Comunicat 4 Biroul de Presă FNT

Lee Breuer - o legendă a teatrului american vine la FNT 20

Regizorul american Lee Breuer este una dintre cele mai valoroase personalităţi teatrale ce vor fi prezente în noiembrie la Bucureşti, în cadrul modulului Dezbateri, Conferinţe, Întâlniri al FNT. Lee Breuer a participat la scrierea unei pagini importante din istoria teatrului american. Fie că a lucrat alături de Mabou Mines Theater Company din New York, teatru la fondarea căruia a participat în 1970, fie că a colaborat cu alte companii, Breuer a creat spectacole experimentale, neconvenţionale, inovatoare, recunoscute de către critică şi premiate.

Continuând seria întâlnirilor cu personalităţi marcante ale teatrului internațional, precum Richard Foreman, Richard Schechner, Hans Thies Lehmann, Aleks Sierz ș.a. care au susţinut la ediţiile trecute ale FNT importante conferinţe, selecţionerul Cristina Modreanu a invitat şi în acest an creatori şi teoreticieni recunoscuţi, care să prezinte istoria teatrului aşa cum au trăit-o.

Lee Breuer este regizor de teatru şi film, poet şi teoretician. Activitatea sa a început în anii ’70, când a fondat, alături de Philip Glass, Ruth Maleczech, JoAnne Akalaitis, David Warrilow şi Frederick Neuman, Mabou Mines Theater, companie alături de care a cunoscut cele mai mari succese. Seria Animaţiilor, care a cuprins spectacole jucate la Muzeul Guggenheim, Muzeul de Artă Modernă sau Muzeul Withney, Haji (1983), „poemul performativ” inspirat de experienţa extrem de personală a interpretei Ruth Maleczech, Lear (1988), cu distribuţie exclusiv feminină, sunt câteva dintre spectacolele care l-au adus pe Breuer în centrul teatrului experimental din New York.

Alte spectacole, precum: The Tempest / Furtuna, Gospel at Colonius / Gospel la Colonus, Doll’s House / Casa păpuşilor după Ibsen, Peter and Wendy / Peter şi Wendy după Peter Pan al lui J.M. Barrie sau A Prelude to Death in Venice / Preludiu la Moarte la Veneţia după propriul text, i-au adus consacrarea internaţională.

Cavaler al Artelor în Franţa, laureat a numeroase premii Obie, câştigător al celor mai prestigioase burse de creaţie din lume, autor a peste 20 de volume, Lee Breuer a adăugat carierei sale și activitatea de profesor. A predat la Yale University School of Drama (1986-99); Stanford University (1995-99); UC Santa Cruz (1994); Arizona State University West (1992-93) şi Harvard University (Writers and Directors Seminar - 1981).

După ce în 2008 şi 2009 a fost „senzaţia” festivalului de la Edinburg cu spectacolele Doll’s House şi Peter and Wendy, în acest an a fost invitat să refacă Gospel la Colonus după Oedip la Colonus, unul dintre cele mai mari succese ale sale. Realizat în 1983 şi reluat apoi de 12 ori în diverse teatre sau pentru diferite festivaluri, spectacolul i-a adus lui Breuer nominalizări la premiile Tony, Pulitzer, Grammy, NAACP şi Emmy, dar şi numeroase premii ale criticii peste tot în lume.

După Edinburgh, Lee Breuer va avea două zile de întâlniri cu publicul la București, prima fiind o prezentare a carierei sale în teatru, iar cea de a doua, o introducere a proiecției filmului realizat după spectacolul său de succes Doll’s House / Casa păpușilor, făcută împreună cu actrița Maude Mitchell (interpreta rolului principal).

Lee Breuer face parte dintre cei 50 de regizori menţionaţi în volumul 50 key Theatre Directors ce va fi lansat în cadrul ediţiei 20 a FNT. Volumul, editat de Maria Shevtsova şi Shomit Mitter şi apărut la editura Routledge în 2005, este tradus în română de Anca Ioniţă şi Cristina Modreanu şi apare în 2010 la Editura Unitext în cadrul Colecţiei FNT.

În acest volum, criticul Gerald Rabkin spune: „Breuer a creat un teatru care absoarbe în mod conştient strategiile şi convenţiile mass media şi ale distracţiei populare. Acest teatru este adesea dens, eliptic, liric mai degrabă decât dramatic în mod convenţional şi, în cazul adaptărilor după clasici, controversat prin alegerile regizorale făcute. Ambiţia consecventă a lui Breuer a fost să conecteze teatrul american la vitalitatea culturii contemporane şi să ”aştepte poezia”, compusă din energia limbajului colocvial, din influenţe ale tradiţiei muzicale populare, şi din refractarea imaginilor media.”

Biroul de presă FNT 2010

Mirela Năstăsache & Florentina Bratfanof

Comunicat 2 Teatrul de Cameră din Arad

Decalogul după Hess, la Zsámbék (Ungaria)

Sâmbătă, 24 iulie, respectiv duminică, 25 iulie Teatrul de Cameră Aradi Kamaraszínház din Arad a participat cu spectacolul Decalogul după Hess, de Alina Nelega, în regia lui Tapasztó Ernő la Festivalul de Teatru de la Zsambek, Ungaria. Cele două reprezentaţii fac parte din microstagiunea de dramaturgie românească în Ungaria, sprijinită de Institutul Cultural Român din Budapesta. Primul spectacol al stagiunii, piesa Caii la fereastră, de Matei Vişniec a fost prezentată în 21 iulie în cadrul celei de-a 20-a ediţii a Festivalului Thealter International din Szeged, Ungaria.

