Roşu de Sărbători

La mulţi ani!

"De Sărbători", cu pictorul Gheorghe Ciobanu, la TNB

TNB PARATEATRAL-VIZUAL: De Sărbători

Vernisajul expoziţiei are loc marţi, 14 decembrie 2010 la ora 18.00,
în foaierul Sălii Amfiteatru, în prezenţa pictorului.

La apropierea Sărbătorilor Crăciunului, Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” îşi întâmpină spectatorii nu doar cu cele mai solicitate premiere, ci şi cu o nouă expoziţie, în cadrul programului recent lansat, TNB PARATEATRAL-VIZUAL.

De Sărbători se intitulează, simplu, expoziţia pictorului naiv, totodată sculptor iconograf şi poet ţăran, Gheorghe Ciobanu. Lucrările sale, cu o anecdotică bogată, inspirată din lumea magică a satului, adevărată bucurie a ochiului, vor fi expuse în foaierul Sălii Amfiteatru a Teatrului Naţional, începând cu data de 14 decembrie 2010, unde vor putea fi văzute … şi cumpărate până la sfârşitul lunii ianuarie 2011. Ion Caramitru, directorul general al Teatrului Naţional va rosti un cuvânt introductiv.

Gheorghe Ciobanu este un nume deja consacrat în galeria de azi a pictorilor naivi , cu un palmares bogat de expoziţii în ţară şi în străinătate. Crezul lui artistic conţine un minunat mesaj de optimism şi, de aceea, expoziţia sa trebuie privită şi primită ca un adevărat cadou „De Sărbători”:

„Atâta frumuseţe a pus Dumnezeu în lumea aceasta, anume pentru bucuria oamenilor, încât n-ar trebui să existe pe lume oameni trişti, îngrijoraţi şi răi. Sigur, viaţa are barierele şi încercările ei, dar trebuie să ne facem timp şi să deschidem ochii larg, ca să conştientizăm frumuseţea lumii, perfecţiunea creaţiei Divine. "Bucuraţi-vă! Iubiţi-vă!" - ne-a învăţat Iisus Hristos, dar mulţi dintre noi trăim plini de furie şi de ură. Ne trebuie atât de puţin ca să fim fericiţi! Eu, când stau în genunchi şi pictez, mă rog la Dumnezeu să-mi dea şi mie puţină frumuseţe să pun în tablourile mele, din cea multă pe care el a pus-o în creaţia Sa. Iar când începe să se lege tabloul, să apară de sub pensulă, atunci simt o bucurie şi o plinătate care mă vindeă de toate relele şi mă face fericit…”

Lansare Anouilh la TNB

Cu ocazia centenarului naşterii scriitorului francez JEAN ANOUILH (1910-1987), Ion Caramitru, directorul general al Teatrului Naţional „I.L.Caragiale”, invită publicul, miercuri, 15 decembrie 2010, la ora 18.00, in foaierul Salii Amfiteatru, la lansarea cărţii Anouilh, un auteur inconsolable et gai (Anouih, un autor incosolabil şi vesel) de Anca Visdei, în prezenţa autoarei şi a fiicei lui Jean Anouilh, doamna Colombe D’ Harcourt Anouilh.

Prezentarea va fi urmată de o sesiune de autografe, acordate de autoarea monografiei pe exemplarele care vor fi oferite spre vânzare cu acest prilej.

În aceeaşi seară, are loc in Sala Amfiteatru a Teatrului National reprezentaţia cu nr. 208 (!) a piesei Egoistul de Jean Anouilh. Interpretul rolului titular este Maestrul Radu Beligan, care aniversează în această lună frumoasa vârstă de 92 de ani!

Piesa anului 2009 la TNB

Aşa cum ne-a obişnuit în ultimii ani, Teatrul Naţional din Bucureşti a prezentat piesa câştigătoare a concursului anual organizat de UNITER.

Piesa anului 2009, Jack Lunetistul de Radu Macrinici, a devenit un spectacol lectură, pe 10 decembrie, la Sala 99, în interpretarea actorilor Brânduşa Mircea, Axel Moustache, Silviu Biriş, Alexandru Georgescu, Liviu Lucaci, Marcelo Cobzariu, Florentina Ţilea şi Dragoş Stemate. Regia: Andrei Grosu.

"Opera Prima" a încheiat proiectul pilot

Miercuri, 8 decembrie, OPERA PRIMA a anunţat încheierea proiectului pilot de reintegrare socio-profesională prin artă a categoriilor defavorizate de pe raza Municipiului Bucureşti, la Liceul Teoretic „Constantin Brâncoveanu”, alături de elevii şi profesorii instituţiei.

Conferinţa s-a bucurat de sprijinul domnilor Paul Chiribuţă, iniţiatorul şi coordonatorul proiectului OPERA PRIMA, George Mihăiţă, directorul Teatrului de Comedie şi al Clubului UNESCO "Adolescenţii".

De-a lungul anului 2010, OPERA PRIMA a desfăşurat multiple activităţi culturale şi educaţionale: reprezentaţii teatrale (Treapta a noua – regia Adriana Popovici, UNATC, Romanţioşii – regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul Nottara, Clovnii – regia Mihai Gruia Sandu, UNATC, Oleanna – regia Eugen Gyemant, UNATC, L-V 8-16 – regia Ioana Păun, Teatrul LUNI de la Green Hours, Biloxi Blues – regia Mircea Rusu, Alexandru Jitea, UNATC, ComediAmore de Ştefan Lupu şi Andreea Mateiu, UNATC), spectacole lectură după De veghe-n lanul de secară de J.D. Salinger, coordonate de Alexandru Mâzgăreanu şi Sorina Ştefănescu, spectacole teatru-sport, coordonate de lect univ. Mihaela Sârbu, spectacole de magie cu Marius Drăguş, ateliere de scriere creativă conduse de Dan Mircea Cipariu, recitaluri de poezie, oferite de George Mihăiţă, workshopuri de actorie desfăşurate de masteranzii UNATC, realizarea integrală a spectacolului de teatru Dragă Elena Sergheevna după Ludmila Razumovskaia, cu liceeni şi actori profesionişti, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu, cursuri de calificare în meseriile de culise cu maeştrii ai domeniului Virginia Popa, Gabriela Azzali, Mihaela Oance, Silviu şi Mugur Mehedinţeanu, traininguri de vorbire, creativitate şi mişcare scenica susţinute de Ana Ciontea şi George Mihăiţă, precum şi traininguri de art thérapie şi aprofundarea mijloacelor şi a modalităţilor practice de intervenţie în mediile sociale defavorizate, susţinute de experţi din Franţa: Richard Forestier de la AFRATAPEM Tours şi Thierry Arnal de la Théâtre de la mauvaise tête, Marvejols.

