Festival la Ţăndărică, ziua 4

Ziua de duminică, 27 noiembrie, a avut în prima parte două reprezentaţii cu Cine va păzi clopoţeii?, spectacol al Teatrului de Păpuşi „Prichindel” din Alba Iulia. Piesa este o adaptare după Viorica Hubert Rogoz, în regia Teodorei Popa şi în scenografia lui Marian Sandu. Coloana sonoră: Levente Szőcs. Distribuţia: Radu Hăprian Dan, Amalia Pop, Anca Hăprian Dan, Ramona Mincu Benchea, Elena Scorţeanu, Teodora Popa. De menţionat că această instituţie organizează Festivalul Internaţional „Poveşti”, ajuns la a VI-a ediţie, desfăşurată în acest an la început de octombrie.

După-amiază, Elena Gaspar Ion şi-a lansat cartea Lumea NON-E.

Seara, au fost programate două spectacole. Primul, Gulliver – Călătorie în Lilliput, al Teatrului Train din Israel, în regia şi scenografia lui Amit Dori, scenariu şi adapare Shmil Mayaan, muzica originală Gai Sherf, light design Keren Dembinski, video Jonathan Zur. Piesa, un one man show, susţinut de Jack Shvili, jucat în ebraică şi cu traducere în română, a fost una dintre cele mai puţin reuşite din festival. Au impresionat poate doar miniaturile care închipuiau lumea mică a lui Swift.

De la 19,30, a urmat spectacolul de animaţie pentru adulţi, Vasilache şi Mărioara, al Companiei private Hai-Hui din Bucureşti, în regia lui Daniel Stanciu şi scenografia, foarte fidelă tradiţiei, a Cristinei Pepino. Sculptură păpuşi: Adrian Ştefănescu. Muzica: Vasile Mihăilă. Distribuţia: Anca Oprişan, Georgeta Dărgan, Daniel Stanciu. Spectacolul, realizat cu mult umor, a încercat să aducă în actualitate primul cuplu de păpuşi ce au jucat pe tărâm românesc. După spectacol, a urmat un film documentar despre cele două păpuşi de altădată.

Festival la Ţăndărică, ziua 3

Ziua de sâmbătă, 26 noiembrie, a avut în prima parte două reprezentaţii cu Dumbrava minunată, spectacol al Teatrului „Luceafărul” din Iaşi. Dramatizarea aparţine Oltiţei Cântec, regia lui Ion Ciubotaru, scenografia lui Mihai Pastramagiu, muzica lui Gigi Şfaiţer. Distribuţia: Beatrice Engel, Raluca Pintilie, Gigi Şfaiţer, Mariana Teleman, Iulia Deloiu, Dumitru Georgescu. Versiunea scenică a fost fidelă scrierii sadoveniene. De menţionat că această instituţie organizează Festivalul Internaţional de Teatru pentru Copii şi Tineret, ajuns la a IV-a ediţie, desfăşurată în acest an în prima parte a lui octombrie.

După-amiază, Oltiţa Cântec şi-a ansat cartea Silviu Purcărete sau privirea care înfăţişează.

Seara, au fost programate două spectacole. Primul, Bruno Schultz – Istoria imaginaţiei păcătoase, inspirat după opera avangardistului Bruno Schultz, al Teatrului Pinokio din Lodz, Polonia, în regia lui Konrad Dworakowski, scenografia Andrei Dworakowski, muzica Piotr Klimek. Distribuţia: Ewa Wróblewska, Zaneta Małkowska, Urszula Binkowska, Piotr Szejn, Mariusz Olbiński. Este un spectacol de animaţie pentru adulţi, foarte reuşit, jucat în poloneză cu traducere în engleză.