Decalogul după Hess a fost desemnat de către portalul de ştiri transindex.ro cea mai importantă producţie teatrală de limbă maghiară a anului 2008. Tot în acelaşi an, la Festivalul Thealter International de la Szeged (Ungaria), acesta a fost considerat cel mai bun spectacol al festivalului. În 2009, Decalogul după Hess a fost ales de către portalul cultural toptipp.hu cea mai bună monodramă a anului.

Comunicat Bucharest Biennale 4

Scurt raport final
BUCHAREST BIENNALE 4
21 mai – 25 iulie 2010
Handlung. On Producing Possibilities



Duminică, 25 iulie 2010, BUCHAREST BIENNALE 4 - Bienala Internaţională de Artă Contemporană Bucureşti - curatoriata de Felix Vogel (n. 1987), cu titlul Handlung. On Producing Possibilities, s-a închis după mai mult de 8 săptămâni, timp în care s-a bucurat de un succes fără precedent pentru un eveniment românesc de artă contemporană.

Bucharest Biennale a căpătat în decursul ultimilor ani o reputaţie internaţională, iar ultima ediţie a exprimat potenţialul de creştere a acestei forme de întâlnire artistică.
BB4 s-a compus din expoziţia principală, evenimente paralele şi simultane, o expoziţie-finisaj la Institutul Cultural Român de la Stockholm, dezbateri şi conferinţe. Au participat 37 de artişti din 17 ţări, 21 de lucrări fiind produse special pentru bienală.

BB4 s-a desfăşurat în 7 locaţii, 6 pentru expoziţia principală şi 1 pentru conferinţele conexe.

Felix Vogel a devenit oficial cel mai tânăr curator de bienală din istoria artei. Cercetarea, selecţia artiştilor şi pregătirea textelor teoretice s-au desfăşurat pe parcursul a 2 ani.

Vârsta medie a echipei BB4 este de 22,5 ani, aceasta cuprinzând 6 angajaţi şi 22 de voluntari şi interni.

Bienala a atras mai multă atenţie media decât oricare dintre ediţiile precedente. Astfel, la conferinţa de presă dedicată deschiderii bienalei au participat peste 370 de reprezentanţi media şi profesionişti din ţară şi din străinătate. Bienala a fost reflectată de peste 110 de publicaţii, agenţii de ştiri, posturi de radio şi televiziune, bloguri, precum Frieze, FlashArt, Artforum, e-flux, Art Agenda, Euronews, The Economist, Vogue Italy, Kunstzeitung, Artnet, Afterall, Springerin, Radical Philosophy, Cabinet, ARTMargins, Cura. Magazine, Camera Austria, Mute, ArtPapers, Open, Vicious Vitamins, Kaleidoscope, Goteborgs Posten, TVR Cultural, The Diplomat, Cotidianul, Adevarul, Gandul, Dilema Veche, Arhitectura, 9AM News, MediaFax, Jurnalul National, Curentul, Elle Romania, B-24-Fun, Zile si Nopti, Modernism.ro, Alternativ.ro, Metropotam.ro, Veiozaarte, TimeOut şi multe altele.

BB4 a beneficiat de un număr mai mare de vizitatori faţă de ediţia precedentă, depăşind cifra de 58.000.

Pentru această ediţie a fost editat un număr special bilingv din PAVILION - journal for politics and culture - cu 540 de pagini conţinând texte scrise de teoreticieni de marcă precum Chantal Mouffe, Peter Osborne, Antonio Negri, Bruno Latour, Hito Steyerl, Daniel Beland, Julia Brotea, Maria Muhle, Doina Petrescu, Reinhold Martin sau Ludger Schwarte. De asemenea, a fost editat un ghid al bienalei cu 240 pagini.

Website-ul bienalei şi pagina de Facebook au adunat peste 70.000 de vizitatori provenind din 73 de ţări, în perioada desfăşurării evenimentului.

Bugetul BB4 a fost de 842.000 Euro.

BB4 a avut ca sponsor principal Pilsner Urquell, fiind susţinută de UniCredit Ţiriac Bank. Printre instituţiile care au contribuit la finanţarea BB4 s-au numărat Forumul Cultural Austriac, Danish Arts Council, IFA Berlin, IASPIS, Ministerio da Cultura, Fundacao Calouste Gulbenkian, dgARTES, OCA, Ambasada Olandei, Seacex, Ambasada Franţei, Institutul Cultural Roman, ICR Stockholm, ICR New York etc.

Urmând tradiţia, Ministerul Culturii din România a refuzat susţinerea BB4.

Conferinţa de presă care va anunţa curatorul BB5, din 2012, va avea loc la New York în data de 21 septembrie 2010.

Pentru imagini puteţi accesa blogul BB4 la: http://pavilion.pavilionmagazine.org

Alte linkuri:
www.bucharestbiennale.org

www.pavilionjournal.org
www.facebook.com/pavilionjournal

www.facebook.com/bucharestbiennale

* * *
Sunday, July 25th 2010, BUCHAREST BIENNALE 4 - Bucharest International Biennial for Contemporary Art - curated by Felix Vogel (n. 1987), entitled Handlung. On Producing Possibilities, has closed after more than 8 weeks, during which it has enjoyed an unprecedented success for a Romanian contemporary art event.