Proiectul OPERA PRIMA este coordonat de o echipă de tineri profesionişti, masteranzi şi absolvenţi ai U.N.A.T.C. „I. L. Caragiale” Bucureşti: Sorina Ştefănescu, Alexandru Mâzgăreanu, Maria Pitea şi Sorina Diaconu.

Centrul de Creaţie şi Educaţie prin Teatru OPERA PRIMA este un proiect inovativ care propune un model socio-cultural de educaţie şi reintegrare socială ce se adresează categoriilor defavorizate de pe raza Municipiului Bucureşti. Proiectul a fost implementat în ianuarie 2010 de către Direcţia Generală de Asistenţă Socială a Municipiului Bucureşti împreună cu Teatrul de Comedie şi Clubul UNESCO „Adolescenţii”, în parteneriat cu U.N.A.T.C. „I. L.C aragiale” Bucureşti şi se va desfăşura până la finalul anului în curs.

Dublă lansare şi o proiecţie la Odeon

Duminică, 12 decembrie, ora 11.00, la Teatrul Odeon, va avea loc dubla lansare şi o proiecţie, dedicate actorului ŞTEFAN MIHĂILESCU-BRĂILA

I. Lansarea volumului: O carte atipică despre un actor atipic – Ştefan Mihăilescu-Brăila de Rodica Mandache, Editura Oscar Print. Prezintă: Dorina Lazăr, Rodica Mandache, Marina Constantinescu, Geo Saizescu şi Florin Zamfirescu.

"Mă bucur nespus că am izbutut să edităm acest volum, consacrat unuia dintre cei mai mari artişti ai secolului XX. Ştefan Mihăilescu- Brăila a fost unul dintre acei actori dăruiţi de Dumnezeu cu un har, o spontaneitate, o imaginaţie şi un firesc deconcertante. A suferit toată viaţa că n-a izbutit, ca adolescent, să fugă în America şi să se facă artist. A fost înspre câştigul nostru, al teatrului din România şi înspre câştigul artiştilor străini, a căror faimă ar fi pălit în faţa lui. A fost o fiinţă contradictorie, zbuciumată şi veşnic nemultumită, aducând, în acelaşi timp, râs şi voioşie semenilor săi. Putea să fie incisiv şi să pârjolească tot în jurul lui, dar generos şi grijuliu, atunci când „mirosea” talent autentic la partenerul de scenă. A fost din stirpea exemplarelor rare, pentru care teatrul era un lucru uşor de făcut. Fie ca această carte să-l aducă în memoria noastră pe „făcătorul de teatru” care a fost Ştefan Mihăilescu-Brăila." (Dorina Lazăr)

Un altfel de portret: "Nimeni nu l-a numit Inegalabilul, ACTORUL cu majuscule, Marele actor, Cel unic, Cel mai iubit dintre actori, Un erou al teatrului românesc, dar toata lumea i-a recunoscut genialitatea. Biografia lui n-a facut istorie în viaţa teatrală românească, dar... Rolurile lui au făcut senzaţie ca şi cum aşa ar fi trebuit să fie; n-au mirat pe nimeni aşa cum nu miră pe nimeni anotimpurile. Regizorilor le era frică de EL, îl distribuiau greu. Partenerii, bieţi oameni pe acest pământ, îi căutau mai degrabă sordidul din viaţă decât fantasticul de pe scenă. Era atipic. Dezrădăcinat. Fără prieteni. Şi peste toate mai era şi conştient de valoarea lui mare, foarte mare." (Rodica Mandache)

II. Lansarea DVD-ului: ...escu de Tudor Musatescu, regia Dinu Cernescu, producţie TVR 1990, editat şi distribuit de TVR Media, 2010. Prezintă: Ioana Bogdan, director editorial TVRMEDIA.

III. Proiectia spectacolului de teatru TV: ... escu
Cu: Ştefan Bănică, Ştefan Mihăilescu-Brăila, Mircea Cruceanu, Corado Negreanu, Jorj Voicu, Paul Ioachim, Maria Pătraşcu, Astra Dan, Dorina Lazăr, Minel Klepper, Sergiu Demetriad, Nicolae Calugăriţa, Simion Negrilă, Mirela Atanasiu, Mihai Stan şi Ana Trofim.

Dineu de pomină la TNB

Ghici cine este prostul? Este jocul propus de curând de TNB în premiera Dineu cu proşti (Dîner de cons, în original) de Francis Veber, regizată de Ion Caramitru. Textul, într-o bună traducere a lui Tudor Ţepeneag, se transformă într-un spectacol cu replică vie şi ritm alert, menit să producă un râs debordant. Regizorul a ştiut ce alege: o piesă scrisă în 1993 şi transformată într-un film de succes în 1998, apreciat cu trei premii César şi văzut de milioane de spectatori.

Costina Ciuciulică, Șerban Ionescu. Foto: Augustin Bucur

Prostia, ca temă de comedie, este veche de când lumea şi are priză la public, deşi, dacă ar fi să ne luăm după unii filozofi, nu ar trebui să râdem de prostie. În cazul de faţă, Veber amestecă în piesa lui prostia socratică şi prostia medicală şi tot scenariul se transformă într-un elogiu tragi-comic al acesteia, cu o poantă la final. Până unde merge prostia şi de unde începe inteligenţa nu se ştie niciodată cu precizie şi depinde de sistemul de referinţă. Nu există unitate de măsură pentru prostie nici în piesa de faţă. Deşi personajul nostru, gazdă fără voie (o criză de sciatică) pentru prostul de miercuri, şi cei (nevăzuţi) din casta lui, organizatori de dineuri cu proşti, cred că pot stabili un etalon.