De la 19,30, a urmat în sala Animart, spectacolul de animaţie tot pentru adulţi, nonverbal, Play Shakespeare al Teatrului Ţăndărică. Piesa este o adaptare liberă după Romeo şi Julieta şi Hamlet, realizată cu mult umor de Cristian şi Cristina Pepino. Distribuţia: Mihai Dumitrecu, Cristian Mitescu, Marin Fagu, Geo Dinescu, RoxanaVişan.

Festival la Ţăndărică, ziua 2

Vineri, 25 noiembrie, Festivalul Internaţional al Teatrului de Animaţie a început cu spectacolul Teatrului de Păpuşi Gulliver din Galaţi, Povestea de Crăciun, adaptare după Jőel Guerriau, regia şi scenariul Bogdan Drăgulescu, scenografia Daniela Drăgulescu, muzica Liviu Prossi. Spectacolul prezintă povestea naşterii lui Hristos (cei trei magi, steaua, bradul de Crăciun, împodobit la începuturi cu mere). Spectacolul are coerenţă şi impact vizual, iar jocul actoricesc este persuasiv. Un spectacol frumos lucrat, ce se adresează nu doar copiilor peste 5 ani, ci spectatorilor de orice vârstă care cred în miracolul Crăciunului. Distribuţia: Stelian Stancu, Marian Sterian, Gina Geru, Adina Niţă, Mara David, Cătălin Marin, Mihai Caragaţă.

Teatrul Gulliver este şi organizatorul Festivalului Internaţional de Animaţie, ajuns la ediţia a XIX-a (30 octombrie – 4 noiembrie 2011).

După proiecţiile video de la ora 16, a urmat, la 17,30, vernisajul unei expoziţii de scenografie de animaţie Daniela Drăgulescu, în foaierul Teatrului Ţăndărică. Exponatele, foarte reuşite prin expresivitate, vor putea fi văzute pe toată perioada festivalului.

De la ora 18, s-a jucat spectacolul Teatrului Atelier din Sofia, Lacul lebedelor, adaptare după o poveste germană şi după baletul lui P. I. Ceaikovski, regia Vladislava Djambazova, scenografie şi păpuşi Dimitar Dimitrov, muzica Ceaikovski şi Vladimir Djambazov. Spectacolul, jucat în bulgară, cu un rezumat în română, vorbeşte despre iubire şi despre miracolele pe care le poate produce, despre eterna luptă dintre bine şi rău. Distribuţia: Polina Hristova, Julia Kolarova, Todor Nistorov, Dimitar Stefanov.

Festival la Ţăndărică, ziua 1

Festivalul Internaţional al Teatrului de Animaţie „Bucurii pentru copii. Spectacole de colecţie”, ajuns la ediţia a 7-a, se desfăşoară în Bucureşti, la Teatrul Ţăndărică, sub egida Ţăndărică 66 (în acest spirit este făcut şi catalogul, ediţia pe hârtie), în perioada 24 noiembrie – 4 decembrie 2011.

Festivalul are un program dens, cu peste 20 de spectacole din ţară şi din străinătate, cu conferinţe, lansări de carte, workshopuri, proiecţii video, o expoziţie de scenografie şi un fel de bursă de spectacole.

Selecţia spectacolelor este foarte promiţătoare. Au fost alese 6 spectacole ale teatrului gazdă (unele cu câte două reprezentaţii), un spectacol al unei companii private, altul al UNATC, 8 spectacole ale teatrelor de profil din ţară (Arad, Galaţi, Iaşi, Alba Iulia, Târgu Mureş, Botoşani, Cluj, Craiova) şi 6 din străinătate (Bulgaria, Polonia, Israel, Italia, Spania, Ungaria).

Prima zi de festival a început la ora 10 cu spectacolul Tovarăşul de drum după Hans Christian Andersen, al Teatrului de Marionete din Arad, în regia şi traducerea lui Radu Dinulescu, scenografia şi muzica lui Armand Richelet Kleinberg. Distribuţia: Carmen Mărginean, Adina Doba, Cristian Bordaş. Spectacolul, realizat cu marionete cu fire scurte, s-a adresat copiilor peste 5 ani. Trebuie spus că acest teatru organizează Festivalul Internaţional Euromarionete, ajuns la ediţia a 12-a (anul acesta, desfăşurat la început de octombrie).