BUCHAREST BIENNALE has gained throughout the years an international reputation and its last edition has expressed the potential for development of this type of artistic event.

BB4 has been composed of the main exhibition, parallel and simultaneous events, an epilogue-exhibition at the Romanian Cultural Institute in Stockholm and lectures. 37 artists from 17 countries have participated, 21 works being produced especially for the biennial.

BB4 took place in 7 locations, 6 for the main exhibition and one for the accompanying lectures.

Felix Vogel has officially became the youngest biennial curator in the history of art. The research and selection process, as well as preparing theoretical texts took 2 years.

The average age of the BB4 team is 22,5 years, the team comprising 6 employees and 22 volunteers and interns.

The biennial attracted more media attention than any of the previous editions. Thus, at the opening press conference over 370 professionals and press participated, both national and international. The biennial was featured by over 110 publications, news agencies, radio and TV stations, blogs, such as Frieze, FlashArt, Artforum, e-flux, Art Agenda, Euronews, The Economist, Vogue Italy, Kunstzeitung, Artnet, Afterall, Springerin, Radical Philosophy, Cabinet, ARTMargins, Cura. Magazine, Camera Austria, Mute, ArtPapers, Open, Vicious Vitamins, Kaleidoscope, Goteborgs Posten, TVR Cultural, The Diplomat, Cotidianul, Adevarul, Gandul, Dilema Veche, Arhitectura, 9AM News, MediaFax, Jurnalul National, Curentul, Elle Romania, B-24-Fun, Zile si Nopti, Modernism.ro, Alternativ.ro, Metropotam.ro, Veiozaarte, TimeOut and many others.

BB4 had a higher number of visitors than the previous edition, this time being viewed by over 58.000 people.

PAVILION - journal for politics and culture - published a special issue, having a total of 540 pages and containing texts written by renowned theoreticians such as Chantal Mouffe, Peter Osborne, Antonio Negri, Bruno Latour, Hito Steyerl, Daniel Beland, Julia Brotea, Maria Muhle, Doina Petrescu, Reinhold Martin or Ludger Schwarte. In the same time a guide was published with 240 pages as a instrument for visiting the exhibition.

The biennial website and the Facebook page have had more than 70.000 viewers from 73 countries, during the event.

The BB4 budget was 842.000 Euro.

BB4 had as main sponsor Pilsner Urquell, being also supported by UniCredit Tiriac Bank. Among the institutions that have contributed to the financing of BB4 were the Austrian Cultural Forum, Danish Arts Council, IFA Berlin, IASPIS, Ministerio da Cultura, Fundacao Calouste Gulbenkian, dgARTES, OCA, Dutch Embassy, Seacex, French Embassy, Romanian Cultural Institute, Rumanska Kulturinstitutet Stockholm, Romanian Cultural Institute New York etc.

Respecting tradition, the Ministry of Culture refused supporting BB4.

The press conference that will announce the BB5 curator, in 2012, will take place in New York, on the 21st of September 2010.

Image: Ion Grigorescu, Electoral Meeting, 1975, b/w photography, size variable. Courtesy: the artist.

For images you can access our blog: http://pavilion.pavilionmagazine.org

Other links:
www.bucharestbiennale.org

www.pavilionjournal.org

www.facebook.com/pavilionjournal

www.facebook.com/bucharestbiennale

Florian Zeller şi prima sa piesă

Florian Zeller este un tânăr dramaturg şi romancier francez, născut în 1979, la Paris. Este profesor de literatură la Institutul de Studii Politice din Paris şi colaborator la revistele „Paris Mach” şi „Vogue”. A câştigat patru premii literare importante: trei pentru romane şi unul pentru teatru (Jeune Théâtre al Academiei Franceze, în 2007). Textele sale au fost traduse în mai multe limbi, iar piesa L’Autre a fost jucată în şase ţări.

Montarea românească a acestui text a pornit dintr-o ciocnire pe stradă între autor şi regizoarea Carmen Veştemeanu şi se înscrie într-un program de promovare a dramaturgiei contemporane, iniţiat în 2007, de Teatrul Metropolis.

Florian Zeller, o prezenţă intelectuală şi umană de un puternic impact, crede că:
„Teatrul este prin definiţie mărturia unei epoci prin limbajul folosit (vorbire, mişcare, decor); în acelaşi timp, teatrul este singura artă care subzistă încă din Antichitate până azi. Evoluţia tehnică mă determină să cred în dispariţia cărţii, a filmului. În Franţa, există o adevărată îngrijorare faţă de acest fenomen. Teatrul însă este singura artă neatinsă de această ameninţare pentru că oamenii au avut întotdeauna şi vor avea o nevoie vitală de a împărtăşi experienţa unui grup, de a vedea fragmente de viaţă reprezentate şi de aici rezistenţa lui în timp.

Nu cred că teatrul poate da un răspuns la o idee. Singurul lucru care mă interesează este de a pune întrebări. Teatrul care explică totul publicului (politic, ideologic, social etc.) mă plictiseşte de moarte.

