Mihăilescu-Brăila, Mircea Cruceanu, Corado Negreanu, Jorj Voicu, Paul Ioachim, Maria Pătraşcu, Astra Dan, Dorina Lazăr, Minel Klepper, Sergiu Demetriad, Nicolae Calugăriţa, Simion Negrilă, Mirela Atanasiu, Mihai Stan şi Ana Trofim.

Dineu de pomină la TNB

2010-12-08T13:31:00.006+02:00

Ghici cine este prostul? Este jocul propus de curând de TNB în premiera Dineu cu proşti (Dîner de cons, în original) de Francis Veber, regizată de Ion Caramitru. Textul, într-o bună traducere a lui Tudor Ţepeneag, se transformă într-un spectacol cu replică vie şi ritm alert, menit să producă un râs debordant. Regizorul a ştiut ce alege: o piesă scrisă în 1993 şi transformată într-un film de succes în 1998, apreciat cu trei premii César şi văzut de milioane de spectatori.

Costina Ciuciulică, Șerban Ionescu. Foto: Augustin Bucur

Prostia, ca temă de comedie, este veche de când lumea şi are priză la public, deşi, dacă ar fi să ne luăm după unii filozofi, nu ar trebui să râdem de prostie. În cazul de faţă, Veber amestecă în piesa lui prostia socratică şi prostia medicală şi tot scenariul se transformă într-un elogiu tragi-comic al acesteia, cu o poantă la final. Până unde merge prostia şi de unde începe inteligenţa nu se ştie niciodată cu precizie şi depinde de sistemul de referinţă. Nu există unitate de măsură pentru prostie nici în piesa de faţă. Deşi personajul nostru, gazdă fără voie (o criză de sciatică) pentru prostul de miercuri, şi cei (nevăzuţi) din casta lui, organizatori de dineuri cu proşti, cred că pot stabili un etalon.

Horațiu Mălăele. Foto: Augustin Bucur

Pierre (Şerban Ionescu, cu un rol foarte bun) este un editor bogat, care are soţie (Costina Ciuciulică), amantă (Medeea Marinescu, o actriţă deosebită prin potenţialul variat al expresivităţii), un prieten bun (Dorin Andone / Tomi Cristin), un medic personal (Alexandru Georgescu), o casă impresionantă (scenografia Florilenei Popescu Fărcăşanu este impozantă şi convinge) tablouri scumpe, vinuri fine ş. a., adică tot ce înseamnă pentru unii o viaţă frumoasă.

Dorin Andone, Horațiu Mălăele, Șerban Ionescu. Foto: Augustin Bucur

Până la urmă, prostul găsit, angajat fără simbrie pentru o seară pe postul de clovn, adică pentru a distra un grup de bogaţi, se dovedeşte un om cu bun simţ, dar care produce gafe în lanţ. Interpretat magistral de Horaţiu Mălăele, François Pignon (nume preferat de autor, oferit cu generozitate mai multor personaje din diverse texte), are un destin coerent şi convingător.

Medeea Marinescu, Șerban Ionescu. Foto: Augustin Bucur

Ghicitoarea pare să aibă o multiplă dezlegare: prostul poate fi oricare dintre personaje: snobul Pierre, care primeşte o lecţie de viaţă tocmai de la cine nu se aştepta; Christine, soţia lui Pierre, care nu mai ştie ce să creadă despre soţul ei nici după ce află despre amantă; Juste Leblanc (excelentă interpretarea lui Dorin Andone în reprezentaţia văzută de mine), căruia Pierre i-a furat-o pe Christine; Marlène, amanta pe care Pierre se vede nevoit să o abandoneze măcar o vreme; Cheval (Alexandru Bindea, un autentic inspector fiscal), bărbatul încornorat...

Spectacolul se bucură de o viziune regizorală modernă şi inteligentă, pe care jocul actoricesc se pliază armonios. Este o comedie bine realizată, cum demult nu s-a mai montat la TNB. Merită văzută!

Gala "Comedia ţine la tineri" 2010

2010-12-01T12:05:00.003+02:00

Teatrul de Comedie cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi având ca partener Clubul UNESCO Adolescenţii a organizat COMEDIA ŢINE LA TINEri, ediţia a V-a în perioada 19 – 28 noiembrie 2010.

Gala COMEDIA ŢINE LA TINEri s-a desfăşurat duminică 28 noiembrie, ora 19.00 la Sala Nouă. Juriul, format din Ileana Lucaciu (preşedinte juriu – critic de teatru), Mihaela Teleoacă (actriţă), Dorina Chiriac (actriţă) şi Vlad Cristache (regizor) a decis acordarea următoarelor premii:

Premiul pentru cel mai bun spectacol: Zvăpăiata după A. P. Cehov, regia Elena Morar (coproducţie Teatrul Metropolis & UNATC “I.L. Caragiale”, secţia MASTER - Regie Teatru); spectacolul va intra în repertoriul Teatrului de Comedie în stagiunea curentă.

Premiul pentru cel mai bun regizor: Elena Morar pentru spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Premiul pentru cea mai bună actriţă într-un rol principal: Iolanda Covaci pentru rolul Melissa Wright din spectacolul Treapta a noua de Tom Ziegler.

Premiul pentru cel mai bun actor într-un rol principal: Nu se acordă.

Premiul pentru cea mai bună actriţă într-un rol secundar: Monica Săndulescu pentru rolurile Tracy Mandy din spectacolul Treapta a noua de Tom Ziegler şi Iulia din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Premiul pentru cel mai bun actor într-un rol secundar: Adrian Nicolae pentru rolul Actorul din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Premiul pentru scenografie: Vladimir Turturică pentru costumele din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Menţiunea specială a juriului:

Valentina Zaharia pentru rolul Joanna McNeal din spectacolul Treapta a noua de Tom Ziegler.

Ana Covalciuc pentru rolul Olga Ivanovna din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

George Albert Costea pentru rolul Scriitorul din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Festivalul Internaţional de Teatru "Interferenţe" 2010

2010-11-30T17:59:00.005+02:00

La 1 decembrie, începe a doua ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru "Interferenţe".

Festivalul îşi propune nu doar prezentarea diversităţii formelor de dialog şi interactivitatea dintre diferitele culturi lingvistice şi teatrale, dar şi lărgirea sensului conceptului de „interferenţe” cu noi domenii captivante din punctul de vedere al artei teatrale. Tocmai din acest considerent spectacolele din acest an vor avea loc atât în cele două locaţii binecunoscute deja publicului – respectiv Sala Mare şi Noul Studio ale Teatrului Maghiar – dar şi în alte spaţii culturale din Cluj: la Casa Tranzit, la Fabrica de Pensule, la Teatrul Naţional din Cluj şi în curtea Palatului Bánffy.

Ne-am străduit în selectarea pieselor ca, pe lângă lucrările marilor maeştri de teatru, să fie prezenţi şi reprezentanii celor mai noi tendinţe din domeniul artei teatrale contemporane, ca piesele „pur”dramatice să fie însoţite de concerte jazz, sau de creaţii care contestă-caută limitele reprezentaţiei teatrale ca gen literar artistic, care elimină orice fel de delimitare dintre scenă şi spectatori şi prezintă personajele în mod nemijlocit, „în carne şi oase”.

Festivalul va cuprinde spectacole invitate din România și din străinătate: LEONCE ŞI LENA de Büchner; ALCOOLICII de András Visky, ambele în regia lui Gábor Tompa, MĂSURĂ PENTRU MĂSURĂ de Shakespeare, în regia lui Matthias Langhoff; ROȘIA MONTANĂ PE LINIE FIZICĂ ŞI PE LINIE POLITICĂ de Peca Ştefan, Andreea Vălean, Radu Apostol, Gianina Cărbunariu, regia: Gianina Cărbunariu, Andreea Vălean, Radu Apostol; STRIGĂTE ŞI SOAPTE de Ingmar Bergman, în regia lui Andrei Şerban; LYSISTRATA SAU ORAŞUL FEMEILOR de Aristofan, în regia lui Dominique Serrand; JURNALUL UNUI NEBUN de Gogol, în regia lui Tom Dugdale, producții ale Teatrului Maghiar de Stat Cluj; PYRAMUS & THISBE 4 YOU după Shakespeare, în regia lui Alexandru Dabija, producție a Teatrului Odeon, Bucureşti; IVONA, PRINCIPESA BURGUNDIEI de Witold Gombrowicz, în regia lui László Bocsárdi, producție a Teatrului Tamási Áron, Sf. Gheorghe; VACATION FROM HISTORY (Process_City Trilogy, partea I), EX-POSITION (Process_City Trilogy, partea a II-a), regia: Boris Bakal, Katarina Pejovic, PROCESS IN PROGRESS (Process_City Trilogy, partea a III-a), regia: Boris Bakal, trilogie produsă de compania Shadow Casters, Croaţia, SFÂRŞIT DE PARTIDĂ de Beckett, în regia lui Krystian Lupa, producție a Teatro de la Abadía, Spania; FEBRĂ de Wallace Shawn, în regia lui Lars Norén, coproducţie Théâtre de l'Espace – Scène Nationale de Besançon, Le Nouvel Olympia - CDR, Tours, Apocryphe Tendance şi Athénée Théâtre Louis- Jouvet, Paris; LUMEA DE DINCOLO SAU STATELE ŞI IMPERIILE DIN LUNĂ, după romanul lui Cyrano de Bergerac, în regia lui Benjamin Lazar, producție a Théâtre de l’Incredule, Franţa; WOYZECK de Büchner, coregrafia: Josef Nadj, producție a Cie Josef Nadj, Franţa; ACEEAŞI MARE de Amos Oz, regia: Hanan Snir, produs de Teatrul Naţional Habimah, Israel; OPERETA IMAGINARĂ de Valère Novarina, în regia lui Valère Novarina, producție a Teatrului Csokonai de la Debrecen, Ungaria; IVONA, PRINCIPESA BURGUNDIEI de Witold Gombrowicz, în regia lui Attila Keresztes, producție a Teatr Slaski, Katowice, Polonia și MOTHERS, în regia lui Alize Zandwijk, producție a RO Theatre, Olanda; și coproducţia Sushi Center for the Urban Arts, San Diego şi a Teatrului Maghiar de Stat Cluj: RUINS TRUE, creaţie colectivă de dans în spiritul lui Samuel Beckett de Liam Clancy, Mary Reich, Yolande Snaith, Sharokh Yadegari, Jess Humphrey şi Gábor Tompa, în regia lui Gábor Tompa.

Festivalul va fi deschis de un concert extraordinar de jazz: ELEVATION – (SUA) și de vernisajul expoziției INTERFERENŢE – 1990 – 2010. Douăzeci de stagiuni la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj.

Programul va fi completat de:
· Prezentarea proiectului comun al Uniunii Teatrelor Europene (UTE) – Emergency Entrance;
· Proiecțiile unor spectacole celebre: Wielopole, Wielopole (1981), Astăzi este ziua mea (1990) în
regia lui Tadeusz Kantor;
· Work-shop-ul susținut de Patrice Pavis, realizate în cadrul Facultății de Teatru şi Televiziune a
Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj;
· Conferințe la care vor participa critici și teoreticieni de teatru din România și din străinătate:
Geroges Banu, Anca Măniuţiu, Cristina Modreanu, Robert Cohen, Tamás Koltai, Patrice Pavis;
· Întâlniri cu creatorii spectacolelor prezentate în cadrul festivalului;
· Lansări de carte.

Gábor Tompa, Directorul Festivalului "Interferenţe", a declarat : „Avem speranţa că cele 20 de spectacole sosite la acest festival din 8 ţări diferite, dar şi toate celelalte evenimente ale acestui festival, vor fi un bun prilej pentru toţi spectatorii prezenţi ca, indiferent de cultura lor lingvistică ori spirituală, indiferent de poziţia lor socială, să se poată confrunta cu ei înşişi, iar astfel să-şi regăsească şi semenii, să caute noi căi şi soluţii umane în aceste vremuri tulburi şi lipsite de valori”.