Au urmat, de la ora 16, un atelier susţinut de Carmen Mărginean, De vorbă cu… , şi de la 17, 30 o lansare de carte, Vasile Groza – 101 poeme.

De la ora 18, spectacolul Candid după Voltaire, pentru adulţi, realizat de Cristian Pepino (scenariu, regie, păpuşi şi animaţie digitală), cu costume create de Cristina Pepino şi muzica lui Dan Bălan, a impresionat prin ritm şi culoare.

Céline sau arta de a fura franţuzeşte, la Teatrul de Comedie

Învaţă-mă, Céline! (Apprends-moi, Céline!) este prima piesă a actriţei franceze Maria Pacôme, montată de curând (premiera 14 octombrie 2011) de Lucian Giurchescu la Teatrul de Comedie, cu Sanda Toma în rolul hoaţei de performanţă (actriţa, în foarte bună formă). Céline a fost o hoaţă mare, un as în breaslă şi nu a operat de una singură; a avut-o drept complice pe prietena Anna, jucată de Aurora Leonte cu multă graţie, desfăşurând nuanţe surprinzătoare de expresivitate. Retrase din meserie, cele două prietene locuiesc cuminţi într-o casă cu un interior decorat cu gust (Adrian Lis), privindu-şi exponatele furate demult şi expuse acum în cuburi transparente ce pot fi apropiate ori îndepărate de tavan cu o telecomandă. Numai că această viaţă liniştită şi oarecum plictisitoare pentru cele două va trece prin câteva schimbări.

Sanda Toma

Un hoţ cam naiv, Guillaume, prins în casă de cele două femei, este pus la punct şi invitat să rămână cu ele. Marius Drogeanu joacă rolul necioplitului hoţ cu naturaleţe şi umor, împodobindu-şi compoziţia cu tot felul de mici găselniţe de mare efect. Céline, secondată de Anna, îşi bate capul cu bietul hoţ, trecut bine de prima tinereţe, care prinde greu şi uită repede, vorbeşte când nu trebuie şi nu pare să facă niciun progres pe calea aleasă de gazde pentru el, de a-l perfecţiona în arta hoţiei. Până într-o zi, când, neavând ce face, se apucă să imite un tablou de Joan Miró, aflat întâmplător prin casă… Imitaţia e atât de bună, încât Céline vede în el instrumentul perfect de câştig prin falsificarea tablourilor. Sigur, e un pic dezamăgită că Guillaume nu poate imita şi figuri, ci doar chestii suprarealiste, dar se mulţumeşte şi cu asta şi se decide să-i facă naivului întreţinut educaţie despre pictura modernistă. Un hoţ care se respectă trebuie să aibă şi puţină cultură!

Marius Drogeanu, Sanda Toma

Dar sosirea lui Pierre, fiul lui Céline cu nu se ştie cine, strică planurile mamei din două motive: băiatul vrea să se însoare şi nu este de acord ca mama lui să intre în mafia traficului cu tablouri false. Alexandru Conovaru, un tânăr actor talentat, prezent în câteva piese de la Comedie, are norocul de a-şi fi început cariera teatrală, chiar dacă în roluri mici, în texte importante, montate de regizori mari (Liviu Ciulei, Lucian Giurchescu ş.a.). Apariţia lui în acest spectacol conferă un plus de dramatism, pe care se şi mizează, iar relaţionarea cu cele două femei şi cu sărmanul Guillaume accelerează ritmul piesei atât cât trebuie şi presară cam peste tot încă un praf de umor, de altă esenţă.