Horațiu Mălăele. Foto: Augustin Bucur

Pierre (Şerban Ionescu, cu un rol foarte bun) este un editor bogat, care are soţie (Costina Ciuciulică), amantă (Medeea Marinescu, o actriţă deosebită prin potenţialul variat al expresivităţii), un prieten bun (Dorin Andone / Tomi Cristin), un medic personal (Alexandru Georgescu), o casă impresionantă (scenografia Florilenei Popescu Fărcăşanu este impozantă şi convinge) tablouri scumpe, vinuri fine ş. a., adică tot ce înseamnă pentru unii o viaţă frumoasă.

Dorin Andone, Horațiu Mălăele, Șerban Ionescu. Foto: Augustin Bucur

Până la urmă, prostul găsit, angajat fără simbrie pentru o seară pe postul de clovn, adică pentru a distra un grup de bogaţi, se dovedeşte un om cu bun simţ, dar care produce gafe în lanţ. Interpretat magistral de Horaţiu Mălăele, François Pignon (nume preferat de autor, oferit cu generozitate mai multor personaje din diverse texte), are un destin coerent şi convingător.

Medeea Marinescu, Șerban Ionescu. Foto: Augustin Bucur

Ghicitoarea pare să aibă o multiplă dezlegare: prostul poate fi oricare dintre personaje: snobul Pierre, care primeşte o lecţie de viaţă tocmai de la cine nu se aştepta; Christine, soţia lui Pierre, care nu mai ştie ce să creadă despre soţul ei nici după ce află despre amantă; Juste Leblanc (excelentă interpretarea lui Dorin Andone în reprezentaţia văzută de mine), căruia Pierre i-a furat-o pe Christine; Marlène, amanta pe care Pierre se vede nevoit să o abandoneze măcar o vreme; Cheval (Alexandru Bindea, un autentic inspector fiscal), bărbatul încornorat...

Spectacolul se bucură de o viziune regizorală modernă şi inteligentă, pe care jocul actoricesc se pliază armonios. Este o comedie bine realizată, cum demult nu s-a mai montat la TNB. Merită văzută!

Gala "Comedia ţine la tineri" 2010

Teatrul de Comedie cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi având ca partener Clubul UNESCO Adolescenţii a organizat COMEDIA ŢINE LA TINEri, ediţia a V-a în perioada 19 – 28 noiembrie 2010.

Gala COMEDIA ŢINE LA TINEri s-a desfăşurat duminică 28 noiembrie, ora 19.00 la Sala Nouă. Juriul, format din Ileana Lucaciu (preşedinte juriu – critic de teatru), Mihaela Teleoacă (actriţă), Dorina Chiriac (actriţă) şi Vlad Cristache (regizor) a decis acordarea următoarelor premii:

Premiul pentru cel mai bun spectacol: Zvăpăiata după A. P. Cehov, regia Elena Morar (coproducţie Teatrul Metropolis & UNATC “I.L. Caragiale”, secţia MASTER - Regie Teatru); spectacolul va intra în repertoriul Teatrului de Comedie în stagiunea curentă.

Premiul pentru cel mai bun regizor: Elena Morar pentru spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Premiul pentru cea mai bună actriţă într-un rol principal: Iolanda Covaci pentru rolul Melissa Wright din spectacolul Treapta a noua de Tom Ziegler.

Premiul pentru cel mai bun actor într-un rol principal: Nu se acordă.

Premiul pentru cea mai bună actriţă într-un rol secundar: Monica Săndulescu pentru rolurile Tracy Mandy din spectacolul Treapta a noua de Tom Ziegler şi Iulia din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Premiul pentru cel mai bun actor într-un rol secundar: Adrian Nicolae pentru rolul Actorul din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Premiul pentru scenografie: Vladimir Turturică pentru costumele din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Menţiunea specială a juriului:

Valentina Zaharia pentru rolul Joanna McNeal din spectacolul Treapta a noua de Tom Ziegler.

Ana Covalciuc pentru rolul Olga Ivanovna din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

George Albert Costea pentru rolul Scriitorul din spectacolul Zvăpăiata după A. P. Cehov.

Festivalul Internaţional de Teatru "Interferenţe" 2010

La 1 decembrie, începe a doua ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru "Interferenţe".

Festivalul îşi propune nu doar prezentarea diversităţii formelor de dialog şi interactivitatea dintre diferitele culturi lingvistice şi teatrale, dar şi lărgirea sensului conceptului de „interferenţe” cu noi domenii captivante din punctul de vedere al artei teatrale. Tocmai din acest considerent spectacolele din acest an vor avea loc atât în cele două locaţii binecunoscute deja publicului – respectiv Sala Mare şi Noul Studio ale Teatrului Maghiar – dar şi în alte spaţii culturale din Cluj: la Casa Tranzit, la Fabrica de Pensule, la Teatrul Naţional din Cluj şi în curtea Palatului Bánffy.

Ne-am străduit în selectarea pieselor ca, pe lângă lucrările marilor maeştri de teatru, să fie prezenţi şi reprezentanii celor mai noi tendinţe din domeniul artei teatrale contemporane, ca piesele „pur”dramatice să fie însoţite de concerte jazz, sau de creaţii care contestă-caută limitele reprezentaţiei teatrale ca gen literar artistic, care elimină orice fel de delimitare dintre scenă şi spectatori şi prezintă personajele în mod nemijlocit, „în carne şi oase”.