O actriţă totală, într-un recital cuceritor

2010-11-26T11:46:00.002+02:00

Vineri 19 noiembrie şi sâmbătă 20 noiembrie 2010, orele 19.00, ArCuB a prezentat-o pe Maria Cassi în spectacolul Viaţa mea alături de bărbaţi… şi alte animale, la Sala ArCuB (str. Batişte nr.14). Protagonista recitalului s-a bucurat de un succes răsunător.

Actriţa italiană, experimentată în domeniul musical-ului şi al comediei, dispunând de o energie debordantă, a cucerit din primele minute ale show-ului publicul bucureştean, care a revenit în număr mare şi în cea de-a doua seară. Sala s-a dovedit a fi neîncăpătoare pentru cei peste 400 de oameni dornici să ia parte la acest spectacol unic.

Dacă la o primă vedere s-ar fi putut invoca prezenţa unei bariere lingvistice (textul scris de Maria Cassi şi Patrick Pacheco fiind în italiană şi engleză), dezinvoltura, plăcerea de a juca, talentul de mim şi vocea emoţionantă a artistei, au spulberat orice obstacol.

Atenţi la fiecare gest, cântec, replică, moment al montării, cei prezenţi au râs cu lacrimi şi au plâns, înduioşaţi de povestea atât de simplă şi de umană a unei deveniri.

La eveniment au fost prezenţi şi invitaţi de seamă: E. S. Doamna Datin Paduka Halimah Abdullah - Ambasadoarea Malaeziei în România, E. S. Domnul Valentin Radomirski – Ambasadorul Bulgariei la Bucureşti, E. S. Domnul Dan Ben-Eliezer - Ambasadorul Statului Israel, E. S. Domnul Ljupco Arsovski - Ambasadorul Macedoniei şi reprezentanţi ai Ambasadei Italiei.

Sala ArCuB, de curând renovată, s-a redeschis cu această ocazie şi va continua să găzduiască spectacole şi concerte de calitate.

Tineri actori care ţin la Comedie

2010-11-26T11:36:00.004+02:00

„Comedia ţine la tineri”, manifestare ajunsă la V-a ediţie, este un proiect care oferă posibilitatea studenţilor, masteranzilor şi absolvenţilor de actorie, regie şi scenografie de a fi văzuţi pe o scenă profesionistă, mai concret, în Sala Studio şi Sala Nouă a Teatrului de Comedie.

Actorii dau dovadă de multă dăruire, îndrăzneală şi talent în abordarea rolurilor. Unul dintre ei este Conrad Mericoffer, care a făcut câţiva paşi curajoşi pe drumul succesului, de mare ajutor fiindu-i cu siguranţă şcoala lui Ion Cojar. Pe când era student în anul I, a debutat în 2008 la Metropolis, cu rolul Andi, în spectacolul Femeia din trecut de Roland Schimmlepfennig, regizat de Theodor Cristian Popescu. Nu după mult timp, masterandul a putut fi văzut în rolul Trofimov din premiera de succes a TNB, Livada de vişini de Cehov, în regia lui Felix Alexa. Actorul a cochetat şi cu filmografia în 2009, în două scurtmetraje: Ochiul păpuşii şi Vera vs ursul de bibliotecă.

În proiectul „Comedia ţine la tineri”, Conrad Mericoffer este prezent în trei spectacole (în primul, şi ca scenograf): American Buffalo de David Mamet, regia Florin Grigoraş, Vremea dragostei, vremea morţii de Fritz Kater, regia Catinca Drăgănescu şi Photoshop de Catinca Drăgănescu, regia Catinca Drăgănescu.

American Buffalo

Ana Covalciuc are la activ câteva roluri în spectacole de la Casandra (Gaiţele, Salut, Jo! (rol de dans) sau Tailleur pour dames) şi de la UNATC (Un vis în miezul nopţii de vară, Virgin S). Mai mult, a avut şansa unor roluri în două spectacole foarte importante: Lear de William Shakespeare, în regia lui Andrei Şerban, la Teatrul „L. S. Bulandra” în 2008 şi Moartea lui Tarelkin de A. V. Suhovo Kobîlin, în regia lui Gelu Colceag, la Teatrul Metropolis, anul trecut.

Zvăpăiata

Însă, actriţa este valorizată cu adevărat de rolul principal din spectacolul Zvăpăiata , un colaj după nuvele de Cehov, în regia Elenei Morar şi prezentat la Teatrul Metropolis acum câteva luni în premieră, alături de alte două spectacole dedicate anului Cehov, apoi în cadrul Galei Absolvenţilor şi acum în proiectul amplu, aflat în desfăşurare la Comedie.

Săptămâna Teatrului "Nottara"

2010-11-23T10:49:00.005+02:00

Teatrul „Nottara” încheie, în 28 noiembrie 2010, ora 19.00, la Sala „Horia Lovinescu”, SĂPTĂMÂNA TEATRULUI „NOTTARA” – Teatrul de / PE bulevard cu o emoţionantă întâlnire a celor mai iubiţi actori şi regizori care au bătătorit scena teatrului nostru de-a lungul timpului... Lor li se vor alătura oameni de teatru care au avut angajamente în instituţia noastră.

La final, vom prezenta premiera spectacolului:

UMOR, AMOR, FIOR DE DOR... ÎN BUCUREŞTI,

scenariul: Diana LUPESCU,

cu:

Crenguţa HARITON, Ioana CALOTĂ, Raluca GHEORGHIU, Cristina PĂUN,
Roxana COLCEAG, Alexandra TIMOFTE, Gabriel RĂUŢĂ, Cristian NICOLAIE,
Lucian GHIMIŞI, Alexandru Mike GHEORGHIU, Vlad CORBEANU.

Regia: Diana LUPESCU

Coregrafia: Roxana COLCEAG

Direcţia muzicală: prof. univ. dr. Dan ARDELEAN

Durata spectacolului: 1h (fără pauză)

„Ne îmbrăcăm retro, vintage, apreciem bijuterii retro, ne place muzica retro, dar oare cum am putea să simţim retro? Să iubim retro? Cum poate aprecia un messinger-ist aşteptarea unei scrisori, timp în care mintea poate imagina enorme delicii sau suferinţe... Realitatea e atât de pragmatică! Între mâine şi ieri, azi-ul s-a comprimat şi ratăm clipa. Şi totuşi, ce frumos era cândva!”Diana Lupescu

Mărturisesc faptul că atunci când realizez coloana sonoră a unui film sau spectacol de teatru, primul lucru care mă interesează este integrarea în concepţia regizorală (elemente de epocă, stil etc.)

Propunerea regizoarei Diana Lupescu m-a scutit de toate aceste căutări, perioada interbelică (cu rădăcini în secolul al XIX-lea şi reverberări postbelice) având deja bine stabilite reperele estetice, parfumul inconfundabil şi, mai ales, puterea de seducţie.
Ceea ce vreau să subliniez în aceste rânduri este felul în care tinerii actori ai teatrului au primit propunerea de a învia o epocă de mult apusă. Mi se adevereşte, iată, o constatare făcută de-a lungul timpului, alături de studenţi şi tineri în general, aceea că deşi noile generaţii intră în conflict cu cele anterioare (vezi conflictul părinţi-copii) se ajunge la un consens după validarea în timp a valorilor. Se explică astfel plăcerea, interesul, dăruirea cu care aceşti tineri retrăiesc lumea bunicilor (mai ales faptul că unele texte par a fi scrise... ieri!).
Având prilejul să colaborez cu marele actor Ion Finteşteanu, mi-au rămas întipărite cuvintele domniei sale, spuse după un spectacol: „Dane, cupletul e o treabă serioasă!” Mi-am amintit şi acum aceste cuvinte, pentru că, aici, s-a făcut „o treabă serioasă”. Sunt tineri, sunt talentaţi, sunt frumoşi, sunt actori! prof. dr. Dan Ardelean

Concursul „Cea mai bună piesă românească a anului 2010”

2010-11-23T10:37:00.002+02:00

Uniunea Teatrală din România – UNITER anunţă că Ediţia 2010 a Concursului de dramaturgie Cea mai bună piesă românească a anului primeşte piese de teatru pentru înscrierea în competiţie până la data de 15 ianuarie 2011 (data poştei).

Autorii vor trimite piesele dactilografiate, într-un singur exemplar, nesemnate, cu un motto scurt pe pagina de titlu, însoţite de un plic închis în care vor fi precizate datele de identificare ale autorului (nume, adresă, telefon, e-mail). Acelaşi motto de pe pagina de titlu a piesei va fi înscris şi pe plicul cu datele de identificare.

Adresa poştală pentru înscrierea pieselor: Str. George Enescu 2-4, sector 1, Bucureşti, cod poştal 010305, cu menţiunea „Pentru Concursul Cea mai bună piesă românească a anului 2010”.

Înscrierea se poate face şi direct la Secretariatul UNITER.

Nu se primesc în concurs piese scurte (într-un act), dramatizări, piese publicate sau reprezentate public. Textele înscrise în concurs nu se înapoiază.

Juriul va anunţa piesa câştigătoare la sfârşitul lunii martie 2011, iar Editura UNITEXT o va publica într-un volum ce va fi lansat la Gala Premiilor UNITER (aprilie/mai 2011), moment în care va fi înmânat şi premiul.

Concursul, premiul şi tipărirea piesei câştigătoare sunt finanţate prin efortul şi sub egida Casei Regale a României.

Conferinţă Andrei Oişteanu la TNB

2010-11-22T18:10:00.003+02:00

Duminică 28 noiembrie 2010, de la ora 11.00,

la Sala ATELIER,

în cadrul programului CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL

Domnul Andrei Oişteanu

prezintă

CONFERINŢA

cu tema

Narcotice în cultura română. Istorie, religie şi literatură

Tema conferinţei este inspirată de recenta apariţie editorială Narcotice în cultura română. Istorie, religie si literatură, nominalizată pentru premiul: "Cartea anului 2010." Demers plin de curaj, care va modifica probabil configuraţia câtorva capitole din istoria literaturii române, această inedită şi incitantă apariţie editorială ne oferă un studiu deopotrivă de antropologie culturală şi de istorie a mentalităţilor.

„Iniţial, am cercetat mărturii istorice, etnologice şi istorico-religioase referitoare la utilizarea în scopuri magico-rituale a plantelor psihotrope în spaţiul carpato-dunărean din Antichitate până în epoca premodernă [...] În ultimii ani, am extins cercetarea asupra modului în care, în epoca modernă şi contemporană, s-au raportat la diferite narcotice şi halucinogene unii scriitori, artişti şi intelectuali români – de la romancieri ale căror personaje îşi administrează substanţe stupefiante, până la scriitori care îşi analizează propriile experienţe narcotice; de la poeţi care şi-au administrat narcotice pentru hrănirea imaginaţiei şi forţarea creativităţii, până la cei care le-au utilizat în căutarea «paradisurilor artificiale»; de la cercetători care au studiat folosirea remediilor psihotrope în Orient, până la scriitori care s-au sinucis folosind opiacee; de la savanţi care au experimentat efectele substanţelor psihedelice, până la istorici ai religiilor care au studiat utilizarea plantelor psihotrope în cadrul manifestărilor religioase şi magico-rituale...”. (Andrei Oişteanu).

Despre Andrei Oişteanu:

Andrei Oişteanu este cercetător la Institutul de Istorie a Religiilor (Academia Română) şi conferenţiar la Centrul de Studii Ebraice (Facultatea de Litere, Universitatea din Bucureşti). Este preşedintele Asociaţiei Române de Istorie a Religiilor. Cărţi publicate în ultimii ani: Ordine şi Haos. Mit şi magie în cultura tradiţională românească, Polirom, 2004; Imaginea evreului în cultura română. Studiu de imagologie în context est-central european, Humanitas, 2001 (ediţia a doua: 2004; cartea a primit 5 premii); A képzeletbeli zsidó, ediţia în limba maghiară a cărţii, Kriterion, 2005; Religie, politică şi mit. Texte despre Mircea Eliade şi I.P. Culianu, Polirom, 2007; Il diluvio, il drago e il labirinto. Studi di magia e mitologia europea comparata, Edizioni Fiorini, Verona, 2008; Inventing the Jew: Antisemitic Stereotypes in Romanian and Other Central-East European Cultures, Foreword by Moshe Idel , University of Nebraska Press, Lincoln & London, 2009; Konstruktionen des Judenbildes: Rumänische und Ostmitteleuropäishe Stereotypen des Antisemitismus, Frank und Timme Verlag, Berlin, 2010.