Delia Nartea, Alexandru Conovaru

Punctul culminant al spectacolului este dat de vizita prietenei lui Pierre, motociclista Nataşa, care are surpriza să găsească în casa mamei lui Pierre obiecte de preţ, furate de aceasta din casa părinţilor săi. Fata îşi ia înapoi tot ce-i aparţinea, îl cumpără şi pe Guillaume pentru a-l folosi la falsificarea tablourilor din galeriile pe care le are în America. Delia Nartea, una din cele mai bune actriţe ale Comediei, distribuită în piese de impact, este convingătoare şi are haz în rolul ei episodic.

Delia Nartea, Sanda Toma

Spectacolul este o comedie de situaţii, bine stăpânită în toate aspectele: atmosfera fină, costumele frumoase, sugestive, ajutând expresivitatea actorilor (Mirela Trăistaru), rolurile de compoziţie, jucate cu adecvare şi umor. Este una dintre cele mai bune montări ale ultimelor stagiuni pentru o sală studio. Toate fotografiile au fost realizate de Mihai Zgondoiu.

Jocul de-a purificarea la TNB

Spectacolul Purificare de Petr Zelenka, premieră pe ţară, deschide actuala stagiune a TNB, după câteva avanpremiere la sfârşitul celei trecute, fapt ce i-a adus şi selectarea în secţiunea „Teatrul de Mâine” la Festivalul Naţional de Teatru, tocmai încheiat. Regizorul Alexandru Mâzgăreanu, tot mai prezent în ultima vreme în teatrele bucureştene, construieşte pe textul dramaturgului ceh contemporan un spectacol bazat pe suspans şi pe ironie, arătând interferenţa dintre realitate şi televiziune, aceasta din urmă devenind zeul mistificator în care toată societatea de consum crede.

Lamia Beligan, Adrian Titieni

O emisiune, „Purificare”, concepută pe model american, una din multele de acest fel, foloseşte denudarea vieţii private spre deliciul unui anumit segment de public. Însă, pentru că e înlocuită cu o alta, „Bureţii uzi”, povestea reală, cu destăinuirile televizate, a scriitorului de mâna a doua, Jacek, ce violase băieţelul unor prieteni de familie, nu mai ajunge la public, viaţa merge înainte, iar Jacek ajunge el însuşi un om de televiziune, cu succes, la acelaşi post. În acelaşi timp, au loc pe scenă dramolete de cuplu.

Medeea Marinescu

Spectacolul, desfăşurat în decorul Andradei Chiriac, prezintă cu umor tragic un decupaj de viaţă contemporană în care individul, om simplu sau cu ceva pretenţii, spectator în platou, telespectator, angajat tv sau invitat este doar o marionetă, manipulată de televiziune, care-şi asumă inclusiv rolul de spovedire şi de iertare a păcatelor.

Piesa de la TNB are profunzime şi naşte întrebări. Distribuţia merită felicitări (Adrian Titieni, Medeea Marinescu, Afrodita Androne, Vitalie Bichir, Brânduşa Mircea, lamia Beligan, Armand Calotă, Mihai Călin, Ilinca Goia, Cesonia Postelnicu / Florentina Ţilea, Tomi Cristin, Marcelo Cobzariu, Natalia Călin, Vlad Roşu), iar spectacolul trebuie văzut. Foto: Augustin Bucur.

Solidaritate cu actorul Mircea Anca

Colegul nostru, Mircea Anca, actor al Teatrului Naţional Bucuresti, regizor şi profesor de actorie la Universitatea Hyperion, are nevoie de ajutorul dumneavoastră.

Diagnosticat în urmă cu un an cu Leucemie Acută Mieloblastică, a urmat un tratament care a avut iniţial rezultate pozitive. Din păcate, în urma unei recidive, acum trebuie să fie supus urgent unei operaţii de transplant de măduvă la o clinică din străinătate.