Practic, aici, la Bucureşti, astă-seară, am redescoperit spectacolul L’Autre. Regizoarea a tăiat bucăţi de text, le-a lipit în altă parte, le-a amestecat între ele... de fapt, a luat textul ca pe un material de cercetare şi a lucrat asupra lui, în funcţie de ceea ce căuta. Este prima mea piesă, eram foarte tânăr (25 de ani) când am scris-o; acest text este mai curând o descoperire a adevăratului act teatral. Mecanismul de a explora m-a interesat mult. Pot doar să spun că textul meu a rezonat altfel aici; m-a emoţionat generozitatea actorilor pe scenă.”

Comunicat Teatrul Odeon

Dorina Lazăr a fost desemnată „Cetăţean de Onoare” al Hunedoarei

În cadrul şedinţei din 15 iulie a Consiliului Local Hunedoara, primarul Ovidiu Marius Hada, i-a înmânat actriţei Dorina Lazăr titlul de „Cetăţean de Onoare” al municipiului.
Cu această ocazie şi în prezenţa foştilor colegi de şcoală, Dorina Lazăr a declarat: „Dragii mei, vă mulţumesc din suflet pentru gestul vostru şi vreau să vă spun că sunt mândră că sunt hunedoreancă. Mă bucur că am avut ocazia să trăiesc şi să mă formez ca om în acest oraş şi sunt mândră că am avut profesori care au dat societăţii româneşti o generaţie cu o cultură şi o pregătire solidă”.

Roșu de iulie

Comunicat Teatrul Metropolis

NU RATAŢI ULTIMA PORŢIE DE RÂS, LA TEATRUL MOBIL METROPOLIS !

Vă aşteptăm la ultimele două reprezentaţii din luna iulie ale comediei de mare succes a Teatrului Metropolis, A fi sau ce va fi…, care se va juca în spaţiul inedit de teatru mobil, amplasat în cartierul Titan, Parcul A. I. Cuza (I. O. R., lângă biserica de lemn), în zilele de 23 şi 24 iulie, la orele 20.00.

A fi sau ce va fi… de Lyle Victor Albert
regia: Alexandru Jitea
cu: Vlad Corbeanu, Mihailo Milenkoski, Roxana Ivanciu, Alexandra Timofte, Ionuţ Ionescu, Valentin Devittor
Fotografii din spectacol găsiţi în următorul link:
http://www.teatrulmetropolis.ro/index.php?p=detalpiesa&idp=40

A fi sau ce va fi… se joacă în cadrul proiectului TEATRU ITINERANT METROPOLIS care face parte din Festivalul CARTIER DE VARĂ, ediţia a doua, iniţiat de Comisia Învăţământ, Cultură, Culte şi Sport a Consiliului General al Municipiului Bucureşti.

Rezervări bilete: 021 210 51 08 / 0728 138 265
Preţ bilet: 10, 60 lei
Vă aşteptăm cu drag!
Monica Iancu Vlăduţu

Public Relations

Comunicat Teatrul de Cameră din Arad

Teatrul de Cameră Arad

participă la a XX-a ediţie a Festivalului Thealter International

Infantilităţi în Penitenciarul Csillag, Caii la fereastră la Sinagoga Veche

Teatrul de Cameră Arad, „Aradi Kamaraszinhaz”, participă cu spectacolele Caii la fereastră de Matei Vişniec şi Infantilităţi de Raymond Cousse la Festivalul Thealter International din Szeged (Ungaria). Prima reprezentaţie a arădenilor va fi cea cu spectacolul Infantiltăţi şi va avea loc astăzi de la orele 16 la Penitenciarul de Maximă Securitate din Csillag. Cea de-a doua reprezentaţie a Teatrului „Aradi Kamaraszinhaz” va avea loc la Sinagoga Veche din Szeged unde se va juca spectacolul Caii la fereastră de la orele 21.

Spectacolul Infantilităţi, la care conform informaţiilor primite de la organizatori toate biletele s-au vândut, este prezentat în urma colaborării Asociaţiei Maszk cu Festivalul Thealter şi cu penitenciarul din Szeged în cadrul Festivalului Danko Pista, o tradiţie teatrală apreciată a oraşului Szeged.

Ambele spectacole ale Teatrului de Cameră Arad sunt sprijinite de Centrul Cultural Român din Budapesta, iar costurile deplasării spectacolului Caii la fereastră, producţie premiată de curând la Ediţia a XVIII-a a Festivalului Atelier din Baia Mare, sunt suportate în totalitate de Centrul Cultural Român din Budapesta.

Festivalului Thealter International a ajuns anul acesta la cea de-a XX-a ediţie şi este manifestarea teatrală cea mai progresistă din această parte a Europei, fiind dedicată companiilor independente.

Spectacolul Caii la fereastră este realizat de Teatrul de Cameră Arad în colaborare cu Teatrul Trei din Pecs. Spectacolul, a cărui regie este semnată de Radu Dinulescu îi are în distribuţie pe Bacskó Tünde, Harsányi Attila şi Tapasztó Ernő. Producţia a participat la numeroase manifestări de profil şi a primit numeroase premii şi distincţii. Caii la fereastră a beneficiat de sprijinul unor organizaţii precum Fondul Naţional Cultural din Ungaria (NKA), Pecs Capitală Culturală Europeană 2010, Consiliul de Miniştri al Ungariei, Primăria Municipiului Arad, Uniunea Democrată a Maghiarilor din România şi Fundaţia Eurotrans.