Despre carte:

Narcotice în cultura română. Istorie, religie si literatură, Ed. Polirom, 2010; nominalizată la premiul "Cartea anului 2010". Spicuim din sumar: Fumigaţii de cannabis şi alte plante halucinogene. De la Herodot la Strabon • "Prăjitura morţilor". Narcotice pentru lumea de dincolo • Dimitrie Cantemir: „Suc de mac şi alte stupefiante” • Boale şi leacuri de’amor • Al. Odobescu: Supradoză de morfină • Mateiu Caragiale: Opium şi cannabis la Curtea-Veche • Ion Barbu : Eterul cotidian şi cocaina săptămânală • Emil Botta: “Lecţia de opium” • Eliade în India: Opium şi cannabis • Experimentele savanţilor: Beţia mescalinică • Emil Cioran: „Calmante să-mi domolesc indignarea” • Eugène Ionesco: „Injecţii să dea la cap spaimei” • Culianu: Manipularea viselor prin stupefiante • Mircea Cărtărescu în zodia macului • Bucurenci, Vakulovski & Co.: „Existenţialism narcotic”

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021. 314. 71. 71 (Agenţia de bilete)

Capcana râsului la Comedie

2010-11-20T12:33:00.007+02:00

Proiectul „Comedia ţine la tineri” şi-a deschis cea de-a V-a ediţie cu premiera Capcana timpului, o prelucrare a tinerei regizoare Gabriela Dumitru după o idee a prestigiosului actor şi scenarist de commedia dell’arte, Flaminio Sala.

Câteva personaje se învârtesc într-un şi pe lângă un ceas cuc (scenografia Nermine Said) şi intră într-un joc frumos ce devine o poveste cu peripeţii. Spectacolul reconstruieşte biografii ale unor tipuri de personaje, plimbate cu succes prin teatrul lumii: bătrânul avar, fiica lui de măritat, pretendenţii.

Foto: InLowLight

S-au creat chiar trasee teatrale de-a lungul vremii. De pildă,un astfel de model a urmat probabil Carlo Goldoni în piesa La vedova scaltra, preluat de Michel Théodore Leclercq în proverbul teatral La Sapho de Quimpercorentin, transformat de Costache Negruzzi în Muza de la Burdujăni, reprelucrat de Nicolae Istrati în Babilonia românească. Deşi numărul, scopul şi originea pretendenţilor variază, odată cu intenţia autorilor, canavaua rămâne, transcende timpul şi îşi păstrează succesul şi complicitatea cu publicul.

O dovadă este şi spectacolul de la Comedie, care îmbină cu succes elementele commediei dell’arte cu cele ale secolului prezent, într-o simbioză demnă de atenţia celui mai pretenţios specialist. O lume de altădată, cu mişcări descompuse cu încetinitorul, ce devoalează gesturi, atitudini (un exemplu este momentul de tandreţe paternă, când tatăl mângâie fata pe cap), seamănă cu lumea noastră, iar mişcările capătă viteza familiară spectatorului de azi şi captează atenţia sălii.

Foto: InLowLight

Scrisoarea, element teatral ce a făcut istorie, valabil în orice fel de piesă, complică aici firul dramatic cu noi situaţii. Cei trei pretendenţi, lipsiţi de curajul de a-i declara verbal amor Colombinei, găsesc cu cale să-i trimită scrisori.

Arlechino (Dragoş Huluba oferă o nouă probă de excelenţă, glisând convingător între registre coregrafice şi verbale, ducând cu sine hazul) nu ştie carte şi-l roagă pe Căpitanul Balamuc să scrie. Acesta (Sandu Pop, cu obişnuita siguranţă de sine, se reinventează cu fiecare rol), profitând de ignoranţa celuilalt, scrie o scrisoare a sa. Interferenţa registrelor lingvistice creează invariabil comic, iar scenariul o foloseşte din plin: Arlechino, mort de foame, îşi dictează sentimentele într-un stil culinar, comparându-şi iubita cu o acadea, o plăcinţică ş. a., în timp ce ofiţerul demagog îl adoptă pe cel militar (gură de tun, mitraliere ş. a.), lăudându-şi spada ce-i va fi aparţinând lui Hector, pentru ca finalul secvenţei să fie subminat de un comentariu sportiv, generator de comic savuros.

Foto: InLowLight

Ignorantul Arlechino mai este păcălit odată de poetul Don Sufleţel Inspirat (Daniel Iordan, o prezenţă de impact în spectacol, cu o interpretare bine stăpânită, potenţându-şi maximal personajul), care, într-un moment de neatenţie a interlocutorului, înlocuieşte scrisoarea, scrisă „Acum o vreme şi ceva / Întins la mine pe sofa”, sub pretextul corectării ei (cu „miau legat”, „catarâmă”, „ocii tăi” ş. a., secvenţa capătă un haz nebun). Colombina (Gloria Găitan, foarte în rol) citeşte scrisoarea în prezenţa celor trei, numai că ea e îndrăgostită de Leonardo da Vinci, căruia îi scrie…

Pentru a avea succes la mâna fetei, cei trei pretendenţi sfârşesc prin a se alia, fac planuri (cu deghizare şi scenariu), ce eşuează după ce ajunseseră foarte aproape de a-l convinge pe avarul Cucu, tatăl fetei (Adrian Ciobanu, cu o interpretare fără cusur). Cele două momente de teatru în teatru, sunt frumos construite şi impecabil integrate în ansamblul spectacolului. După o întreagă desfăşurare de forţe şi energie, Colombina rămâne cu Arlechino.

Foto: InLowLight

O distribuţie bună, îmbrăcată în costume foarte expresive, cu un joc sincronizat, argumentat, coerent, o viziune regizorală proaspătă, un scenariu atent, folosind teatrul de obiecte şi ajutat de o muzică de o comică adecvare (Andrei Petre-Tatu) creează o comedie densă, de succes ce are toate şansele să facă multe reprezentaţii cu săli pline şi meritul de fi selecţionată în orice festival. O poveste de dragoste coboară dintr-un ceas cu cuc în faţa spectatorilor. Nimic forţat, nimic vulgar, nimic aiuristic sub pretextul experimentului. Doar teatru pur. Şi foarte mult râs. Nimic în plus.

Pornind de la poezie, cu Ion Caramitru

2010-11-16T11:37:00.003+02:00

Ultima conferinţă a Festivalului Naţional de Teatru, Poezie, aventură, revoluţie, management, susţinută de Ion Caramitru la Fundaţia Löwendal, a făcut referire la cele patru domenii considerate de autor esenţiale pentru biografia sa. Dintre toate, conferenţiarul a ales să vorbească cel mai mult despre poezie, o dragoste veche şi incitantă prin „semnificaţiile adânci ale metaforei”.

Publicul a fost invitat să urmărească traseul poeziei, în mai mulţi paşi, de la descoperirea ei şi lectura tăcută, până la memorare („s-o apropii şi s-o fac a mea”) şi recitarea pe scenă, până când deci poezia devine spectacol. Eminescu este, în viziunea lui Ion Caramitru, un poet de o masculinitate violentă, împotriva clişeelor exagerat romantice. Puţină lume ştie că fostul ministru al Culturii a înfiinţat Memorialul Ipoteşti – Centrul Naţional de Studii „Mihai Eminescu” şi că a fost primul traducător al lui Marin Sorescu în engleză.

Aventura se referă la plecarea din TNB, imediat după debut, la Teatrul „Bulandra”, unde şi-a croit un destin artistic, pornind de la roluri mici, fără nume. Afectivitatea actualului director al TNB pentru teatrul care l-a învăţat realismul artei actorului se manifestă şi acum.

Discursul din Camera Comunelor de la Londra, susţinut în 1992, prezentat astăzi, a căpătat noi sensuri referitoare la Revoluţia din 1989. Referinţa la anul 1601, când la Londra se juca în premieră mondială Hamlet, iar la noi Mihai Viteazu unifica Ţările Române, a constituit un punct esenţial în expunere.

În final, Ion Caramitru a prezentat pe scurt câteva din activităţile sale de manager.

Fundaţia Löwendal sprijină teatrul

2010-11-15T17:06:00.003+02:00

Opera baronului Löwendal s-a mutat, de curând, într-o casă frumoasă din centrul Bucureştiului, proiectată în urmă cu un secol de arhitectul Petre Antonescu, în stil clasicizant, casă ce ar trebui să figureze în lista monumentelor istorice.

Din mai 2010, funcţionează aici Fundaţia Löwendal (preşedinte Ariadna Avram, nepoata artistului), care-şi propune valorizarea operei baronului Löwendal (pictor, grafician, scenograf, regizor, actor, balerin) în contextul epocii sale. În interior, la etaj, poate fi văzută o expoziţie de grafică şi scenografie a artistului cu subiecte incitante: portrete în cărbune ale unor oameni de cultură, schiţe pentru decoruri teatrale, toate reunite sub titlul George baron Löwendal în contextul avangardei europene din prima jumătate a secolului XX. O expoziţie de pictură a artistului, Bukowina und der rumänische Bauer, a avut loc în 2007 la Institutul Cultural din Viena.

Declarându-şi susţinerea pentru artă, Fundaţia Löwendal s-a aflat într-o relaţie directă cu un eveniment cultural de puternic impact, de curând încheiat, Festivalul Naţional de Teatru, găzduind la parter o parte din manifestările acestuia: o excelentă expoziţie de fotografie teatrală a Mihaelei Marin, câteva conferinţe ale unor oameni de teatru cu nume rezonant (George Banu, Matthias Langhoff, Alexander Hausvater, Tompa Gábor, Ion Caramitru), lansarea revistei „Alternatives théâtrales” şi o importantă dezbatere despre starea teatrului românesc.

"Cui i-e frică de Virginia Woolf" sau Căsătoria ca afacere academică la Comedie

2010-11-13T09:31:00.007+02:00

Cui i-e frică de Virginia Woolf de Edward Albee nu este un text pentru orice fel de actori. Mai întâi, pentru că oferă multe capcane şi subtilităţi de limbaj şi comportament, complexitatea psihologică a rolurilor cerând o maturitate actoricească deosebită. Apoi, pentru că acest text a fost privit în oglinda celebrităţii cinematografice (în 1966), într-o producţie (regia Mike Nichols, distribuţia Elisabeth Taylor, Richard Burton, George Segal şi Sandy Dennis) care a numărat 5 premii Oscar, 8 nominalizări la Oscar şi 7 nominalizări la Golden Globes în S. U. A. şi 3 premii BAFTA în Marea Britanie.

Textul a cunoscut şi un număr impresionant de montări teatrale multipremiate în lume, una dintre ele aparţinând chiar autorului. La noi, piesa a avut o montare pentru televiziune (1995), cu Radu Beligan în distribuţie, şi câteva montări în teatre, cele mai recente fiind la Teatrul Act şi la Teatrul „Maria Filotti” din Brăila.

Este deci un text cu un istoric impresionant de care echipa de la Comedie, coordonată de Gelu Colceag, este conştientă, realizând un spectacol coerent, de ţinută, dens şi colorat, ce evidenţiază interpretările individuale şi valorizează întregul.

Într-un decor de casă mare, cu tentă intelectuală (Diana Cupşa), evoluează cele două cupluri de personaje universitare, sub patronajul tăcut al portretului preşedintelui de colegiu. Actorii aleg înţelept să-şi interpreteze partiturile într-o gamă clasică mai curând, care lasă puţine deschideri către inovaţie, dar oferă siguranţă şi cere un nivel de pretenţii ce exclude notele false.

Emilia Popescu și Ștefan Bănică. Foto: Tudor Predescu

Se vede că regizorul şi actorii şi-au concentrat atenţia pe text (tradus de Ionuţ Grama), găsindu-i cheia ce-i conduce direct la succes. Dincolo de aparenţe şi ironii, spectacolul funcţionează tot timpul ca un palimpsest, cu prea multe cuvinte şi risipă de gesturi ce ascund de fapt, în cele două cazuri, tristeţea şi monotonia vieţii de cuplu, în sens afectiv şi social.