Festivalul va cuprinde spectacole invitate din România și din străinătate: LEONCE ŞI LENA de Büchner; ALCOOLICII de András Visky, ambele în regia lui Gábor Tompa, MĂSURĂ PENTRU MĂSURĂ de Shakespeare, în regia lui Matthias Langhoff; ROȘIA MONTANĂ PE LINIE FIZICĂ ŞI PE LINIE POLITICĂ de Peca Ştefan, Andreea Vălean, Radu Apostol, Gianina Cărbunariu, regia: Gianina Cărbunariu, Andreea Vălean, Radu Apostol; STRIGĂTE ŞI SOAPTE de Ingmar Bergman, în regia lui Andrei Şerban; LYSISTRATA SAU ORAŞUL FEMEILOR de Aristofan, în regia lui Dominique Serrand; JURNALUL UNUI NEBUN de Gogol, în regia lui Tom Dugdale, producții ale Teatrului Maghiar de Stat Cluj; PYRAMUS & THISBE 4 YOU după Shakespeare, în regia lui Alexandru Dabija, producție a Teatrului Odeon, Bucureşti; IVONA, PRINCIPESA BURGUNDIEI de Witold Gombrowicz, în regia lui László Bocsárdi, producție a Teatrului Tamási Áron, Sf. Gheorghe; VACATION FROM HISTORY (Process_City Trilogy, partea I), EX-POSITION (Process_City Trilogy, partea a II-a), regia: Boris Bakal, Katarina Pejovic, PROCESS IN PROGRESS (Process_City Trilogy, partea a III-a), regia: Boris Bakal, trilogie produsă de compania Shadow Casters, Croaţia, SFÂRŞIT DE PARTIDĂ de Beckett, în regia lui Krystian Lupa, producție a Teatro de la Abadía, Spania; FEBRĂ de Wallace Shawn, în regia lui Lars Norén, coproducţie Théâtre de l'Espace – Scène Nationale de Besançon, Le Nouvel Olympia - CDR, Tours, Apocryphe Tendance şi Athénée Théâtre Louis- Jouvet, Paris; LUMEA DE DINCOLO SAU STATELE ŞI IMPERIILE DIN LUNĂ, după romanul lui Cyrano de Bergerac, în regia lui Benjamin Lazar, producție a Théâtre de l’Incredule, Franţa; WOYZECK de Büchner, coregrafia: Josef Nadj, producție a Cie Josef Nadj, Franţa; ACEEAŞI MARE de Amos Oz, regia: Hanan Snir, produs de Teatrul Naţional Habimah, Israel; OPERETA IMAGINARĂ de Valère Novarina, în regia lui Valère Novarina, producție a Teatrului Csokonai de la Debrecen, Ungaria; IVONA, PRINCIPESA BURGUNDIEI de Witold Gombrowicz, în regia lui Attila Keresztes, producție a Teatr Slaski, Katowice, Polonia și MOTHERS, în regia lui Alize Zandwijk, producție a RO Theatre, Olanda; și coproducţia Sushi Center for the Urban Arts, San Diego şi a Teatrului Maghiar de Stat Cluj: RUINS TRUE, creaţie colectivă de dans în spiritul lui Samuel Beckett de Liam Clancy, Mary Reich, Yolande Snaith, Sharokh Yadegari, Jess Humphrey şi Gábor Tompa, în regia lui Gábor Tompa.

Festivalul va fi deschis de un concert extraordinar de jazz: ELEVATION – (SUA) și de vernisajul expoziției INTERFERENŢE – 1990 – 2010. Douăzeci de stagiuni la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj.

Programul va fi completat de:
· Prezentarea proiectului comun al Uniunii Teatrelor Europene (UTE) – Emergency Entrance;
· Proiecțiile unor spectacole celebre: Wielopole, Wielopole (1981), Astăzi este ziua mea (1990) în
regia lui Tadeusz Kantor;
· Work-shop-ul susținut de Patrice Pavis, realizate în cadrul Facultății de Teatru şi Televiziune a
Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj;
· Conferințe la care vor participa critici și teoreticieni de teatru din România și din străinătate:
Geroges Banu, Anca Măniuţiu, Cristina Modreanu, Robert Cohen, Tamás Koltai, Patrice Pavis;
· Întâlniri cu creatorii spectacolelor prezentate în cadrul festivalului;
· Lansări de carte.

Gábor Tompa, Directorul Festivalului "Interferenţe", a declarat : „Avem speranţa că cele 20 de spectacole sosite la acest festival din 8 ţări diferite, dar şi toate celelalte evenimente ale acestui festival, vor fi un bun prilej pentru toţi spectatorii prezenţi ca, indiferent de cultura lor lingvistică ori spirituală, indiferent de poziţia lor socială, să se poată confrunta cu ei înşişi, iar astfel să-şi regăsească şi semenii, să caute noi căi şi soluţii umane în aceste vremuri tulburi şi lipsite de valori”.

O actriţă totală, într-un recital cuceritor

Vineri 19 noiembrie şi sâmbătă 20 noiembrie 2010, orele 19.00, ArCuB a prezentat-o pe Maria Cassi în spectacolul Viaţa mea alături de bărbaţi… şi alte animale, la Sala ArCuB (str. Batişte nr.14). Protagonista recitalului s-a bucurat de un succes răsunător.

Actriţa italiană, experimentată în domeniul musical-ului şi al comediei, dispunând de o energie debordantă, a cucerit din primele minute ale show-ului publicul bucureştean, care a revenit în număr mare şi în cea de-a doua seară. Sala s-a dovedit a fi neîncăpătoare pentru cei peste 400 de oameni dornici să ia parte la acest spectacol unic.

Dacă la o primă vedere s-ar fi putut invoca prezenţa unei bariere lingvistice (textul scris de Maria Cassi şi Patrick Pacheco fiind în italiană şi engleză), dezinvoltura, plăcerea de a juca, talentul de mim şi vocea emoţionantă a artistei, au spulberat orice obstacol.

Atenţi la fiecare gest, cântec, replică, moment al montării, cei prezenţi au râs cu lacrimi şi au plâns, înduioşaţi de povestea atât de simplă şi de umană a unei deveniri.