Spectacolul Infantilităţi este jucat de actorul Lung László Zsolt. Traducerea textului a fost realizată de Oberten János, decorurile şi costumele de Fekete Réka şi Tapasztó Ernő, regia tehnică de Gheorghe Mureşan, luminile de Cornel Dume. Spectacolul a fost regizat de Tapasztó Ernő, iar asistenţa de regie a fost asigurată de Fekete Réka.

Comunicat UNITER

REZULTATELE PRESELECŢIEI GALEI TÂNĂRULUI ACTOR HOP 2010


În urma preselecţiei organizate în zilele de 14, 15 şi 16 iulie a.c., în vederea organizării ediţiei a XIII-a a Galei Tânărului Actor, care se va desfăşura la Mangalia între 1 şi 4 septembrie 2010, s-au decis următoarele:

La secţiunea Grup, comisia formată din George Ivaşcu, Lucian Sabados şi Attila Vizauer a decis ca următoarele spectacole să fie admise în concurs:
Dincolo de umbre (spectacol de pantomimǎ şi animaţie) cu: Ecaterina Ciofu, Dumitru Georgescu şi Ioana Iordache;
Eden (spectacol non-verbal) cu: Diana Buluga, Radu Homiceanu, Adina Lazăr, Raluca Mara, Ana Nicolae, Mihail Onaca, Florin Suciu, Andrea Şovan, Raluca Uzunov;
Exit după Eric Bogosian, cu: Radu Homiceanu, Mihail Onaca şi Raluca Uzunov;
Omul de zăpadă de Lia Bugnar cu: Ali Deac şi Simina Contraş;
Women in motion de Donald Margulies cu: Diana Cavallioti şi Diana Vasile.

La secţiunea Individual, comisia formată din Mihai Dinvale, Silviu Jicman şi Cornel Todea a declarat admişi următorii candidaţi:

Ana-Maria Bălescu, Laura Bilic, Alexandra Blejan, Cristina Bodnărescu, Diana Buluga, Ioana Andreea Cioară, Ioan-Mihai Cortea, Diana Croitoru, Ştefania Dumitru, Teodor Ghiţă, Oana Ianuli, Tudor Aaron Istodor, Adina Lazăr, Raluca Mara, Simona Năstase, Ana Nicolae, Alexandru Petrila, Alexandra Rădescu, Delia Riciu, Ingrid Robu, Radu – Valentin Tudor, Diana Turtureanu, Adrian Ţofei, Vlad Udrescu.

Proba impusă tuturor participanţilor la secţiunea Individual constă într-o interpretare personală – în limita a 5 minute – a poeziei „Moftul” în faţa opiniei publice şi /sau Un tenor scăpătat (la alegere) de I. L. Caragiale.


UNITER

Teatrul Odeon la sfârşit de stagiune

Între ultimele spectacole ale Teatrului Odeon, s-au aflat o premieră de substanţă, cea mai recentă, Iadul este amintirea fără puterea de a mai schimba ceva de Jonas Gardell, un spectacol de Mariana Cămărăşan şi Alexandra Penciuc (http://criticdeteatru.blogspot.com/2010/06/iadul-cu-irizatii-de-argint.html), şi o ultimă reprezentaţie (pentru că, potrivit unei declaraţii de presă, „moştenitoarea drepturilor pentru Eugène Ionesco refuză orice nouă producţie (reluarea sau continuarea unui spectacol) după texte de Eugène Ionesco, în regia domnului Alexandru Dabija”) a unui spectacol de excepţie, cu premiera în 2007, Ionesco – cinci piese scurte (http://www.teatrul-odeon.ro/spectacole/premiere/ionesco.html). Păstrând distribuţia odeonistă, Alexandru Dabija a construit şi varianta radiofonică a spectacolului (premiera, noiembrie 2008, proiect coordonat de Magda Duţu), pentru care a obţinut premiul UNITER.

Premierele acestei stagiuni, ofertante prin formula stilistică, regie şi distribuţii, participante la diverse festivaluri, vor putea fi văzute şi din toamnă: Pyramus & Thisbe 4 you, după William Shakespeare, regia Alexandru Dabija, un spectacol de o factură specială, cu premiul UNITER pentru regie (http://www.teatrul-odeon.ro/spectacole/premiere/pyramus.html), selecţionat pentru FNT 2010, În container de Constantin Cheianu,regia Cristian Ban, Câtă speranţă de Hanoch Levin, regia Radu Afrim şi Depeche Dance, în coregrafia lui Massimo Gerardi.

În afara celor cinci premiere, Teatrul Odeon a continuat şi în această stagiune derularea unor programe: Teatrul şi şcoala, odeon.art 5 – Zilele Culturii Israeliene, realizat în parteneriat cu Ambasada Israelului (octombrie 2009) şi ARTE 2 (American-Romanian Theatre Exchange), realizat în parteneriat cu Teatrul Lark din New York (mai 2010).

Directorul Teatrului Odeon, actriţa Dorina Lazăr a declarat: „Sunt foarte bucuroasă că stagiunea 2009-2010 a fost extrem de bogată în evenimente de succes. Sunt încântată că atât criticii de teatru cât şi publicul nostru au primit foarte bine toate producţiile noi, dar şi spectacolele-lectură din cadrul programului ARTE 2, în care am avut onoarea să-i avem ca invitaţi pe John Eisner, directorul Teatrului Lark din New York, dramaturgul şi directorul programului ARTE, Saviana Stănescu, precum şi pe faimoşii dramaturgi americani Arthur Kopit, Theresa Rebeck şi David Henry Hwang. Sper să vă avem alături de noi şi în stagiunea următoare.”