Statul român acoperă o parte din costurile tratamentului. Mai este nevoie însă de 30.000 de euro. Cei care vor sa-l ajute sunt rugati sa doneze în:

Cont RON: RO07BRDE441SV86709744410

Cont EURO: RO73BRDE441SV86711334410

Conturile sunt deschise la BRD, filiala Minis, Bucureşti, pe numele MIRCEA ANCA.

Teatrul "Bulandra" anunţă deschiderea stagiunii 2011 – 2012

Teatrul "Bulandra" anunţă deschiderea stagiunii duminică, 2 octombrie şi luni, 3 octombrie, ora 18.30, la Sala "Toma Caragiu", cu Ivanov de A. P. Cehov, un spectacol marca Andrei Şerban, relansând Trilogia rusă în noua stagiune.

Începând cu luna octombrie, Teatrul "Bulandra" vă invită la noile sale premiere: Meşteşugul vieţii de Hanoch Levin (regia Felix Alexa), Prieteni de Kobo Abe (regia Alexandru Tocilescu), Top Girls de Caryl Churchill (regia Alexandru Berceanu), spectacol ce va fi realizat în cadrul programului Teatrului "Bulandra" de susţinere a noii generaţii de regizori, şi D’ale carnavalului de I. L. Caragiale, spectacol ce va fi montat de regizorul Alexandru Darie cu ocazia împlinirii, în anul 2012, a 160 de ani de la naşterea marelui dramaturg român şi a 100 de ani de la trecerea lui în nefiinţă.

În noua stagiune se vor relua spectacole de succes din repertoriul teatrului:

Din programul Premiere absolute: Ce păcat că-i curvă de John Ford, regia Alexandru Darie; Oscar şi tanti Roz după Eric Emmanuel Schmidt, regia Chris Simion; Voiajul domnului Perrichon de Eugène Labiche, regia Dinu Cernescu.

Din programul Capodopere ale teatrului: Artă de Yasmina Reza, regia Cristi Juncu; Moartea unui comis-voiajor de Arthur Miller; Scaunele de Eugen Ionescu, regia Felix Alexa; O scrisoare pierdută de I. L. Caragiale, regia Doru Ana.

Din programul Bulandra per musica: Orfeu şi Euridice, în regia lui Alexandru Darie – o impresionantă producţie ce reinventează opera clasică semnată de Cristoph Wilibald Gluck; Elizaveta Bam, opera bufă şi suprarealistă pusă în scenă cu multă forţă creatoare de regizorul Alexandru Tocilescu.

Din programul Integrala Shakespeare: Lear de William Shakespeare, regia Andrei Şerban.

Din programul Mari autori ruşi la Bulandra: Crimă şi pedeapsă după Dostoievski, regia Yuri Kordonsky; Oblomov după Goncearov, regia Alexandru Tocilescu; Căsătoria de Gogol; Sorry de Alexandr Galin şi Unchiul Vanea de A. P. Cehov, toate în regia lui Yuri Kordonsky; Măscăriciul după A. P. Cehov, regia Horaţiu Mălăele.

Din programul O trilogie rusă, program care continuă cu succes seria Mari autori ruşi la Bulandra: Îngropaţi-mă pe după plintă după Pavel Sanaev, regia Yury Kordonsky; Ivanov de A. P. Cehov, regia Andrei Şerban şi Însemnările unui necunoscut după F. M. Dostoievski, regia Alexandru Darie. Cele trei spectacole, constituite în aşa numita Trilogie rusă, s-au bucurat de un adevărat succes atât în rândul criticii cât şi la public, jucându-se de fiecare dată cu casa închisă. Nu întâmplător, toate cele trei spectacole au fost selecţionate la ediţia din acest an a Festivalului Naţional de Teatru (FNT).

Piese clasice sau contemporane, capodopere ale dramaturgiei universale, regizori de calibru cu viziuni regizorale inedite, actori ale căror nume electrizează scena şi afişul, iată oferta acestei stagiuni, o stagiune al cărei discurs devine în fiecare an mai complex şi mai rafinat.