La eveniment au fost prezenţi şi invitaţi de seamă: E. S. Doamna Datin Paduka Halimah Abdullah - Ambasadoarea Malaeziei în România, E. S. Domnul Valentin Radomirski – Ambasadorul Bulgariei la Bucureşti, E. S. Domnul Dan Ben-Eliezer - Ambasadorul Statului Israel, E. S. Domnul Ljupco Arsovski - Ambasadorul Macedoniei şi reprezentanţi ai Ambasadei Italiei.

Sala ArCuB, de curând renovată, s-a redeschis cu această ocazie şi va continua să găzduiască spectacole şi concerte de calitate.

Tineri actori care ţin la Comedie

„Comedia ţine la tineri”, manifestare ajunsă la V-a ediţie, este un proiect care oferă posibilitatea studenţilor, masteranzilor şi absolvenţilor de actorie, regie şi scenografie de a fi văzuţi pe o scenă profesionistă, mai concret, în Sala Studio şi Sala Nouă a Teatrului de Comedie.

Actorii dau dovadă de multă dăruire, îndrăzneală şi talent în abordarea rolurilor. Unul dintre ei este Conrad Mericoffer, care a făcut câţiva paşi curajoşi pe drumul succesului, de mare ajutor fiindu-i cu siguranţă şcoala lui Ion Cojar. Pe când era student în anul I, a debutat în 2008 la Metropolis, cu rolul Andi, în spectacolul Femeia din trecut de Roland Schimmlepfennig, regizat de Theodor Cristian Popescu. Nu după mult timp, masterandul a putut fi văzut în rolul Trofimov din premiera de succes a TNB, Livada de vişini de Cehov, în regia lui Felix Alexa. Actorul a cochetat şi cu filmografia în 2009, în două scurtmetraje: Ochiul păpuşii şi Vera vs ursul de bibliotecă.

În proiectul „Comedia ţine la tineri”, Conrad Mericoffer este prezent în trei spectacole (în primul, şi ca scenograf): American Buffalo de David Mamet, regia Florin Grigoraş, Vremea dragostei, vremea morţii de Fritz Kater, regia Catinca Drăgănescu şi Photoshop de Catinca Drăgănescu, regia Catinca Drăgănescu.

American Buffalo

Ana Covalciuc are la activ câteva roluri în spectacole de la Casandra (Gaiţele, Salut, Jo! (rol de dans) sau Tailleur pour dames) şi de la UNATC (Un vis în miezul nopţii de vară, Virgin S). Mai mult, a avut şansa unor roluri în două spectacole foarte importante: Lear de William Shakespeare, în regia lui Andrei Şerban, la Teatrul „L. S. Bulandra” în 2008 şi Moartea lui Tarelkin de A. V. Suhovo Kobîlin, în regia lui Gelu Colceag, la Teatrul Metropolis, anul trecut.

Zvăpăiata

Însă, actriţa este valorizată cu adevărat de rolul principal din spectacolul Zvăpăiata , un colaj după nuvele de Cehov, în regia Elenei Morar şi prezentat la Teatrul Metropolis acum câteva luni în premieră, alături de alte două spectacole dedicate anului Cehov, apoi în cadrul Galei Absolvenţilor şi acum în proiectul amplu, aflat în desfăşurare la Comedie.

Săptămâna Teatrului "Nottara"

Teatrul „Nottara” încheie, în 28 noiembrie 2010, ora 19.00, la Sala „Horia Lovinescu”, SĂPTĂMÂNA TEATRULUI „NOTTARA” – Teatrul de / PE bulevard cu o emoţionantă întâlnire a celor mai iubiţi actori şi regizori care au bătătorit scena teatrului nostru de-a lungul timpului... Lor li se vor alătura oameni de teatru care au avut angajamente în instituţia noastră.

La final, vom prezenta premiera spectacolului:

UMOR, AMOR, FIOR DE DOR... ÎN BUCUREŞTI,

scenariul: Diana LUPESCU,

cu:

Crenguţa HARITON, Ioana CALOTĂ, Raluca GHEORGHIU, Cristina PĂUN,
Roxana COLCEAG, Alexandra TIMOFTE, Gabriel RĂUŢĂ, Cristian NICOLAIE,
Lucian GHIMIŞI, Alexandru Mike GHEORGHIU, Vlad CORBEANU.

Regia: Diana LUPESCU

Coregrafia: Roxana COLCEAG

Direcţia muzicală: prof. univ. dr. Dan ARDELEAN

Durata spectacolului: 1h (fără pauză)

„Ne îmbrăcăm retro, vintage, apreciem bijuterii retro, ne place muzica retro, dar oare cum am putea să simţim retro? Să iubim retro? Cum poate aprecia un messinger-ist aşteptarea unei scrisori, timp în care mintea poate imagina enorme delicii sau suferinţe... Realitatea e atât de pragmatică! Între mâine şi ieri, azi-ul s-a comprimat şi ratăm clipa. Şi totuşi, ce frumos era cândva!”Diana Lupescu

Mărturisesc faptul că atunci când realizez coloana sonoră a unui film sau spectacol de teatru, primul lucru care mă interesează este integrarea în concepţia regizorală (elemente de epocă, stil etc.)

Propunerea regizoarei Diana Lupescu m-a scutit de toate aceste căutări, perioada interbelică (cu rădăcini în secolul al XIX-lea şi reverberări postbelice) având deja bine stabilite reperele estetice, parfumul inconfundabil şi, mai ales, puterea de seducţie.
Ceea ce vreau să subliniez în aceste rânduri este felul în care tinerii actori ai teatrului au primit propunerea de a învia o epocă de mult apusă. Mi se adevereşte, iată, o constatare făcută de-a lungul timpului, alături de studenţi şi tineri în general, aceea că deşi noile generaţii intră în conflict cu cele anterioare (vezi conflictul părinţi-copii) se ajunge la un consens după validarea în timp a valorilor. Se explică astfel plăcerea, interesul, dăruirea cu care aceşti tineri retrăiesc lumea bunicilor (mai ales faptul că unele texte par a fi scrise... ieri!).
Având prilejul să colaborez cu marele actor Ion Finteşteanu, mi-au rămas întipărite cuvintele domniei sale, spuse după un spectacol: „Dane, cupletul e o treabă serioasă!” Mi-am amintit şi acum aceste cuvinte, pentru că, aici, s-a făcut „o treabă serioasă”. Sunt tineri, sunt talentaţi, sunt frumoşi, sunt actori! prof. dr. Dan Ardelean

Concursul „Cea mai bună piesă românească a anului 2010”

Uniunea Teatrală din România – UNITER anunţă că Ediţia 2010 a Concursului de dramaturgie Cea mai bună piesă românească a anului primeşte piese de teatru pentru înscrierea în competiţie până la data de 15 ianuarie 2011 (data poştei).