Stagiunea următoare se va deschide pe 17 septembrie cu trei spectacole în cadrul Zilelor Bucureştiului, prezentate cu intrare liberă în zilele de 17, 18 şi 19 septembrie.

În toamna acestui an, se va inaugura a doua sală a teatrului, format studio, cu premiera Blifat de Gabriel Pintilei, regia Alexandru Mihail, scenografia Laura Paraschiv, proiect câştigător al concursului "Tineri regizori – Texte contemporane". Va urma premiera Viaţa e vis de Calderon de la Barca, regia Dragoş Galgoţiu, decorul Vittorio Holtier, costumele Doina Levintza.

Final de stagiune la Comedie

Un festival de comedie (http://www.festco.ro/), intrat deja în tradiţie, câteva premiere de succes şi alte evenimente au dat consistenţă stagiunii care s-a încheiat de curând la Teatrul de Comedie.

Prima premieră, Elling, dramatizare de Axel Hellstenius în colaborare cu Petter Naess după romanul Fraţi de sânge de Ingvar Ambjornsen, în traducerea lui Petre Bokor şi regia lui Vlad Massaci, aduce în faţa publicului o problemă socială, dezvoltată cu impact scenic, avându-i în distribuţie pe Marius Florea Vizante şi Sandu Pop în rolurile principale.

Un alt spectacol, O lume pe dos (trei piese într-un act), coproducţie a Teatrului de Comedie şi Arcub, propune o formulă stilistică originală, în regia Iarinei Damian, cu Tudor Chirilă în rolurile principale.

Montări de excepţie au fost Cântăreaţa cheală şi Lecţia de Eugène Ionesco, în româneşte de Vlad Russo şi Vlad Zografi, spectacole unite într-unul singur de regizorul Victor Ioan Frunză, în decorul Adrianei Grand, cu distribuţii foarte bune: Virginia Mirea, Florin Dobrovici, Mirela Zeţa, Dragoş Huluba, George Costin, Bogdan Cotleţ, Andreea Samson.

Doamne... ce măcel ! de Yasmina Reza, text tradus şi regizat de Lucian Giurchescu, mizează pe o problematică actuală, rezolvată prin dialoguri vii, într-un ritm antrenant, de Tania Popa, Marius Drogeanu, Delia Nartea / Teodora Popa, Alexandru Conovaru, în decorul lui Puiu Antemir.

Femeia care și-a pierdut jartierele de Eugène Labiche, în regia lui Silviu Purcărete, a avut premiera în Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (ediţia 2010), în hala uzinei dezafectate Simerom. Spectacolul, avându-i ca protagonişti pe George Mihăiţă şi Mihaela Teleoacă, cu mare succes sibian, va avea premiera bucureşteană în toamnă, dar nu pe vreo scenă a Comediei, ci la Romexpo, într-un pavilion special amenajat.

Pentru stagiunea următoare, se află în pregătire spectacolele Cui i-e frică de Virginia Woolf de Edward Albee, traducere Ionuţ Grama, regia Gelu Colceag, scenografia Diana Cupşa, cu Emilia Popescu, Ştefan Bănică jr., Diana Cavallioti şi Constantin Diţă ; şi Capcana timpului (canava de commedia dell’ arte), regia Gabriela Dumitru, scenografia Nermine Said, cu Dragoş Huluba, Gloria Găitan, Daniel Iordan, Sandu Pop şi Cosmin Seleşi.

Pentru FNT 2010, au fost selecţionate spectacolele Elling şi Femeia care şi-a pierdut jartierele.

Comunicat 3 Biroul de Presă FNT

Billy Cowie şi Divas Dance Theatre confirmă prezenţa la FNT 2010

Artistul scoţian Billy Cowie va fi prezent la Bucureşti, cu Trilogia stereoscopică, spectacol instalaţie ce îmbină coregrafia cu arta video într-un mod care plasează spectatorul la graniţa dintre arta live şi înregistrare, între senzaţiile reale şi distanţarea pe care o dă proiecţia.

Billy Cowie este coregraf, compozitor şi realizator de film. Lucrează în principal în zona spectacolului de teatru-dans, a proiecţiei de dans şi a instalaţiei. Împreună cu Liz Aggiss, a realizat peste 20 de spectacole sub denumirea de Divas Dance Theatre, companie cu care a devenit cunoscut în Europa. Sandler’s Wells Theatre şi Victoria and Albert Museum din Londra, EMPAC din New York sau Bargate Gallery din Southampton sunt spaţii cunoscute dedicate artei contemporane care l-au avut ca invitat pe Billy Cowie. De asemenea, importante festivaluri de dans sau de film se întrec să-i prezinte şi să-i premieze lucrările (Shoot Festival – Suedia, IMZ Festival – Austria, Cinecity Festival – Marea Britanie, Temps d’Images – Germania). Routledge a publicat în 2006 volumul Anarchic Dance dedicat muncii celor doi coregrafi.