Emilia Popescu și Ștefan Bănică. Foto: Tudor Predescu

Prima pereche trece din zona seriozităţii în cea a hazului şi a ironiei amare: Martha, fiica şefului, şi George, soţul ei mai tânăr cu 6 ani, o speranţă managerială a socrului, sunt de fapt doi singuratici care caută separat o cale de convieţuire cu celălalt. Martha (Emilia Popescu) este senzuală, voluntară, rea, alcoolică, pe cale să-şi construiască o lume a ei ce se învârte în jurul unui fiu imaginar. George (Ştefan Bănică) joacă aparent după cântecul soţiei, dar de fapt, el este cel ce o trage de mânecă spre realitate. Jocurile minţii lor, captivante la început pentru musafiri, dezvăluie adevărata lor viaţă, scufundată în plictis şi incomunicare. Cei doi actori nu mai păstrează aici nimic din perechea emisiunilor de divertisment televizate, care le-a adus odată cu popularitatea şi eticheta superficialităţii. Emilia Popescu, actriţă de mare potenţial, cu numeroase roluri la activ, şi Ştefan Bănică alcătuiesc în acest spectacol un cuplu ce va deveni emblematic pentru mult timp.

Radu Iacoban și Diana Cavallioti. Foto: InLowLight

A doua pereche este până la un punct replica mai tânără a celei dintâi: Honey, o fată cu mulţi bani şi cu puţină minte, şi Nick, un tânăr biolog, însurat din interes, cu o psihologie de parvenit. Honey (Diana Cavallioti, un talent insuficient distribuit) este alcoolică şi intolerabilă prin gafele ei în lanţ. Nick (Constantin Diţă / Radu Iacoban – prezent în premiera oficială, cu o expresivitate desfăşurată curajos) o suportă cu stoicism şi îi face avansuri Marthei, ştiind că pentru a promova are nevoie (şi) de recomandarea ei.

Jocurile academice, între care la mare preţ este „enervarea musafirilor” („scărmănatul musafirilor” într-o altă traducere, mai expresivă, a Andei Boldur), dezvăluie, cu ajutorul substanţial al alcoolului, gânduri lăuntrice, porniri, frustrări, iluzii, unele spulberate cu cruzime după mulţi ani (de pildă, accidentul fiului inexistent al Marthei şi al lui George, care n-au putut avea copii). O denudare a multor ani de viaţă se petrece în mai puţin de o noapte, după care, în mod surprinzător, personajele refac punţile rupte şi totul revine la normalitate.

Constantin Diță și Diana Cavallioti. Foto: Tudor Predescu

Relaţiile dintre personaje sunt atent studiate, actorii arată că şi-au explorat bine rolurile şi din adâncimile lor au adus la suprafaţă nuanţe altfel imperceptibile, ce conferă strălucire spectacolului.

Coloana sonoră subminează ironic academismul vieţii personajelor şi foloseşte fragmente din Păstrăvul de Schubert (transcris la pian de Liszt), Simfonia a VII-a de Beethoven, Reqviem de Fauré, Buona Sera de Louis Prima şi Who’s Afraid of the Big Bad Wolf de Frank Churchil.

Recital - eveniment NIK BÄRTSCH la TNB

2010-11-03T09:12:00.002+02:00

Duminică 28 noiembrie 2010, ora 20.00, la Sala Mare a TNB, va avea loc un recital-eveniment al marelui muzician elveţian, NIK BÄRTSCH.

Teatrul Naţional din Bucureşti a iniţiat, începând cu actuala stagiune, un program menit să confirme vocaţia culturală polivalentă a acestei intituţii, susţinând, pe lângă spectacolele teatrale propriu-zise, evenimente muzicale, de arte vizuale, de dans şi altele, sub titlul generic TNB PARATEATRAL.

Acest program a debutat prin vernisajul din 23 octombrie al expoziţiei CONSEGUITO SILENZIO a artistului Radu Dragomirescu (expoziţie ce poate fi vizitată până în 23 noiembrie în foaierul Sălii Mari) şi el continuă prin seria de recitaluri “solo-piano” cu muzicieni de mare valoare internaţională realizat în parteneriat cu clubul independent Green Hours, care se alătură, astfel, programului TNB PARATEATRAL-MUZICĂ.

Pentru debutul acestei serii de concerte de la Sala Mare a Teatrului Naţional, Green Hours 22 jazz-café l-a ales pe NIK BÄRTSCH, cel mai important muzician elveţian de jazz al momentului.

În acelaşi timp, unul dintre cei mai reprezentativi artişti ai celebrului label ECM, NIK BÄRTSCH ne propune, la a doua sa venire în Bucureşti (a mai participat, în luna mai, la a II-a ediţie a GHIJFest), un eveniment foarte rar pentru viaţa artistică din capitală: un recital de Modern Solo Piano.

„NIK BÄRTSCH este cu siguranţă, în acest moment, unul dintre cei mai fascinanţi virtuoşi ai sunetului pe un grand piano. El descătuşează dimensiuni neobişnuite ale acestui instrument, de la sunete percusive până la murmurul corzilor superioare...

...Aceasta extraordinar de fină, dar puternică muzică se produce în afara categoriilor tradiţionale, incorporând elemente ale muzicii minimale... [ea] seamănă prin diferenţele sale minimale cu o cameră în care ascultătorul intră şi iese, prin care se poate uita” (modernsolopiano.net).

Concertul de Modern Solo Piano din 28 noiembrie al extrordinarului NIK BÄRTSCH înseamnă şi punerea în valoare, în cadrul unui program, a excelentului Grand Piano Yamaha deţinut de Teatrul Naţional din Bucureşti.

Teatrul Naţional din Bucureşti şi Green Hours 22 jazz-café invită publicul bucureştean la Sala Mare a Teatrului Naţional în seara de duminică 28 noiembrie 2010, la ora 20.00, pentru a se bucura de recitalul-eveniment al marelui muzician elveţian NIK BÄRTSCH.

Biletele se pot procura la agenţia de bilete a Teatrului Naţional şi la Green Hours începând cu data de 30 octombrie 2010.

Conferinţele Teatrului Naţional din Bucureşti

2010-11-03T09:06:00.002+02:00

În data de 14 noiembrie 2010 se reiau CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL. Primul invitat al stagiunii în curs este Alteţa Sa Regală, Principele RADU al ROMÂNIEI. Conferinţa pe care o va susţine se intitulează Înţeleapta cârmuire.

În mod excepţional, conferinţa va avea loc în SALA AMFITEATRU a Teatrului Naţional, la ora 11.00. Biletele s-au pus în vânzare la agenţia de bilete a Teatrului Naţional ,începând cu data de 30 octombrie 2010.

Următoarele conferinţe vor avea loc la Sala Atelier. Duminică 28 noiembrie, la ora 11.00, va veni la întâlnirea cu publicul îndrăgita scriitoare şi jurnalistă SÂNZIANA POP (titlul conferinţei: Mai aproape de fericire: afecţiunea), iar în data de 12 decembrie, ora 11.00, SANDRA PRALONG, specialist în comunicare, iniţiatoarea unor remarcabile proiecte care privesc societatea civilă românească.

Festivalul Interetnic de Teatru, ediţia a V-a, Arad

2010-11-01T09:33:00.003+02:00

În perioada 8-15 noiembrie Compania Aradi Kamaraszínház organizează la Arad cea de-a V-a ediţie a Festivalului Interetnic de Teatru. Manifestarea reuneşte toate instituţiile teatrale care joacă în limbile minorităţilor din România, şi anume teatrele maghiare, teatrele germane din Sibiu şi Timişoara, precum şi Teatrul Evreiesc de Stat din Bucureşti.

În cadrul actualei ediţii, publicul va avea ocazia să vadă 17 spectacole produse în ultima perioadă de către instituţiile menţionate. Producţiile prezentate vor beneficia de traducere simultană, la cască sau de subtitrare în limba română. Reprezentaţiile vor avea loc în Sala Mare a Teatrului Clasic "Ioan Slavici" şi la sediul Companiei de Teatru Aradi Kamaraszínház din incinta Teatrului de Marionete. După fiecare reprezentaţie se vor organiza dezbateri la care vor participa realizatorii spectacolelor, critici de teatru, membrii juriului, discuţiile fiind transmise on-line prin internet, ceea ce reprezintă, conform informaţiilor noastre, o premieră în lumea teatrală românească.

De asemenea, reprezentaţiile care vor deschide şi vor încheia Festivalul de Teatru Interetnic, precum şi festivitatea de premiere vor fi transmise şi ele on-line .

Festivalul Interetnic de Teatru are caracter itinerant, iar prima ediţie a avut loc în 2002 la Bucureşti. Ediţia arădeană are ca noutate faptul că spectacolele vor fi evaluate de un juriu de prestigiu, format din personalităţi ale vieţii teatrale maghiare şi româneşti.

Membrii juriului sunt: Jászay Tamás – critic de teatru (Ungaria), Radu Macrinici – dramaturg, Szebeni Zsuzsa – istoric de teatru la Muzeul şi Institutul Naţional de Istoria Teatrului din Budapesta, Zsehránszky István – critic de teatru (Bucureşti), Nótáros Lajos – consilier artistic al Companiei de Teatru Aradi Kamaraszínház. Premiile acordate de juriu vor fi pentru cel mai bun rol principal feminin, cel mai bun rol principal masculin, cel mai bun rol secundar feminin, cel mai bun rol secundar masculin, premiul special al juriului, premiul special al Companiei Aradi Kamaraszinhaz şi Marele Premiu al Festivalului Interetnic de Teatru.

Organizatorul principal al ediţiei arădene a Festivalului Interetnic de Teatru este Compania de Teatru Aradi Kamaraszínház, co-organizator fiind Departamentul pentru Relaţii Interetnice de pe lângă Guvernul României. Partenerii principali ai manifestării sunt Secretariatul de Stat pentru Politici Nationale din cadrul Ministerului Administraţiei şi Justiţiei din Ungaria, Ministerul Culturii şi al Cultelor din România, Primăria Municipiului şi Consiliul Local Arad, Uniunea Democrată a Maghiarilor din România.

Reunind instituţiile teatrale care joacă în limbile minorităţilor din România, Festivalul Interetnic de Teatru contribuie la menţinerea multiculturalităţii şi la păstrarea valorilor specifice fiecărei comunităţi în parte.

Biletele de intrare la spectacolele din cadrul Festivalului Interetnic de teatru vor fi puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului de Marionete Arad. Preţul unui bilet este de 20 de lei. Persoanele care beneficiază de reducere plătesc 15 lei pentru un bilet. Organizatorii au pus în vânzare şi abonamente. Un abonament permite intrarea la toate reprezentaţiile, iar preţul unui abonament este de 150 de lei. La fel, persoanele care beneficiază de reducere vor plăti 100 de lei pentru un abonament.

Mai multe informaţii despre a V-a ediţie a Festivalului Interetnic de Teatru pot fi găsite pe site-ul Companiei de Teatru Aradi Kamaraszínház www.akamara.ro, precum şi pe blogul manifestării www.ifeszt.blogspot.com.

Premiera "Dineu cu proşti" la TNB

2010-10-30T12:41:00.002+03:00

Sâmbătă 30 octombrie şi duminică 31 octombrie, ora 20.00, la Sala Mare a Teatrului Naţional, vor avea loc primele reprezentaţii cu Dineu cu proşti, o comedie a autorului francez Francis Veber, în regia lui Ion Caramitru.

Tratând într-o savuroasă cheie comică tema larg rapândită a prostiei, piesa lui Veber pleacă de la ideea năstruşnică a unui dineu, organizat într-un grup de prieteni intelectuali, snobi şi sarcastici, dineu ai cărui invitaţi candidează, fără s-o ştie, la titlul de prost perfect. La finalul unui astfel de dineu amânat şi al unui festin comic desfăşurat cu tot tacâmul, autorul ne serveşte, spre desert, o lecţie de viaţă tratată cu rafinament şi subtilitate franţuzească: cine este, de fapt, prostul?...