Autorii vor trimite piesele dactilografiate, într-un singur exemplar, nesemnate, cu un motto scurt pe pagina de titlu, însoţite de un plic închis în care vor fi precizate datele de identificare ale autorului (nume, adresă, telefon, e-mail). Acelaşi motto de pe pagina de titlu a piesei va fi înscris şi pe plicul cu datele de identificare.

Adresa poştală pentru înscrierea pieselor: Str. George Enescu 2-4, sector 1, Bucureşti, cod poştal 010305, cu menţiunea „Pentru Concursul Cea mai bună piesă românească a anului 2010”.

Înscrierea se poate face şi direct la Secretariatul UNITER.

Nu se primesc în concurs piese scurte (într-un act), dramatizări, piese publicate sau reprezentate public. Textele înscrise în concurs nu se înapoiază.

Juriul va anunţa piesa câştigătoare la sfârşitul lunii martie 2011, iar Editura UNITEXT o va publica într-un volum ce va fi lansat la Gala Premiilor UNITER (aprilie/mai 2011), moment în care va fi înmânat şi premiul.

Concursul, premiul şi tipărirea piesei câştigătoare sunt finanţate prin efortul şi sub egida Casei Regale a României.

Conferinţă Andrei Oişteanu la TNB

Duminică 28 noiembrie 2010, de la ora 11.00,

la Sala ATELIER,

în cadrul programului CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL

Domnul Andrei Oişteanu

prezintă

CONFERINŢA

cu tema

Narcotice în cultura română. Istorie, religie şi literatură

Tema conferinţei este inspirată de recenta apariţie editorială Narcotice în cultura română. Istorie, religie si literatură, nominalizată pentru premiul: "Cartea anului 2010." Demers plin de curaj, care va modifica probabil configuraţia câtorva capitole din istoria literaturii române, această inedită şi incitantă apariţie editorială ne oferă un studiu deopotrivă de antropologie culturală şi de istorie a mentalităţilor.

„Iniţial, am cercetat mărturii istorice, etnologice şi istorico-religioase referitoare la utilizarea în scopuri magico-rituale a plantelor psihotrope în spaţiul carpato-dunărean din Antichitate până în epoca premodernă [...] În ultimii ani, am extins cercetarea asupra modului în care, în epoca modernă şi contemporană, s-au raportat la diferite narcotice şi halucinogene unii scriitori, artişti şi intelectuali români – de la romancieri ale căror personaje îşi administrează substanţe stupefiante, până la scriitori care îşi analizează propriile experienţe narcotice; de la poeţi care şi-au administrat narcotice pentru hrănirea imaginaţiei şi forţarea creativităţii, până la cei care le-au utilizat în căutarea «paradisurilor artificiale»; de la cercetători care au studiat folosirea remediilor psihotrope în Orient, până la scriitori care s-au sinucis folosind opiacee; de la savanţi care au experimentat efectele substanţelor psihedelice, până la istorici ai religiilor care au studiat utilizarea plantelor psihotrope în cadrul manifestărilor religioase şi magico-rituale...”. (Andrei Oişteanu).

Despre Andrei Oişteanu:

Andrei Oişteanu este cercetător la Institutul de Istorie a Religiilor (Academia Română) şi conferenţiar la Centrul de Studii Ebraice (Facultatea de Litere, Universitatea din Bucureşti). Este preşedintele Asociaţiei Române de Istorie a Religiilor. Cărţi publicate în ultimii ani: Ordine şi Haos. Mit şi magie în cultura tradiţională românească, Polirom, 2004; Imaginea evreului în cultura română. Studiu de imagologie în context est-central european, Humanitas, 2001 (ediţia a doua: 2004; cartea a primit 5 premii); A képzeletbeli zsidó, ediţia în limba maghiară a cărţii, Kriterion, 2005; Religie, politică şi mit. Texte despre Mircea Eliade şi I.P. Culianu, Polirom, 2007; Il diluvio, il drago e il labirinto. Studi di magia e mitologia europea comparata, Edizioni Fiorini, Verona, 2008; Inventing the Jew: Antisemitic Stereotypes in Romanian and Other Central-East European Cultures, Foreword by Moshe Idel , University of Nebraska Press, Lincoln & London, 2009; Konstruktionen des Judenbildes: Rumänische und Ostmitteleuropäishe Stereotypen des Antisemitismus, Frank und Timme Verlag, Berlin, 2010.

Despre carte:

Narcotice în cultura română. Istorie, religie si literatură, Ed. Polirom, 2010; nominalizată la premiul "Cartea anului 2010". Spicuim din sumar: Fumigaţii de cannabis şi alte plante halucinogene. De la Herodot la Strabon • "Prăjitura morţilor". Narcotice pentru lumea de dincolo • Dimitrie Cantemir: „Suc de mac şi alte stupefiante” • Boale şi leacuri de’amor • Al. Odobescu: Supradoză de morfină • Mateiu Caragiale: Opium şi cannabis la Curtea-Veche • Ion Barbu : Eterul cotidian şi cocaina săptămânală • Emil Botta: “Lecţia de opium” • Eliade în India: Opium şi cannabis • Experimentele savanţilor: Beţia mescalinică • Emil Cioran: „Calmante să-mi domolesc indignarea” • Eugène Ionesco: „Injecţii să dea la cap spaimei” • Culianu: Manipularea viselor prin stupefiante • Mircea Cărtărescu în zodia macului • Bucurenci, Vakulovski & Co.: „Existenţialism narcotic”

Pentru mai multe informaţii legate de bilete:
021. 314. 71. 71 (Agenţia de bilete)

Capcana râsului la Comedie

Proiectul „Comedia ţine la tineri” şi-a deschis cea de-a V-a ediţie cu premiera Capcana timpului, o prelucrare a tinerei regizoare Gabriela Dumitru după o idee a prestigiosului actor şi scenarist de commedia dell’arte, Flaminio Sala.