Reprezentaţiile care fac parte din Trilogia stereoscopică – In the Flesh, The Revery Alone şi Tango de Soledad – implică o formă specială de proiecţie 3D care dau privitorului senzaţia că împarte spaţiul, într-un mod intim, cu dansatorii. Cowie alege îndrăzneţ diverse spaţii de proiecţie: podeaua, când imaginea dansatoarei se amestecă printre spectatori sau tavanul, când publicul are senzaţia că dansatoarea stă prinsă deasupra capetelor lor, într-un echilibru sensibil. Îmbină elemente de teatru, film, poezie, muzică, pentru a realiza mici bijuterii de artă vizuală, spectacole surprinzătoare şi sensibile.

FNT vă invită la cea de-a 20-a ediţie să cunoaşteţi un artist complex şi o creaţie care „înlocuieşte realitatea cu ceva mistic, obsedant, rar” („Glasgow Herald” despre The Revery Alone) sau este percepută ca „un tactil poem de dragoste” („Il Manifesto” despre In the Flesh).

Comunicat 2 Biroul de Presă FNT

Romeo Castellucci vine la FNT 2010

Celebrul regizor italian, Romeo Castellucci, este prezent la Bucureşti, în cadrul Festivalului Naţional de Teatru cu Hey Girl!, spectacol pentru producţia căruia s-au asociat instituţii din Franţa, Austria, Belgia, Olanda, Slovenia, Ungaria şi Italia.

Creator cu un stil unic, Romeo Castellucci combină regia de teatru cu arta plastică într-un mod visceral, iar rezultatul îl plasează în topul mondial al regizorilor. După ce a studiat artele plastice la Universitatea de Arte Frumoase din Bologna, Castellucci a fondat, în 1981, Societas Raffaello Sanzio, companie alături de care lucrează în continuare.

Castellucci nu face teatru în sensul clasic al cuvântului: nu construieşte spectacole pentru un public anume fiindcă nu lucrează într-un teatru şi nici nu alimentează un repertoriu curent, ci îşi prezintă creaţiile – alcătuite în luni de zile de cercetări – aproape exclusiv în circuitul festivalier al lumii, acolo unde la început a fost primit cu rezervă, iar acum este vânat cu ardoare.

Considerat un deschizător de drumuri al avangardei teatrale, Castellucci este cunoscut ca autor al unui teatru al percepţiei totale. A creat spectacole pornind de la opere clasice şi epopei, precum: Ghilgameş (1990), Hamlet - vehementa exterioritate a morţii unei moluşte (1992), Orestia – o comedie organică? (1992), Iulius Cezar (1997), Călătorie la capătul nopţii (1999), Tragedia Endogonidia (2001-04). În 2005, a fost desemnat directorul secţiunii teatrale a Bienalei de la Veneţia, iar în 2008 a prezentat, ca Artist Asociat al Festivalului de la Avignon, Divina Comedia după Dante.

Refuzând logica unui scenariu scris, respingând textul aproape în întregime şi folosind vocea umană numai la nivelul ei sonor (lucrat în colaborare cu muzicianul Scott Gibbons), amestecat cu alte sunete pentru a alcătui un fundal audio potrivit fantasmelor strânse laolaltă de acest magician cerebral şi cinic, spectacolele lui Castellucci ajung să te bântuie mult timp după ce le-ai văzut.

Imaginile înşiruite de Castellucci pe firul non-epic al spectacolelor sale au consistenţa visului, iar cei ce le văd construindu-se în direct, sub ochii lor, au senzaţia că participă la o şedinţă de hipnoză colectivă, în urma căreia au ajuns să viseze acelaşi lucru cu sute de semeni.

Cu ocazia prezentării celor trei producţii inspirate de Divina Comedia – evenimentul principal al Festivalului de la Avignon în 2008 - Castellucci declara: „În fiecare zi, trăim infernul, paradisul şi purgatoriul. Fiecare dintre acestea sunt înscrise în structurile mentale ale omului contemporan. Nu mă interesează să lucrez asupra socialului, nu e felul meu de a face teatru. Mă interesează omul, dar la un alt nivel.. mă interesează foamea oamenilor de viaţă, de iubire..”

Într-un alt interviu, spune: „Scena europeană este acum într-un moment fecund, fiindcă, în fine, figurile marilor maeştri dispar. Ei au vampirizat mai multe generaţii, dar acum scena este mai liberă, iar această libertate este necesară mental. Mulţi artişti tineri au o viziune complet deschisă, ceea ce e foarte important. Publicul e şi el mai deschis, are experienţa expoziţiilor de arte vizuale, deci e pregătit să primească şi noile limbaje din teatru.”

Despre Hey Girl!, realizat în 2006 și prezentat de atunci în toate marile festivaluri ale lumii, Castellucci povesteşte că i-a fost inspirat de imaginea unor adolescente aşteptând autobuzul într-o staţie, în faţa şcolii. Ce a rezultat este un eseu despre momentul inefabil al trecerii unei fete de la starea de copil la aceea de femeie. Spectacolul este o călătorie printre mituri, încorporând ipostazele acestei vârste incerte prin intermediul unor personaje simbolice precum Fecioara Maria, Ioana d’Arc sau Julieta lui Shakespeare. Folosind costume suprarealiste, proiecţii de film, explozii de sticlă şi răvăşitoarea apariţie a celor două interprete, Hey Girl! construieşte o lume care se zbate între frumos şi oribil. „O frumuseţe hipnotică, cu o rezonanţă vizuală pe care mult prea rar le găseşti împreună pe scenă”, scria "Financial Times" după turneul spectacolului la Londra.