Subiectul, transpus cinematografic chiar de autorul său, a produs un succes fulminant în 1999, când, din şase nominalizări la prestigioasele premii César a fost răsplătit cu trei, pentru: cel mai bun scenariu, cel mai bun actor în rol principal (Jacques Villeret în rolul François Pignon) şi cel mai bun actor în rol secundar, la care s-a adăugat un formidabil succes de public: peste nouă milioane de spectatori numai în Franţa.

Vreţi să vă distraţi, să uitaţi de griji, să vă amuzaţi, vreţi să râdeţi, şi iar să râdeţi, atunci mergeţi să vedeţi această comedie savuroasă, bine construită, vie, alertă, eficace, cu o distribuţie perfectă: Horaţiu Mălăele, Şerban Ionescu, Medeea Marinescu, Costina Ciuciulică, Alexandru Georgescu, Alexandru Bindea, Dorin Andone şi Tomi Cristin, pusă în scenă de Ion Caramitru, în decorul Florilenei Popescu Fărcăşanu, care semnează şi costumele spectacolului.

Următoarea reprezentaţie va avea loc în data de 14 noiembrie, ora 20,00, după încheierea Festivalului Naţional de Teatru şi după turneul la Sofia al spectacolului Eduard al III-lea.

Astăzi începe FNT 20!

2010-10-30T12:29:00.003+03:00

Timp de nouă zile Bucureştiul devine o adevărată capitală teatrală.

Festivalul Naţional de Teatru vă propune o serie de evenimente de neratat. 33 de producţii, 12 conferinţe şi întâlniri, lansarea a 26 de cărţi şi reviste de teatru şi 6 filme de specialitate îşi aşteaptă publicul începând cu 30 octombrie.

În toate teatrele bucureştene, dar şi la Operă şi Operetă, la Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică, dar şi la Fundaţia Löwendal, la Cărtureşti Verona, dar şi pe gardul Muzeului Naţional de Artă al României, festivalul îşi face simţită prezenţa. Invitaţii sunt nume importante ale teatrului în Europa şi în lume: regizori care au făcut istorie prin stilurile unice descoperite, teoreticieni carepredau la cele mai mari universităţi, autori care semnează biografii de artişti sau

volume de critică teatrală, unele pentru prima dată traduse în România.

Sâmbătă, 30 octombrie, ora 18.00 la Sala Izvor a Teatrului „Bulandra” festivalul se deschide oficial cu un spectacol prezentat în premieră: Măsură pentru măsură de William Shakespeare, în regia cunoscutului regizor german Matthias Langhoff. Producţia Teatrului Maghiar de Stat din Cluj va fi precedată de ceremonia de deschidere, la care vor participa directorul artistic al FNT, criticul de teatru Cristina Modreanu, Aura Corbeanu, director executiv FNT, Mihaela Păun, director ArCub și Alexandru Darie, directorul Teatrului Bulandra.

Urmează nouă zile pline de evenimente, la care sunt invitaţi să participe toţi iubitorii de teatru. Pentru spectacole, biletele s-au pus în vânzare la un preţ cuprins între 5,3 şi 53 lei la casele de bilete ale instituțiilor de spectacol care le găzduiesc și online. La toate celelalte evenimente intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Fotografiile la toate spectacolele și evenimentele din FNT 2010 vor fi disponibile în cel mai scurt timp posibil, acestea putând fi descărcate la format de tipar.

Spotul FNT 2010 poate fi vizionat aici.

Lansări de carte în FNT

2010-10-29T10:54:00.003+03:00

În buna tradiţie instituită în 2008, programul Festivalului Naţional de Teatru este completat cu o puternică secţiune de Lansări de carte de teatru. Găzduite în spaţiul intim al librăriei Cărturești de pe Arthur Verona, evenimentele plasează pe orbita culturală cărţi care propun, analizează sau recuperează varietatea informaţiei din domeniul teatral.

SÂMBĂTĂ, 30.10, ora 16,30

Trilogia Omar & Stând Up Tragedy de C. C. Buricea-Mlinarcic

Vor prezenta cartea: Cătălin Ştefănescu şi Raluca Sas Marinescu, iar Oana Stoica şi Miruna Runcan vor vorbi despre volumul Piese de teatru 2010 şi suplimentul revistei Man.In.Fest.

Piese de Teatru 2010, coordonator Raluca Sas Marinescu, seria Studii de Teatru şi Film, de la Editura Limes, Cluj-Napoca, 2010 Suplimentul Dramaturgia Cotidianului 2010 al revistei de teatru Man.In.Fest.

DUMINICĂ, 31.10, ora 16,00

Mihai Măniuțiu. Spațiul cameleonic de Cristina Modreanu

Memoriile hingherului de Mihai Măniuţiu, cu ilustraţii de Iuliana Vâlsan

Povestea povestită nu e povestea adevărată, 3 piese şi un monolog de Marius Benţa, Editura bybliotek, Cluj-Napoca, 2010. Prezintă Cristina Modreanu, Diana Suciu (Editura bybliotek) și regizorul Alexandru Dabija.

LUNI, 1.11, ora 16, 30

Habarnam în oraşul teatrului. Universul spectacolelor lui Alexandru Dabija de Miruna Runcan (Fundația "Camil Petrescu" împreună cu Editura Limes din Cluj-Napoca cu sprijinul Uniter, al Odeon şi al Teatrului Municipal din Turda)
Criticul Miruna Runcan reînnoadă firul interviului din volumul Cinci divane ad-hoc (conceput și publicat în 1994, împreună cu C. C. Buricea-Mlinarcic)

Cornelia Gheorghiu, între Ciocârlia şi Sarah Bernhardt de Călin Ciobotari

Citindu-l pe Shakespeare de Andrzej Żurowski (traducere de Cristina Godun, volum editat în seria „Eseuri, cronici, însemnări teatrale” de Fundaţia Culturală „Camil Petrescu” prin Editura Cheiron, cu sprijinul Institutului Polonez București, sub sigla „Rețeaua Europeană a Festivalurilor Shakespeare”).

Șapte seri de proiecții nocturne: Film, Noapte Teatru = FNT

2010-10-29T10:48:00.002+03:00

Apărută anul trecut pentru a suplini lipsa spectacolelor din străinătate la FNT, secţiunea Film, Noapte Teatru = FNT a reuşit, prin calitatea şi raritatea materialelor prezentate, să-şi câştige un public aparte.

Sâmbătă, 30 octombrie, la Sala Elvira Popesco a Institutului Francez din Bucureşti, cu începere de la ora 22.00, debutează seria de proiecții nocturne din cadrul Festivalului Național de Teatru.

Cele șapte seri de proiecții de filme și spectacole de teatru sunt gândite ca o călătorie nocturnă în spațiul memoriei și a teatrului şi debutează cu filmul Noaptea de George Banu, realizat de Dominic Dembinski, urmat de proiecțiile a cinci spectacole semnate de regizorul polonez Tadeusz Kantor, montate la Teatrul Cricot 2 în ultima perioadă a creaţiei sale, numită "Teatrul Morţii".

Nocturnele vor fi deschise sâmbătă, 30 octombrie, ora 22.00, la Sala Elvira Popesco a Institutului Francez, cu proiecția primei părți a serialului Noaptea, conceput de George Banu și realizat de regizorul Dominic Dembinski (director de imagine Viorel Sergovici; o producţie TVR Cultural). A doua parte a serialului va fi proiectată duminică, 31 octombrie, ora 22.00.

Cele șase episoade ale filmului (Tăcere şi freamăt, Luminile şi insomnia oraşului, Dictatura şi demonii puterii, Vieţi de noapte: voluptate şi datorie, Singurătate şi melancolie, Sfârşitul nopţii, naşterea zilei) constituie un voiaj nocturn, o experiență complexă alcătuită dintr-o serie de reflecții fragmentare asupra nopții și a condiției umane, asupra teatrului și a lumii.

„Există o stare nocturnă, o stare de spirit proprie nopții (…). Noaptea nu este complet neagră, impenetrabilă, decât pentru ochiul neexperimentat sau nepăsător. Ea invită privirea să o scruteze, să scormonească în adâncurile ei. De altfel, trezirea acestei curiozități pentru tainele nopții a fost și scopul regizorilor de teatru care, în anii 1980, au introdus-o și au instalat-o pe scenă. Spectatorul putea alege: ori să adoarmă în fotoliul lui, ori să exploreze, din adâncul sălii, celălalt întuneric, populat și fremătător de viață, de pe platoul de joc” – scrie George Banu în Trilogia îndepărtării, ale cărei fragmente stau la baza filmului realizat de Dominic Dembinski. În acelaşi volum, George Banu descrie filmul ca pe o experienţă în care alternează viaţa şi cultura, pacea şi excesele, iubirea şi crimele, ca un voiaj în inima nopţii, plasat sub semnul unui citat de Cioran: "Noaptea îmi curge în vene".

Pasionaţii de film şi teatru sunt invitați să participe la această incitantă călătorie pe parcursul a șapte seri. Intrarea la proiecții este liberă, în limita locurilor disponibile.

"Scara pisicii" sau despre dragoste

2010-10-29T10:41:00.002+03:00

Foto Augustin Bucur

Gitta, o fată de la ţară, dintr-o familie cu mai mulţi copii, absolventă de institut pedagogic, cu o mamă cadru didactic, ajunge chelneriţă la oraş, într-o cârciumă de cartier; are o garsonieră de la o bătrână pe care a îngrijit-o, se îndrăgosteşte până peste cap de un bărbat din lumea bună, aşteaptă un copil şi viaţa ei pare să se împlinească.

Dar vizita târzie a Zsókăi, soţia acestui bărbat, tulbură apele. De fapt, femeia măritată este în misiune: soţul ei a trimis-o la amantă să-l scape de aceasta. Toate încercările Zsókăi se izbesc de refuzul Gittei de a renunţa la Joska. În final, soţia o ucide cu sânge rece pe amantă.

Acesta ar fi, pe scurt, subiectul piesei Scara pisicii, semnată de Katalin Thuróczy şi montată la TNB de Irina Popescu-Boieru, după montarea în premieră mondială în 2007 la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” din Iaşi.

Personajele capătă corporalitate prin interpretarea realistă a actriţelor Liliana Hodorogea şi Florentina Ţilea, care ştiu să creeze suspans, să ofere surpriză, pe scurt, să antreneze spectatorul într-o lume situată în vecinătatea celei reale. Dialogul celor două actriţe reuşeşte să construiască personajul absent, bărbatul laş, fanfaron şi lipsit de scrupule, pe care fiecare dintre ele ţin să-l păstreze. De fapt, îndărătnicia cu care cele două se duelează pentru o miză cvasiabsentă (Joska umblă cu multe femei, nu aparţine nici uneia, nici măcar nevestei la care tot revine) trădează teama lor de singurătate.

Festivalul National de Teatru ediția a 20-a, Comunicat post conferința de presă

2010-10-28T20:02:00.003+03:00

Luni, 25 octombrie, ora 11.00 a avut loc conferinţa de presă de anunțare a celei de-a 20-a a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru ce va avea loc la București în perioada 30 octombrie-7 noiembrie.

Alături de gazdele întâlnirii de la sediul UNITER, Cristina Modreanu, director artistic FNT, şi Aura Corbeanu, director executiv FNT, au participat şi reprezentanţi ai co-producătorilor și partenerilor: Mihaela Păun, director ArCub, Tania Radu, Vicepreşedinte ICR, Tomasz Kluz, coordonator de programe al Institutului Polonez și reprezentanți ai Institului Francez și ai British Council.

Cristina Modreanu a început conferinţa prin a sublinia existența a două tendințe generale cu privire la teatrul românesc reflectate în programul festivalului – prima, că diferențele dintre companiile independente și companiile instituționalizate țin doar de modul de organizare, rezultatele fiind comparabile din punct de vedere al calității artistice, a doua – că separarea în secțiuni diferite a spectacolelor românești și a spectacolelor din străinătate începe și ea să fie contrazisă de realitate, mai multe spectacole din program fiind create fie de regizori din străinătate în teatre românești, fie de creatori români care au lucrat peste granițe (un caz unic, în persoana lui Silviu Purcărete, semnatarul unei coproducții internaționale cu Regele moare de Eugen Ionesco).