Câteva personaje se învârtesc într-un şi pe lângă un ceas cuc (scenografia Nermine Said) şi intră într-un joc frumos ce devine o poveste cu peripeţii. Spectacolul reconstruieşte biografii ale unor tipuri de personaje, plimbate cu succes prin teatrul lumii: bătrânul avar, fiica lui de măritat, pretendenţii.

Foto: InLowLight

S-au creat chiar trasee teatrale de-a lungul vremii. De pildă,un astfel de model a urmat probabil Carlo Goldoni în piesa La vedova scaltra, preluat de Michel Théodore Leclercq în proverbul teatral La Sapho de Quimpercorentin, transformat de Costache Negruzzi în Muza de la Burdujăni, reprelucrat de Nicolae Istrati în Babilonia românească. Deşi numărul, scopul şi originea pretendenţilor variază, odată cu intenţia autorilor, canavaua rămâne, transcende timpul şi îşi păstrează succesul şi complicitatea cu publicul.

O dovadă este şi spectacolul de la Comedie, care îmbină cu succes elementele commediei dell’arte cu cele ale secolului prezent, într-o simbioză demnă de atenţia celui mai pretenţios specialist. O lume de altădată, cu mişcări descompuse cu încetinitorul, ce devoalează gesturi, atitudini (un exemplu este momentul de tandreţe paternă, când tatăl mângâie fata pe cap), seamănă cu lumea noastră, iar mişcările capătă viteza familiară spectatorului de azi şi captează atenţia sălii.

Foto: InLowLight

Scrisoarea, element teatral ce a făcut istorie, valabil în orice fel de piesă, complică aici firul dramatic cu noi situaţii. Cei trei pretendenţi, lipsiţi de curajul de a-i declara verbal amor Colombinei, găsesc cu cale să-i trimită scrisori.

Arlechino (Dragoş Huluba oferă o nouă probă de excelenţă, glisând convingător între registre coregrafice şi verbale, ducând cu sine hazul) nu ştie carte şi-l roagă pe Căpitanul Balamuc să scrie. Acesta (Sandu Pop, cu obişnuita siguranţă de sine, se reinventează cu fiecare rol), profitând de ignoranţa celuilalt, scrie o scrisoare a sa. Interferenţa registrelor lingvistice creează invariabil comic, iar scenariul o foloseşte din plin: Arlechino, mort de foame, îşi dictează sentimentele într-un stil culinar, comparându-şi iubita cu o acadea, o plăcinţică ş. a., în timp ce ofiţerul demagog îl adoptă pe cel militar (gură de tun, mitraliere ş. a.), lăudându-şi spada ce-i va fi aparţinând lui Hector, pentru ca finalul secvenţei să fie subminat de un comentariu sportiv, generator de comic savuros.

Foto: InLowLight

Ignorantul Arlechino mai este păcălit odată de poetul Don Sufleţel Inspirat (Daniel Iordan, o prezenţă de impact în spectacol, cu o interpretare bine stăpânită, potenţându-şi maximal personajul), care, într-un moment de neatenţie a interlocutorului, înlocuieşte scrisoarea, scrisă „Acum o vreme şi ceva / Întins la mine pe sofa”, sub pretextul corectării ei (cu „miau legat”, „catarâmă”, „ocii tăi” ş. a., secvenţa capătă un haz nebun). Colombina (Gloria Găitan, foarte în rol) citeşte scrisoarea în prezenţa celor trei, numai că ea e îndrăgostită de Leonardo da Vinci, căruia îi scrie…

Pentru a avea succes la mâna fetei, cei trei pretendenţi sfârşesc prin a se alia, fac planuri (cu deghizare şi scenariu), ce eşuează după ce ajunseseră foarte aproape de a-l convinge pe avarul Cucu, tatăl fetei (Adrian Ciobanu, cu o interpretare fără cusur). Cele două momente de teatru în teatru, sunt frumos construite şi impecabil integrate în ansamblul spectacolului. După o întreagă desfăşurare de forţe şi energie, Colombina rămâne cu Arlechino.

Foto: InLowLight

O distribuţie bună, îmbrăcată în costume foarte expresive, cu un joc sincronizat, argumentat, coerent, o viziune regizorală proaspătă, un scenariu atent, folosind teatrul de obiecte şi ajutat de o muzică de o comică adecvare (Andrei Petre-Tatu) creează o comedie densă, de succes ce are toate şansele să facă multe reprezentaţii cu săli pline şi meritul de fi selecţionată în orice festival. O poveste de dragoste coboară dintr-un ceas cu cuc în faţa spectatorilor. Nimic forţat, nimic vulgar, nimic aiuristic sub pretextul experimentului. Doar teatru pur. Şi foarte mult râs. Nimic în plus.

Pornind de la poezie, cu Ion Caramitru

Ultima conferinţă a Festivalului Naţional de Teatru, Poezie, aventură, revoluţie, management, susţinută de Ion Caramitru la Fundaţia Löwendal, a făcut referire la cele patru domenii considerate de autor esenţiale pentru biografia sa. Dintre toate, conferenţiarul a ales să vorbească cel mai mult despre poezie, o dragoste veche şi incitantă prin „semnificaţiile adânci ale metaforei”.