Casele de bilete sunt deschise în fiecare zi, de luni până duminică între orele 12.00 şi 20.00. Odată cu deschiderea noii stagiuni, biletele online vor putea fi achiziţionate prin reţeaua Eventim.

Deschiderea oficială a stagiunii 2011-2012 la TNB

Cu câteva zile în urmă, la TNB a avut loc tradiţionala conferinţă de presă de toamnă, deschiderea oficială a stagiunii 2011-2012 fiind astfel făcută. Ordinea de zi, foarte bogată, a stârnit interesul unui număr mare de participanţi.

Şantierul de reconstrucţie

Conferinţa de presă a fost deschisă de Adriana Popescu (director Strategii culturale, Comunicare şi PR) cu mesajul foarte clar: „În plină reconstrucţie, la TNB se joacă în toate sălile.” Căile de acces pentru Sala Mare, Sala Amfiteatru şi Sala Atelier au rămas aceleaşi şi sunt sigure, în ciuda şantierului; numai agenţia de bilete s-a mutat pe partea opusă, în str. Batiştei.

Pentru noile săli care vor apărea în urma lucrărilor se va face un concurs de denumiri, după cum anunţă Ion Caramitru (director general al TNB). Tot domnia sa a spus că Opereta se va muta, probabil în martie 2012, într-un sediu nou, în spatele Bibliotecii Naţionale, unde va funcţiona cel puţin 10 ani, iar spaţiul rămas liber va reintra în mod firesc în posesia TNB.

Andrei Ioniţă, directorul coordonator al Aedificiei Carpaţi a prezentat stadiul şantierului: desfacerea faţadei corpului A, lucrul pentru realizarea unei noi săli la subsolul corpului A2, lucrări la corpul B până la etajul 3, iar în corpul C se va intra la anul, după plecarea Operetei. Există şi un jurnal al şantierului. Cifra de contract este de 26. 000. 000 lei. Se lucrează cu un efectiv de 370 de oameni. Până la sfârşitul lui octombrie, centrala termică a TNB va fi separată de Intercontinental.

Ion Caramitru a spus că reconstrucţia va cuprinde trei săli noi (două în teatru şi una în aer liber) şi desfiinţarea Sălii Amfiteatru (va deveni zonă de garderobă). În final, TNB va avea 6 săli. Una dintre sălile noi va fi destinată „experimentului tânăr” (regizori sau/şi actori o vor avea la dispoziţie patru săptămâni pentru repetiţii şi două săptămâni pentru reprezentaţii în fiecare seară; vor fi montări ale pieselor participante la concursul de dramaturgie contemporană, organizat de UNITER). O altă sală nouă va fi un „teatru al teatrelor”, adică va găzdui microstagiuni ale teatrelor din ţară.

În prezent, pericolul de prăbuşire a TNB este aproape înlăturat după ce faţada este dezmembrată, iar Sala Mare va reveni la 900 de locuri. Deocamdată, directorul general consideră că TNB a fost „un vapor greu, prost încărcat” la nivel de construcţie, dar că după consolidare clădirea va deveni sigură. Numărul de spectatori va creşte de la 1600 la 4000.

Workshop Academia Itinerantă Andrei Şerban

Alice Georgescu a prezentat parteneriatul Centrului „Ion Sava”, al cărui director este, la workshopul ce a avut loc în iulie la Ipoteşti (meritul înfiinţării Memorialului Ipoteşti aparţinând ministeriatului lui Ion Caramitru), cu peste 70 de actori, organizaţi în 3 serii.

Cristiana Gavrilă, critic de teatru, prezentă la eveniment, a vorbit despre impactul puternic al întâlnirii cu Andrei Şerban, despre audiţiile desfăşurate atipic, despre atmosfera de lucru originală.