Directorul artistic al evenimentului a continuat prin a declara: ”colaborarea cu creatori din afară care au venit să monteze în România este pentru teatrul românesc o gură de oxigen absolut necesară. Vor fi tot mai multe astfel de exemple în viitor, pentru că trăim într-o lume globalizată”. Este vorba despre premierele din FNT : Măsură pentru măsură în regia lui Matthias Langhoff, o producţie a Teatrului Maghiar de Stat din Cluj şi Interzis accesul animalelor de Rodrigo Garcia, o producţie a Teatrului Naţional din Timişoara, dar și despre alte spectacole din programul FNT.

Tania Radu, Vicepreşedinte ICR a precizat că instituția pe care o reprezintă a contribuit în acest an cu 120.000 lei pentru participarea la FNT a directorilor de teatre, directorilor de festival şi a criticilor de teatru din străinătate, lucru ce se integrează perfect în strategia ICR de promovare a teatrului românesc în lume. În continuare, reprezentanții celorlalte institute culturale au subliniat contribuția lor, care a completat și a îmbogățit programul FNT 2010.

Aura Corbeanu a mulțumit tuturor partenerilor FNT 2010, anunțând că implicarea acestora a echilibrat bugetul evenimentului, acesta fiind de 550.00 Euro și 100.000 Euro în servicii și publicitate.

În încheiere, Cristina Modreanu a declarat: ”Am încercat prin alegerile făcute pentru programul FNT în acești trei ani de mandat să descurajez gândirea în clișee despre teatru și să subminez rezistența la nou care se simte adesea în teatrul românesc. Cred că teatrul de calitate trebuie să provoace, să fie viu, să neliniștească. Abia dacă suntem cu toții de acord cu ceea ce vedem pe scenă înseamnă că avem o problemă”.

Au mai rămas două zile până la începutul celei de a 20-a ediții a Festivalului Național de Teatru. Vă reamintim că întreg programul FNT se găsește pe www.fnt.ro, iar biletele se pot cumpăra on-line de la www.bilete.ro.

"Decalogul după Hess" la Budapesta

2010-10-26T18:23:00.002+03:00

Spectacolul Companiei Teatrale Aradi Kamaraszínház Decalogul după Hess-
în microstagiunea de dramaturgie românească la Budapesta

Compania de Teatru Aradi Kamaraszínház continuă microstagiunea din Ungaria cu spectacolul Decalogul după Hess, pus în scenă de Ernő Tapasztó după o piesă a Alinei Nelega.

Decalogul după Hess s-a jucat în seara de 25 octombrie 2010 la teatrul Komédium din Budapesta. Reprezentaţia de la teatrul Komédium a avut loc la puţină vreme după participarea Companiei Aradi Kamaraszínház la Festivalul Thealter International din Szeged cu spectacolul Caii la fereastră de Matei Vişniec şi după cea de la Színházi Bázis din Zsámbék cu spectacolul Decalogul după Hes.

De menţionat că producţia realizată după piesa Alinei Nelega a fost considerată de portalul transindex.ro cea mai bună producţie teatrală maghiară a anului 2008, iar de către portalul cultural toptipp.hu a fost aleasă cea mai bună monodramă a anului 2009. De asemenea, revista culturală "Z'ArtKor" din Ungaria a plasat spectacolul printre primele zece ale ultimilor trei ani.

„Prin intermediul acestei monodrame agil construite, Alina Nelega încearcă să pătrundă în mintea lui Rudolf Hess, umbra lui Hitler, motorul din spatele maşinăriei infernale, cel care, simţindu-se umilit de faptul că Germania a fost îngenuncheată în primul război mondial, îşi doreşte cu ardoare să îi răscumpere onoarea pierdută. El este cel care crede orbeşte în nazism şi în programul acestuia, el este cel care crede cu tărie într-o Germanie purificată, într-o Europă care ar trebui purificată la rândul ei, care, dintr-o «bunică incestuoasă», ar trebui transformată într-un simbol şi un exemplu al purificării la toate nivelele”. În acest fel descrie Mircea Sorin Rusu piesa Alinei Nelega într-o cronică postată pe site-ul Liternet.

De menţionat că spectacolele realizate în colaborare cu Institutul Cultural Român din Budapesta de Compania de Teatru Aradi Kamaraszínház după piese româneşti contemporane au fost incluse în programul teatral al Capitalei Culturale Europene – Pecs, 2010.

FNT vă recomandă

2010-10-26T13:18:00.002+03:00

Festivalul Național de Teatru dorește să aducă în atenția publicului, pe lângă structura oficială a festivalui, și alte evenimente conexe care ar putea interesa un public iubitor de teatru în toate formele sale.

De aceea, din 2008, festivalul are o secțiune numită FNT vă recomandă ce include producții de teatru, conferințe, lansări de carte, lecturi, dezbateri, expoziții conexe artelor spectacolului, organizate de diferite instituții care vor să se bucure de vizibilitatea unui festival important. Acestă structură a fost creată pentru a încuraja organizatorii de evenimente teatrale, în speranța că ea se va transforma, în timp, în ceea ce alte festivaluri mari din lume numesc ”Off”.

În 2010, în această categorie intră trei producții din străinătate: Who is Fergus Kilpatrick?, un spectacol de Jose Miguel Jimenez și Cartea vițelului, scenariul de Codrina Pricopoaia, regia Dominique Fataccioli, care se vor juca la Teatrul Foarte Mic, și Trespass, coregrafia Thomas Noone și Rob Tannion, care se va juca la Centrul de Cultură al Ministerului Administrației și Internelor (str. Mihai Vodă nr. 17).

În plus, pe 4 noiembrie, ora 16.00, tangaProject propune o după-amiază de lecturi speciale la Căminul de persoane vârstnice "Moses Rosen": Moses stories, narațiuni comunitare - scrise și povestite de persoanele vârstnice din cămin.

Radio România Cultural ne propune în perioada FNT să ascultăm teatru radiofonic după piese românești contemporane, ale dramaturgilor: Radu Macrinici, Andreea Vălean, Mihai Ignat, Petre Barbu, Lia Bugnar, Theo Herghelegiu, Emanuel Pârvu și Mimi Brănescu. Programul se numeşte ON AIR şi va putea fi ascultat de sâmbătă, 30 octombrie.

Centrul de excelență în studiul imaginii organizează la BCU (Aulă) pe 5 noiembrie, ora 16.00, o conferință inedită: Actorul și măștile sale, susținută de regizorul Mihai Măniuțiu și invitații săi: Marcel Iureș, Irina Petrescu, Radu Amzulescu, Oana Ștefănescu, Marian Râlea. Evenimentul face parte din noua serie de conferințe coordonate de prof. Sorin Alexandrescu: CULTURA BATE CRIZA (CuBaCri), Conferinţe la BCU.

Pe toată perioada festivalului, la Fundația Löwendal (Pța Cantacuzino nr. 1, lângă Parcul Ioanid) poate fi văzută o expoziție de scenografie și grafică: George baron Löwendal – în contextul avangardei europene din prima jumătate a secolului XX, care prezintă o parte dintre lucrările artistului din perioada de scenograf al Teatrului Naţional din Cernăuţi şi portrete în cărbune ale altor renumiţi artişti.

În plus, ca un eveniment inedit, FNT sprijină Lecturi Urbane, o iniţativă care îşi propune să promoveze lectura în locurile publice şi actul cititului în general. Aşadar, vor exista două cutii de colectare în locaţiile FNT în care se pot dona cărţi pentru ediţiile următoare din Lecturi Urbane.

Precizăm că, în afara de spectacolele care se vor juca la Teatrul Foarte Mic, la celelalte evenimente intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Premiere în FNT

2010-10-26T10:55:00.002+03:00

Matthias Langhoff şi Rodrigo Garcia la FNT 2010

Doi dintre cei mai impresionanţi regizori europeni ai momentului au montat anul acesta în România: Matthias Langhoff la Teatrul Magiar de Stat din Cluj Napoca şi Rodrigo Garcia la Teatrul Naţional din Timişoara. Spectacolele-eveniment create de ei vor avea premiera în cadrul Festivalului Naţional de Teatru.

Matthias Langhoff, „copilul teribil” al teatrului german contemporan, este unul dintre regizorii europeni cu cea mai impresionantă activitate. A lucrat pe cele mai mari scene din Germania - Berliner Ensemble, Volksbuhne şi Schauspielhaus, dar şi în importante teatre din Italia, Franţa, Elveţia şi America de Sud. A condus Teatrul Vidy din Lausanne, apoi Berliner Ensemble. Este membru al Academiei din Berlin şi Ofiţer al Legiunii de Onoare.

Langhoff este radical şi surprinzător în regie, iar opera sa dovedeşte o rigoare perfectă. Face parte din estetica sa felul în care saturează scena de semne, prin mijloace variate: fotografie, proiecţie de film, referinţe la alte opere teatrale sau cinematografice, interactivitate, decoruri şi costume extrem de complexe.

Matthias Langhoff a montat multe texte ale lui Brecht şi multe semnate de Shakespeare, printre care Othello, Titus Andronicus, Regele Lear, Macbeth au fost considerate de critici „spectacole grele de sens”, “uriaşe maşini de destabilizare”. Ca prieten şi colaborator permanent al dramaturgului Heiner Müller, a regizat pentru prima oară adaptările acestuia după Shakespeare (Hamletmaschine, Anatomy Titus Fall of Rome etc.).

Invitat să lucreze în România de Teatrul Maghiar de Stat din Cluj Napoca, Matthias Langhoff prezintă, în premieră în FNT, Măsură pentru măsură de William Shakespeare. Sâmbătă, 30 octombrie, ora 18.30 şi duminică, 31 octombrie, ora 18.00, Sala Izvor a Teatrului “Bulandra” găzduieşte cele două reprezentaţii din cadrul FNT. Iar luni, 1 noiembrie, ora 11.00, la Fundaţia Löwendal, are loc o întâlnire a regizorului cu publicul și presa.

* * *

Autor adulat şi controversat, cu un discurs emblematic pentru timpurile pe care le traversăm, Rodrigo Garcia abordează tăios, fără menajamente, contradicţiile acestora. Născut în Argentina, dar stabilit la Madrid, Garcia este fondatorul companiei Carniceria Teatro (Teatrul Măcelăria), subliniind prin această denumire faptul că a scăpat de munca de măcelar practicată de tatăl său, luând o cu totul altă cale în viaţă. Alături de actorii care i s-au alăturat, a dezvoltat un limbaj teatral unic, cu un mare succes de critică şi foarte controversat în rândul publicului.

Piesele sale vorbesc direct, uneori brutal, ostentativ, despre excesele consumismului care nu mai lasă loc reflecţiei, despre ipocrizia globalizării şi a “politicii corecte”. O poetică specială, crudă uneori, şocantă chiar prin libertatea ei absolută, caracterizează opera sa de dramaturg, ca şi pe cea de regizor. Textele lui Garcia au fost traduse şi jucate peste tot în lume. Printre spectacolele sale de succes se numără: Povestea lui Ronald, clovnul de la McDonalds, Agamemnon, Aruncă-mi cenuşa peste Mickey, Cruda, Accidente, A ucide pentru a mânca, Versus, Moartea şi reîncarnarea unui cowboy şi multe altele.

În 2009, Rodrigo Garcia a câştigat Premiul “Noi Realităţi Teatrale”. Invitat să lucreze la Teatrul Naţional din Timişoara, Garcia propune un spectacol iconoclast, declarat militant, în care vorbeşte despre violenţa devenită fapt cotidian. Criza morală abrutizantă face ca gradul de percepţie al violenţei să se estompeze, iar abuzul să devină acceptabil. Interzis accesul animalelor va fi prezentat în cadrul festivalului la Opera Naţională, marţi 2 noiembrie, ora 18.00 şi miercuri, 3 noiembrie, ora 21.00.