Comunicat Redacţia Scena.ro

Revista de artele spectacolului Scena.ro este la Avignon

Teatrologul Mirella Patureau va susţine o serie de cinci întâlniri, intitulate Scena.ro şi teatrul românesc contemporan.

La discuții participă: profesorul şi teatrologul George Banu, dramaturgii Matei Vişniec şi Alina Nelega şi regizoarea Alexandra Badea.

Mirella Patureau a declarat despre acest eveniment: „La aceste întâlniri despre teatrul românesc, participanţii vor încerca să prezinte câteva aspecte ale unui teatru încă puţin cunoscut sau chiar deloc în Franta, să sublinieze ceea ce au adus aceşti ultimi douăzeci de ani de la schimbarea regimului politic pentru teatrul românesc: autori, spectacole, afirmarea unor creatori şi recunoaşterea lor sau noi tendinţe din curentele care traversează acum Europa.

Maison Jean Vilar – din 11 până pe 16 iulie 2010, de la 10.30.

TNB şi-a încheiat stagiunea

În toamnă, TNB a prezentat trei premiere de succes: Toţi fiii mei de A. Miller, în regia lui Ion Caramitru, scenografia lui Dragoş Buhagiar, în rol principal Victor Rebengiuc, în bună echipă cu Sanda Toma,Tartuffe de Molière, în regia lui Andrei Belgrader, în rol principal Horaţiu Mălăele, şi Tectonica sentimentelor de E. E. Schmitt, regia Nicolae Scarlat, cu Liviu Lucaci şi Ilinca Goia, în roluri de excepţie.

Stagiunea TNB s-a încheiat în forţă, cu două premiere în iunie, S-a sfârşit cum a-nceput de Sean O’Casey, în regia lui Horaţiu Mălăele şi Tragedia lui Carmen, adaptare de Marius Constant, Jean-Claude Carrière şi Peter Brook după Georges Bizet, Meilhac et Halévy şi Prosper Mérimée, în regia lui Ion Caramitru.

Pentru FNT, ediţia 2010, au fost selectate premierele Legenda Marelui Inchizitor după Dostoievski, regia Radu Penciulescu, rol principal Victor Rebengiuc, şi Livada de vişini de Cehov, regia Felix Alexa şi o distribuţie excelentă.

Şi în această stagiune, au avut loc conferinţele de duminică, în cadrul cărora reputaţi vorbitori au abordat teme importante prin actualitatea lor.

Pentru stagiunea următoare, sunt anunţate deja noi spectacole: Spitalul special de Iosif Naghiu, în regia lui Ştefan Iordănescu, Dineu cu proşti de Francis Veber, în regia lui Ion Caramitru, Insula de Mihail Sebastian, în regia Ancăi Bradu, Juma’de viaţă de John Mighton, regia Cristian Theodor Popescu şi Macbeth de William Shakespeare, în regia lui Radu Penciulescu (spectacol-experiment pregătit de Centrul de Cercetare şi Creaţie Teatrală „Ion Sava”).

Comunicat 2 Opera Prima

În data de vineri, 9 iulie, începând cu orele 13:00, la Sala Studio a Teatrului de Comedie din str. Sfantul Dumitru nr. 2, OPERA PRIMA incheie primul modul de cursuri de calificare in meseriile de culise de teatru [machior, peruchier, montator decor si recuziter], adresate copiilor instituţionalizaţi de pe raza Municipiului Bucuresti printr-un spectacol demonstraţie de măiestrie în artele de culise învăţate pe parcursul celor zece zile de curs intensiv.

La spectacol vor lua parte Paul Chiribuţă – iniţiatorul şi coordonatorul proiectului OPERA PRIMA, George Mihăiţă – directorul Teatrului de Comedie şi al Asociației UNESCO Adolescenţii, maeştrii formatori Gabriela Azzali – machiaj, Virginia Popa – peruchierie, Mihaela Oance – recuzită şi fraţii Silviu şi Mugur Mehedinţeanu – montare decor, alături de talentaţii absolvenți ai cursului, care promit să se ridice la înălţimea formatorilor lor.

Comunicat Teatrul Naţional din Timişoara

Avem plăcerea să anunţăm lansarea primului proiect de teatru în aer liber al Teatrului Naţional Timişoara. Este vorba despre reprezentaţia spectacolului Romeo şi Julieta din data de 17 iulie, ora 22, în Parcul Civic (parcul din jurul Sălii 2).

Prin acest proiect, Teatrul Naţional Timişoara intenţionează să exploateze oportunitatea pe care teatrul şi oraşul şi-o oferă reciproc în favoarea spectatorilor – fideli sau ocazionali – care au şansa de a „trăi” teatrul altfel, nemediat.

Natura urbană se va transforma pentru două ore în decorul de teatru ideal, iar Naţionalul timişorean va şterge, în acest mod, graniţele dintre public şi trecători, transformându-i pe cei din urmă în beneficiari direcţi ai performanţei teatrale – în spectatori. Accesul la evenimentul de sâmbătă, 17 iulie, ora 22, în parcul din faţa Sălii 2 este liber.