Premiul MAE al Japoniei pe 2011

Pe 12 septembrie, Premiul Ministerului Afacerilor Externe al Japoniei pe 2011 i-a fost decernat lui Ion Caramitru de către ambasadorul Japoniei la Bucureşti, Excelenţa Sa, Natsuo Amemiya, pentru contribuţia la schimburile culturale româno-japoneze (realizarea unor spectacole în Japonia, prezenţa în repertoriul TNB a piesei Iubiri interzise a autorului japonez Yukio Mishima, regia Issey Takizawa).

Premierele stagiunii 2011-2012

Între cele 10 premiere pe care TNB ambiţionează să le prezinte în această stagiune, Ilinca Tomoroveanu (director artistic al TNB) a oferit informaţii despre cele mai apropiate.

Purificare de Petr Zelenka, regia Alexandru Mâzgăreanu (Sala Atelier) a avut avanpremiera la sfârşitul stagiunii trecute, iar premiera oficială va fi pe 15 şi 16 octombrie. Ilinca Tomoroveanu îl consideră pe regizor „foarte serios, foarte talentat şi foarte muncitor”. Din distribuţie fac parte: Medeea Marinescu, Afrodita Androne, Vitalie Bichir, Brânduşa Mircea, Armand Calotă, Lamia Beligan, Mihai Călin, Ilinca Goia ş.a.

Vizita bătrânei doamne de Friedrich Durrenmatt, regia Alexander Morfov (Bulgaria), într-un decor spectaculos. Data estimată a premierei: luna noiembrie 2011 (Sala Mare). Din distribuţie: Maia Morgenstern, Mircea Rusu, Mircea Albulescu, Răzvan Oprea, Marius Manole (cu un rol inventat special pentru el).

Omul cu mârţoaga de George Ciprian, regia Anca Bradu (Sala Amfiteatru), cu Daniel Badale în rolul principal.

Băiatul din ultima bancă de Juan Mayorga, regia Cristian Theodor Popescu.

TNB în FNT

Alice Georgescu, director FNT 2012, a anunţat cele două spectacole ale TNB, selecţionate pentru festival: Macbeth şi Purificare, menţionând că a avut în vedere doar criteriul valoric.

Conferinţe ale TNB

25 septembrie: Nicolae Raţiu (Marea Britanie). Tema conferintei: Şanse irosite, şanse folosite. Nicolae Raţiu este fiul lui Ion Raţiu, fost vicepreşedinte al PNŢCD şi candidat la preşedinţia României.

9 octombrie: Carmen Muşat, Conferențiar universitar la Facultatea de Litere a Universității din București, specialistă în teoria literaturii, redactor-şef al „Observator Cultural” . Tema conferinţei: Materia din care viaţa e făcută. Despre aşteptare.

23 octombrie: Adrian-Silvan Ionescu, cercetător la Institutul de Istorie „Nicolae Iorga” şi la Universitatea de Arte Bucureşti. Tema conferinţei: Fast aulic şi democraţie apuseană în vestimentaţia românească din secolul al XIX-lea.

Proiectul Anul Caragiale 2012 (100 de ani de la moarte)

Teatrul National „I. L. Caragiale” îşi propune să realizeze o integrală Caragiale în stagiunea 2011-2012 şi în prima parte a stagiunii următoare (2012-2013).

Felix Alexa: O noapte furtunoasă (există în repertoriul curent)
Al. Tocilescu : D’ale carnavalului (repetitiile încep în curând)
Al. Dabija: spectacol-colaj din Momente şi schiţe şi alte texte (repetiţiile încep în noiembrie 2011)
Silviu Purcărete: Conu Leonida, cu Mariana Mihuţ şi Marin Moraru (repetiţiile încep în iulie-august 2012)
Radu Afrim : drama Năpasta (repetiţiile vor începe în toamna lui 2012)
Horaţiu Mălăele: O scrisoare pierdută
Gigi Căciuleanu: O piesă pe Momente (dacă va mai încăpea financiar)

Demersuri legale

1. Pentru înscrierea instituţiei cu numele Teatrul National „I. L. Caragiale” în Registrul Artelor Spectacolelor, inclusiv a LOGO-ului, al cărui autor este Dan Perjovschi.