Roşu aniversar de octombrie

2010-10-19T23:50:00.002+03:00

Lansare-spectacol la Odeon

2010-10-13T17:47:00.002+03:00

Dincolo de oglindă:

o lansare-spectacol a albumului

Răzvan Mazilu. Oglinzi / Mirrors

Luni, 18 octombrie, de la ora 19:00, scena Teatrului Odeon devine spaţiu de întâlnire pentru Răzvan Mazilu şi admiratorii săi, cu ocazia lansării primului album de fotografie de dans contemporan din România: Răzvan Mazilu. Oglinzi/Mirrors.

Conceput ca o lansare-spectacol, evenimentul dezvăluie instantanee din şapte spectacole marca Răzvan Mazilu şi din backstage-ul acestora. Spectatorii sunt invitaţi să îşi părăsească locurile obişnuite din sală şi să păşească pe scena Teatrului Odeon, „dincolo de oglindă”, pentru a descoperi un univers ce poartă amprenta dansatorului şi coregrafului numit de presa de specialitate un “aristocrat al dansului”.

Printre ingredientele serii se numără o sesiune de autografe, dar şi un moment de dans susţinut de elevi ai Liceului de Coregrafie "Floria Capsali" din Bucureşti. Aceştia vor fi primii beneficiari ai burselor de studii oferite de Răzvan Mazilu şi Fundaţia perfoRM prin fondurile obţinute în urma vânzării albumului apărut la Editura Vellant. Răzvan Mazilu. Oglinzi/Mirrors continuă astfel acţiunile Fundaţiei perfoRM de susţinere a liceelor de coregrafie din România şi a tinerilor dansatori români în cadrul campaniei de responsabilitate socială demarată în 2007.

La evenimentul de lansare vor fi prezenţi artiştii care au construit prin fotografii spectaculoase un album-oglindă al dansatorului şi coregrafului Răzvan Mazilu: Mihaela Marin, Egyed Ufó Zoltán, Iulian Ignat, Dinu Lazăr şi Cornel Lazia. Seara va fi deschisă cu discursurile ţinute de Dan Pleşa, directorul executiv al Editurii Vellant, Camelia Şucu, preşedintele Class Living – compania care a sponsorizat şi sprijinit necondiţionat proiectul cărţii – şi, evident, Răzvan Mazilu, care a mărturisit despre albumul îngrijit de curatorul Denise Rădulescu: „Sunt recunoscător tuturor celor care s-au implicat în acest proiect şi au făcut-o din toată inima. Este un bun pas înainte în eforturile mele de a sprijini liceele de coregrafie şi tinerii dansatori talentaţi din România. Mulţumesc Cameliei Şucu şi Class Living pentru încrederea şi ajutorul generos acordate acestui album. Mă onorează şi mă obligă toate cuvintele frumoase adunate în această carte, mai ales că vin din partea unor artişti şi prieteni ale căror cariere sunt o inspiraţie pentru mine”

INTRAREA LIBERĂ

Premiera "Scara pisicii" la TNB

2010-10-13T17:42:00.002+03:00

Sâmbătă 23 octombrie, ora 19.oo, la Sala 99, în cadrul proiectului „Uşi deschise pentru toţi” va avea loc premiera oficială a spectacolului Scara pisicii de Katalin Thuróczy, traducerea Anamaria Pop.

Scriitoare maghiară prezentă pe scenele din întreaga Europă, Katalin Thuróczy revine în România, după succesul joi.megajoy de la Teatrul Odeon, cu un nou spectacol, pe care Irina Popescu-Boieru îl pune în scenă, la Teatrul Naţional din Bucureşti, cu Liliana Hodorogea (Zsóka) şi Florentina Ţilea (Gitta).

O piesă cu şi despre femei, a cărei autoare evită clişeele feministe, vorbind despre dragoste şi căsătorie într-o savuroasă manieră cinică. Un spectacol în care femeile se vor regăsi, măcar parţial, în cele două eroine, dar unde bărbaţii vor refuza categoric să se recunoască în personajul masculin absent.

Scara pisicii este o tragi-comedie cu accente poliţiste şi final neaşteptat, un text plin de suspans despre un joc de-a şoarecele şi pisica, în care se dispută inima aceluiaşi bărbat. Prima întâlnire cu publicul va avea loc în data de 22 octombrie, ora 19.00, Sala 99.

Ultimele două evenimente ale Bienalei de Arhitectură Bucureşti 2010

2010-10-13T17:34:00.002+03:00

Vernisajul expoziţiei "Magic Blocks - 2010, În spatele cortinei de beton" va avea loc joi, 14 octombrie, la ora 19:00, la Centrul de Introspecţie Vizuală din strada Biserica Enei, nr. 16, sector 1, Bucureşti. Expoziţia va fi deschisă publicului în perioada 14 octombrie - 5 noiembrie, de miercuri până vineri în intervalul 15:00 - 19:00 şi sâmbătă între orele 14:00 - 18:00. Intrare liberă.

Vernisajul expoziţiei "Balkanology. Arhitectura noua şi fenomenul urban în Sud - Estul Europei" va avea loc vineri, 15 octombrie, la ora 18:30, la MNAC, etajul 2, strada Izvor 2-4, Palatul Parlamentului, aripa E4, intrarea prin Calea 13 Septembrie. Conferinţa de presă va avea loc tot în data de 15 octombrie, vineri, la ora 11:00, iar turul ghidat va fi la ora 11:45. Expoziţia va putea fi vizitată în perioada 15 octombrie - 15 noiembrie, de miercuri până duminică, în intervalul orar: 10:00 - 18:00. Intrare liberă.

Premii la Bienala de Arhitectură Bucureşti 2010

2010-10-13T17:25:00.002+03:00

A IX-a ediţie a Bienalei de Arhitectură Bucureşti 2010 şi-a desemnat câştigătorii celor şase secţiuni de concurs: arhitectură <> 1000 mp, urbanism şi amenajarea spaţiilor urbane, arhitectură de interior, scenografie şi design de obiect, restaurarea monumentelor şi reabilitarea clădirilor şi publicaţii de arhitectură.

Comedii în "Casa Zoikăi"

2010-10-12T11:14:00.004+03:00

Casa Zoikăi de Mihail Bulgakov, premieră a stagiunii trecute a Teatrului de Comedie, regizată de Alexandru Tocilescu, după o traducere foarte expresivă (Maria Dinescu, care a îmbinat două variante ale piesei: din 1926 şi din 1935), este un spectacol construit cu generozitate, întinzându-se pe aproape 4 ore, timp în care publicul chiar are ce vedea, pentru că i se arată multe şi de toate.

Pentru nostalgicii unui regim apus, există nişte personaje încarnate exemplar de Valentin Teodosiu sau Gheorghe Dănilă, primul jucând un director comercial, celălalt, un preşedinte al comitetului de bloc.

Pentru alţi spectatori, Alexandru Tocilescu a demonstrat că poate tranforma o locaţie în orice: casă onorabilă care găzduieşte chiar un conte, Obolianinov (Gelu Niţu excelent în naivitatea pe care o joacă), dar şi un fost puşcăriaş, Amestistov (într-o prestaţie de excepţie, a lui George Mihăiţă), atelier de croitorie (convingătoare imaginea personajului colectiv) şi bordel (o pasiune mai veche a stăpânei, Zoia Denisovna Pelţ, jucată de Virginia Mirea argumentat şi subtil).

Cuplul de chinezi, Heruvim şi Gandzalin, care gravitează în jurul casei Zoicăi, creează momente parodice corect punctate şi expresiv compuse de Dragoş Huluba şi Aurelian Bărbieru, ambii actori având agilitate şi pronunţie generatoare de comic savuros. O interpretare demnă de toate felicitările are Mihaela Teleoacă în rolul slujnicei Maniuşka.

Într-un decor somptuos şi funcţional (Vanda Maria Sturdza), regizorul aduce pe scenă o lume de demult, antrenând în acest scop o distribuţie numeroasă, adecvat îmbrăcată în costumele Ancăi Pâslaru. Desigur, un oarecare excentrism şi o dilatare a spectacolului erau de evitat. Cu toate acestea, spectacolul este inteligibil, atât pentru cei ce „ştiu”, dar şi pentru neiniţiaţii care s-au născut după căderea comunismului.

Mesajul general al piesei, respectat de regizor pe scenă, se referă la absurdul comunist, văzut / trăit de autor în detaliile lui cele mai sumbre. Compus ca un manifest (alături de alte spectacole pe aceeşi temă care au intrat în preocupările regizorului în ultimii ani), spectacolul de la Comedie impresionează prin seriozitate, complexitate, inteligenţă şi umor.

"Galileo, Papa şi Vrăjitoarea" la TNB

2010-10-09T12:58:00.002+03:00

Joi, 21 octombrie, ora 19.00, la Sala Atelier, Teatrul Naţional din Bucureşti găzduieşte spectacolul Galileo, Papa şi Vrăjitoarea în regia lui Riccardo Rombi. Turneul Companiei de Teatru Catalyst este continuarea unui proiect de schimburi culturale Florenţa – Bucureşti, în cadrul căruia trupa TNB a susţinut în Italia, la sfârşitul lunii martie, câteva reprezentaţii cu spectacolul Lecţia de Eugene Ionesco, în regia lui Horaţiu Mălăele.

Scris şi regizat de Riccardo Rombi, producţia italiană de dată recentă Galileo, Papa şi Vrăjitoarea povesteşte un fragment din viaţa lui Galileo Galilei, pornind de la însemnările celebrului om de ştiinţă şi de la cronicile despre viaţa sa. Artistul italian imaginează un Galileo necunoscut şi surprinzător, care se erijează în vânzător de termometre, ocheane, pendule şi ochelari, încercând astfel să supravieţuiască.

Mai mult de atât, genialul negustor încearcă să-şi imagineze pelerinii aflaţi în drum spre Roma ca pe nişte potenţiali discipoli, dorind pe această cale originală să învingă obtuzitatea îndârjită a bisericii. Protagonistul, Paolo Santangelo, chemat să întruchipeze figura „părintelui științei moderne”, redesenează cu trăsături neaşteptate figura celebrului om de ştiinţă: negustor iscusit, dar şi revoluţionar al raţiunii, combatant neobosit împotriva superstiţiei şi ignoranţei, fugind de duşmani, de proteste şi de excomunicări.

Naraţiunea scenică, lucidă şi emoţionantă, făcând rapel la commedia dell'arte, este capabilă să îmbine "nebunia" ştiinţei, geniul umanist, vegherile extenuante şi călătoriile cu iz picaresc. În scenă, un car (scena de negustorit a descoperirilor sale) şi trei personaje: Galileo Galilei (Paolo Santangelo), un servitor (Jacopo Gori) şi o misterioasă apariţie feminină (Stefania Stefanin), când fermecătoare curtezană, când simplă tovarăşă de drum, însoţindu-i în această aventură plină de ciocniri. Sunt două lumi diferite aici, una legată de superstiţie, de zodii, de cartea cerului şi de refuzul cunoaşterii ştiinţei, iar cealaltă - a celui ce priveşte stelele cu ocheanul. Trei figuri la marginea unei societăţi care, astăzi ca şi atunci, încearcă să regăsească „lumina raţiunii.”Au mai contribuit la crearea acestui spectacol cu o atmosferă plină de magie, Annamaria Russo (decoruri), Emanuela del Panta (costume) şi Gianfranco Michler (lumini).

Biletele se pun în vânzare sâmbătă, 9 octombrie, la Agenţia TNB. Preţul biletelor: 30 şi 16 RON.

Stagiunea 2010 - 2011 începe cu revista "Scena.ro"

2010-10-08T12:20:00.006+03:00

Anul 2010 a fost un an foarte bun pentru teatrul românesc, în ciuda crizei financiare care l-a afectat puternic și a bâlbâielilor administrative ce pun piedici mari desfășurării serioase și responsabile a oricărui eveniment teatral.

Festivalul "Shakespeare" și Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu au acoperit cu excelență teatrală prima jumătate a anului, iar Festivalul Național de Teatru se pregătește să li se alăture în a prezenta pe scenele românești valori teatrale mondiale, unele dintre ele pentru prima dată descoperite în România. Urmează, în luna decembrie, Festivalul Interferențe, organizat de Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, recent devenit membru al Uniunii Teatrelor Europene – pentru a încheia un an teatral pe care am fost norocoși să-l putem avea.