2. Pentru emiterea unei HG pentru Anul Caragiale.

Participare TNB la Adunarea Generală NETA

Reţeaua profesionistă de teatru, denumită New European Theatre Action, înfiinţată în 2004, marchează un spaţiu de energie creatoare în zona balcanică, în special. Acum două zile, TNB a participat a Adunarea Generală de la Ljubljana. Festivalul şi adunarea generală a acestei reţele în 2014 vor avea loc la TNB.

Relaţiile TNB cu teatre din NETA: cu Teatrul Naţional al Greciei de Nord, cu Teatrul Naţional din Budapesta, cu Teatrul Naţional din Sofia.

"Cu uşile închise", un succes în Macedonia

Spectacolul Teatrului Naţional "I. L. Caragiale" din Bucureşti, Cu uşile închise de Jean Paul Sartre, s-a jucat pe data de 8 septembrie 2011, în deschiderea Festivalului Internaţional de Teatru de Cameră "Risto Şişkov", în Macedonia.

Festivalul de la Strumiţa este dedicat memoriei unei figuri proeminente a scenei macedonene, Risto Şişkov, şi măiestriei actoriceşti, iar de-a lungul celor optsprezece ediţii şi-a câştigat notorietatea, la început pe plan local, apoi şi în zona balcanică.

La acest eveniment cultural de ţinută, care s-a derulat în perioada 8 – 13.09.11, au mai luat parte: Teatrul Naţional „Ivan Vazov” din Sofia, Teatrul „Ivan Radoev” din Plevna (Bulgaria), Teatrul „Joakim Vujich” din Kraguievaţ (Serbia), Teatrul „Sartr” din Sarajevo (Bosnia Herţegovina), Teatrul „Dodona” din Priştina, Teatrul Dramatic din Skopje, Teatrul Turcesc din Skopje, Teatrul „Voidan Chernodrinski” din Prilep (Republica Macedonia), Teatrul Naţional din Bitola (Republica Macedonia) şi Teatrul „Anton Panov” din Strumiţa.

Ambasada României la SKOPJE a transmis conducerii Teatrului Naţional din Bucureşti o scrisoare de felicitări pentru remarcabila participare precum şi ecoul unor impresii deosebit de favorabile privind calitatea interpretării şi originalitatea montării.

În această scrisoare se menţionează: „Critica de specialitate şi publicul care au asistat la Strumiţa la spectacolul dramatic Cu uşile închise au remarcat, la unison, montarea regizorală originală de excepţie realizată de Mircea Anca, precum şi evoluţia artistică remarcabilă a actorilor care au figurat în distribuţia piesei de teatru: Constantin Dinulescu, Carmen Ionescu şi Iuliana Moise. A fost apreciată interpretarea remarcabilă, în special datorită modului extrem de sugestiv în care actorii români au reuşit să dea viaţă, cu extremă naturaleţe şi un talent deosebit, trăirilor interioare de mare intensitate ale personajelor teatrale extrem de complexe create de J. P. Sartre: Joseph Garcin, Inès Serrano şi Estelle Rigault.

În discuţiile purtate de reprezentantul misiunii noastre diplomatice la seara inaugurală a „Festivalului Internaţional de Teatrul de Cameră” cu domnii Zoran Zaev, primarul municipalităţii Strumiţa şi Vanco Ristov – Patrikov, directorul acestei manifestări culturale de tradiţie în spaţiul balcanic, interlocutorii au evidenţiat valoarea de excepţie a artei teatrale româneşti clasice şi contemporane, au ţinut să salute prezenţa TNB, instituţie teatrală care se bucură de o largă apreciere pe plan internaţional, la acest Festival şi au subliniat, totodată, performanţa artistică de înalt nivel a echipei TNB.