În paginile de Avanpremieră la Festivalul Național de Teatru, ediția 20, pe care le publică "Scena.ro" în noul său număr, veți avea ocazia să citiți despre personalitățile prezente la București în cadrul FNT în această toamnă, fie cu spectacole, fie cu conferințe, lansări de carte și întâlniri cu publicul: Lee Breuer, Romeo Castelucci, Rodrigo Garcia, Matthias Langhoff.

"Scena.ro" nr. 10 ia în discuție, într-o anchetă realizată de Ciprian Marinescu, și subiectul tinerilor artiști români plecați în afara țării, care s-au afirmat în alte spații culturale, provocând o nevoie de a răspunde unor întrebări usturătoare pentru societatea românească. Cristina Modreanu, redactorul-șef al revistei, se întreabă în editorial: “Ce-i face pe toți acești tineri să plece? De ce nu e loc pentru afirmarea lor într-o cultură atât de sărăcită în acești 20 de ani, o cultură trăind din amintiri, având ca lideri oameni al căror capital de imagine a fost construit în vremuri dubioase și, în unele cazuri (cu numai câteva excepții), nu a fost confirmat ulterior de calități reale, ci numai de aceeași capacitate de adaptare care i-a ajutat și înainte de 1989? Oare chiar nu e evident câtă nevoie avem de toți acești tineri creatori? Sau de aceia care, deși locuiesc încă în România, sunt mai cunoscuți și mai apreciați în afara granițelor ei și lucrează mai mult în alte țări decât ”acasă”?

Din sumarul acestui număr, mai amintim: intervenția decanului Facultății de Teatru din cadrul UNATC București, Nicolae Mandea, despre teatrul independent, rubricile permanente - Reacții adverse : Spectacolul-lectură, spectacol sau lectură ? de Alina Nelega, New York Puzzle : Identitate & Diversitate : ID-ul dramaturgiei americane de Saviana Stănescu, Postforma: Documentare și storytelling de Mihaela Michailov și Ninsorile de altădată: Ariane Mnouchkine și naufragiile unei speranțe nebune... de Mirella Nedelcu Patureau - și relatările pe marginea unor evenimente teatrale internaționale : Gălbenuș experimental - INFANT 2010 de Mihaela Michailov, Teatru. Holocaust. Tel Aviv de Iulia Popovici, Ben Deckers de Ionuț Sociu.

Începeți stagiunea 2010-2011 cu "Scena.ro"!

Revistă editată cu sprijin parțial din partea Uniunii Teatrale din România – UNITER. Parteneri media: "Șapte Seri", http://www.liternet.ro/, http://www.metropotam.ro/, http://www.artactmagazine.ro/, Radio România Cultural.

Revista "Scena.ro" poate fi găsită la: Librăriile Cărturești și Humanitas, Ceainăria Bernschutz din Lipscani, Librăria Engleză "Anthony Frost", Book Corner din Cluj, Victoria’s Vintage Kitchen.

Din septembrie, "Scena.ro" e pe Facebook! În curând va fi lansat site-ul resursă pentru teatrul românesc http://www.revistascena.ro/

Surpriza FNT 2010

2010-10-07T13:16:00.004+03:00

Krzysztof Warlikowski pentru prima dată în România!

Renumitul regizor polonez Krzysztof Warlikowski a confirmat că va veni la Bucureşti, cu spectacolul Dibuk după textul clasic al lui Solomon An-ski şi nuvela contemporană a Hannei Krall.

După premiera de la Avignon din 2003, spectacolul s-a jucat la International Theatre Festival DIALOG în Wroclaw, Polonia, la Hebbel Theatre din Berlin, Bouffes du Nord, Paris, iar în 2004 a fost invitat la BAM Next Wave Festival din New York.

În vara lui 2008, spectacolul a ajuns şi la Festivalul de la Edinburgh, iar în septembrie acelaşi an, a fost prezentat în cadrul Festivalului din Israel, printre evenimentele care au marcat Anul Polonez în Israel 2008-2009.

Despre teatrul lui Warlikowski, unul dintre cei mai apreciaţi tineri regizori europeni ai momentului, distins în 2008 cu Premiul Noi Realităţi Teatrale, eseistul George Banu spunea în prefaţa cărţii Théâtre Ecorché, editată de Actes Sud: ”Teatrul lui Warlikowski se focalizează pe problema tinereţii confruntate cu dezastrele şi deziluziile lumii. El pune în scenă destinul îngerilor decăzuţi, scenariul prăbuşirii. (...) Supravieţuirea pare interzisă pentru aceşti eroi lipsiţi de puritate şi aflaţi în căutarea dragostei: eşecul îi înalţă. Ei sunt inadaptabili, ei îşi ard aripile în pofida dorinţei lor de a atinge ceea ce le lipseşte. Va exista întotdeauna ceva absent care ne chinuie... şi doar prin durere ei mai pot spera să umple această absenţă. Iată bazele acestui liric modern”.

Spectacolul este programat la Sala Mare a TNB: marţi, 2 noiembrie, ora 20.00 şi miercuri, 3 noiembrie, ora 18.00. Cei care vor să-l întâlnească personal pe cunoscutul regizor o pot face miercuri, 3 noiembrie, de la ora 13.00, la Fundaţia Löwendal (P-ta Gh. Cantacuzino nr. 1) unde va avea loc o conferinţă specială cu participarea lui Krzysztof Warlikowski, a teoreticianului şi criticului de teatru George Banu şi a autorului volumului Théâtre Ecorché, criticul de teatru polonez Piotr Gruszczynski.

Cu ocazia primei veniri în România a lui Krzysztof Warlikowski, Fundaţia Culturală ”Camil Petrescu” va lansa versiunea în limba română a volumului Théâtre Ecorché, cu sprijinul Institutului Polonez din Bucureşti şi al Festivalului Naţional de Teatru. Întreg evenimentul a fost realizat cu generosul sprijin şi asistenţa permanentă a echipei Institutului Cultural Polonez la Bucureşti, echipă căreia îi mulţumim public pe această cale.

Bene Merentis pentru Victor Rebengiuc

2010-10-06T20:08:00.002+03:00

Victor Rebengiuc va primi Distincţia Bene Merentis la deschiderea Festivalului Internaţional de Teatru Clasic de la Arad, ediţia a XVI-a, în seara de 10 octombrie.

Începând cu acest an, organizatorii Festivalului Internaţional de Teatru Clasic de la Arad vor acorda, la fiecare ediţie, Distincţia Bene Merentis, unei mari personalităţi a teatrului românesc. Prin acest gest, teatrul şi publicul arădean fac o reverenţă adâncă în faţa celor care îşi dedică întreaga viaţă artei teatrale româneşti şi care au devenit adevărate simboluri ale teatrului din ţara noastră.

În cadrul Festivalului de la Arad, Teatrul Naţional Bucureşti va fi prezent cu spectacolele: Dialoguri şi fantezii în jazz, 11 octombrie şi Legenda Marelui Inchizitor, 13 octombrie.

Teatrul Odeon a inaugurat o nouă sală de joc

2010-10-06T12:57:00.002+03:00

Este un lucru îmbucurător că în Bucureşti spaţiile teatrale cuceresc din ce în ce mai mult teren, fie că aparţin teatrelor de repertoriu sau celor independente. Nu demult, Teatrul Naţional a anunţat că peste 3 ani (la sfârşitul lucrărilor de reabilitare) va avea 6 spaţii de joc, Teatrul de Comedie a dat în folosinţă o nouă sală, Teatrul Apropo s-a deschis de curând la Dalles, iar zilele trecute, Teatrul Odeon a inaugurat o nouă sală, numită după scopul cu care a fost amenajată: „Odeon Studio – teatru şi artă contemporană”, având drept simbol un actor dansator cu capul în jos. Sala va găzdui deci, pe lângă spectacole în diverse formule scenice, şi expoziţii de fotografie, instalaţii, film, muzică, fiind un spaţiu cultural flexibil. Spaţiul respectiv nu a mai fost folosit din anii ’40, când aici a funcţionat, câteva stagiuni, Teatrul Nostru, înfiinţat şi condus de Dina Cocea, Fory Etterle, Eugenia Zaharia şi Petre Nove.

Conform arhitectului Răzvan Luscov, care s-a ocupat de acest proiect, arhitectura acestei săli reprezintă o lume „underground”, în oglindă, inversată faţă de lumea de la suprafaţă. În contrast cu ce vedem la suprafaţă (mult granit, inox şi plante artificiale), în această sală valoarea este dată de simplitatea şi autenticitatea materialelor (beton aparent, oţel ruginit).

Cum era şi firesc, o sală nouă merita la deschidere un spectacol nou. A fost ales un text scris de curând de un actor al Odeonului: „Blifat” de Gabriel Pintilei, regizat de Alexandru Mihail, în scenografia Laurei Paraschiv, avându-i în distribuţie pe Laurenţiu Lazăr, Angela Ioan, Mihai Smarandache, Ioana Anastasia Anton şi David Petcu.

"Dragă Elena Sergheevna" în premieră la Teatrul de Comedie

2010-10-04T10:29:00.002+03:00

În zilele de vineri, 8 octombrie şi duminică, 10 octombrie, începând cu ora 19:00, la Sala Nouă a Teatrului de Comedie din str. Sfânta Vineri nr. 11, OPERA PRIMA anunţă premiera absolută a spectacolului Dragă Elena Sergheevna după Ludmila Razumovskaia, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu.

Piesa prezintă patru elevi de liceu care merg acasă la profesoara lor de matematică pentru a o felicita de ziua ei. Ajunşi în casa acesteia, aceştia o roagă să le dea cheia de la dulapul cu lucrările finale pentru a-şi modifica notele. Profesoara refuză. Elevii o sechestrează.

Ludmila Razumovskaia s-a născut in 1946 la Riga – Letonia. A studiat teatru la Cole giul Dramatic din Sankt Petersburg. Şi-a făcut debutul ca dramaturg cu piesa Dragă Elena Sergheevna la Teatrul Tineretului din Talinn (Estonia). Spectacolul a fost un mare succes şi piesa a fost tradusă şi jucată în peste 20 ţări. Momentan, este jucată în Brazilia, China, Coreea precum şi în Europa şi America.

Spectacolul Dragă Elena Sergheevna este o producţie proprie a proiectului OPERA PRIMA, în care joacă atât elevi de liceu, cât şi actori profesionişti. Spectacolul are distribuţie dublă pentru personajele feminine: Elena Sergheevna: Sorina Ştefănescu/ Silvia Stanciu; Volodea: Liviu Chiţu; Vitea: Vlad Bălan; Paşa: Gabriel Fereşteanu; Lida: Ilinca Tuvene/ Mirela Sanda.

Astfel, vineri, 8 octombrie, le veţi putea urmări pe Silvia Stanciu şi Mirela Sanda, în timp ce duminică, 10 octombrie, va fi rândul Sorinei Ştefănescu şi al Ilincăi Tuvene.

Deşi anunţate in cadrul MINISTAGIUNII DE TOAMNĂ de la Sala Nouă a Teatrului de Comedie (22-26 septembrie) ca repetiţii generale cu public, ambele reprezentaţii Dragă Elena Sergheevna (din 22 şi 23 septembrie) s-au constituit în adevărate debuturi actoriceşti pentru liceenii care s-au ambiţionat şi au dat tot ce au avut mai bun, lăsând în acelaşi timp să se întrezărească în munca lor şi mâna formatoare a ghizilor lor în acest periplu al devenirii scenice: regizorul Alexandru Mâzgăreanu, actriţa Sorina Ştefănescu şi scenografa Maria Pitea. În ordine alfabetică, ei sunt: Vlad Bălan, Gabriel Fereşteanu, Mirela Sanda şi Ilinca Tuvene. Alături de ei, joacă Liviu Chiţu, student la actorie în anul III la UNATC şi Silvia Stanciu, absolventă a Universităţii Hyperion.

Premiera se bucură de sprijinul domnilor Paul Chiribuţă – iniţiatorul şi coordonatorul proiectului OPERA PRIMA şi George Mihăiţă – directorul Teatrului de Comedie şi al Clubului UNESCO Adolescenţii.
Intrarea liberă, în limita celor 50 de locuri disponibile!