Publicul a fost invitat să urmărească traseul poeziei, în mai mulţi paşi, de la descoperirea ei şi lectura tăcută, până la memorare („s-o apropii şi s-o fac a mea”) şi recitarea pe scenă, până când deci poezia devine spectacol. Eminescu este, în viziunea lui Ion Caramitru, un poet de o masculinitate violentă, împotriva clişeelor exagerat romantice. Puţină lume ştie că fostul ministru al Culturii a înfiinţat Memorialul Ipoteşti – Centrul Naţional de Studii „Mihai Eminescu” şi că a fost primul traducător al lui Marin Sorescu în engleză.

Aventura se referă la plecarea din TNB, imediat după debut, la Teatrul „Bulandra”, unde şi-a croit un destin artistic, pornind de la roluri mici, fără nume. Afectivitatea actualului director al TNB pentru teatrul care l-a învăţat realismul artei actorului se manifestă şi acum.

Discursul din Camera Comunelor de la Londra, susţinut în 1992, prezentat astăzi, a căpătat noi sensuri referitoare la Revoluţia din 1989. Referinţa la anul 1601, când la Londra se juca în premieră mondială Hamlet, iar la noi Mihai Viteazu unifica Ţările Române, a constituit un punct esenţial în expunere.

În final, Ion Caramitru a prezentat pe scurt câteva din activităţile sale de manager.

Fundaţia Löwendal sprijină teatrul

Opera baronului Löwendal s-a mutat, de curând, într-o casă frumoasă din centrul Bucureştiului, proiectată în urmă cu un secol de arhitectul Petre Antonescu, în stil clasicizant, casă ce ar trebui să figureze în lista monumentelor istorice.

Din mai 2010, funcţionează aici Fundaţia Löwendal (preşedinte Ariadna Avram, nepoata artistului), care-şi propune valorizarea operei baronului Löwendal (pictor, grafician, scenograf, regizor, actor, balerin) în contextul epocii sale. În interior, la etaj, poate fi văzută o expoziţie de grafică şi scenografie a artistului cu subiecte incitante: portrete în cărbune ale unor oameni de cultură, schiţe pentru decoruri teatrale, toate reunite sub titlul George baron Löwendal în contextul avangardei europene din prima jumătate a secolului XX. O expoziţie de pictură a artistului, Bukowina und der rumänische Bauer, a avut loc în 2007 la Institutul Cultural din Viena.

Declarându-şi susţinerea pentru artă, Fundaţia Löwendal s-a aflat într-o relaţie directă cu un eveniment cultural de puternic impact, de curând încheiat, Festivalul Naţional de Teatru, găzduind la parter o parte din manifestările acestuia: o excelentă expoziţie de fotografie teatrală a Mihaelei Marin, câteva conferinţe ale unor oameni de teatru cu nume rezonant (George Banu, Matthias Langhoff, Alexander Hausvater, Tompa Gábor, Ion Caramitru), lansarea revistei „Alternatives théâtrales” şi o importantă dezbatere despre starea teatrului românesc.

"Cui i-e frică de Virginia Woolf" sau Căsătoria ca afacere academică la Comedie

Cui i-e frică de Virginia Woolf de Edward Albee nu este un text pentru orice fel de actori. Mai întâi, pentru că oferă multe capcane şi subtilităţi de limbaj şi comportament, complexitatea psihologică a rolurilor cerând o maturitate actoricească deosebită. Apoi, pentru că acest text a fost privit în oglinda celebrităţii cinematografice (în 1966), într-o producţie (regia Mike Nichols, distribuţia Elisabeth Taylor, Richard Burton, George Segal şi Sandy Dennis) care a numărat 5 premii Oscar, 8 nominalizări la Oscar şi 7 nominalizări la Golden Globes în S. U. A. şi 3 premii BAFTA în Marea Britanie.

Textul a cunoscut şi un număr impresionant de montări teatrale multipremiate în lume, una dintre ele aparţinând chiar autorului. La noi, piesa a avut o montare pentru televiziune (1995), cu Radu Beligan în distribuţie, şi câteva montări în teatre, cele mai recente fiind la Teatrul Act şi la Teatrul „Maria Filotti” din Brăila.

Este deci un text cu un istoric impresionant de care echipa de la Comedie, coordonată de Gelu Colceag, este conştientă, realizând un spectacol coerent, de ţinută, dens şi colorat, ce evidenţiază interpretările individuale şi valorizează întregul.

Într-un decor de casă mare, cu tentă intelectuală (Diana Cupşa), evoluează cele două cupluri de personaje universitare, sub patronajul tăcut al portretului preşedintelui de colegiu. Actorii aleg înţelept să-şi interpreteze partiturile într-o gamă clasică mai curând, care lasă puţine deschideri către inovaţie, dar oferă siguranţă şi cere un nivel de pretenţii ce exclude notele false.

Emilia Popescu și Ștefan Bănică. Foto: Tudor Predescu

Se vede că regizorul şi actorii şi-au concentrat atenţia pe text (tradus de Ionuţ Grama), găsindu-i cheia ce-i conduce direct la succes. Dincolo de aparenţe şi ironii, spectacolul funcţionează tot timpul ca un palimpsest, cu prea multe cuvinte şi risipă de gesturi ce ascund de fapt, în cele două cazuri, tristeţea şi monotonia vieţii de cuplu, în sens afectiv şi social.

Emilia Popescu și Ștefan Bănică. Foto: Tudor Predescu

Prima pereche trece din zona seriozităţii în cea a hazului şi a ironiei amare: Martha, fiica şefului, şi George, soţul ei mai tânăr cu 6 ani, o speranţă managerială a socrului, sunt de fapt doi singuratici care caută separat o cale de convieţuire cu celălalt. Martha (Emilia Popescu) este senzuală, voluntară, rea, alcoolică, pe cale să-şi construiască o lume a ei ce se învârte în jurul unui fiu imaginar. George (Ştefan Bănică) joacă aparent după cântecul soţiei, dar de fapt, el este cel ce o trage de mânecă spre realitate. Jocurile minţii lor, captivante la început pentru musafiri, dezvăluie adevărata lor viaţă, scufundată în plictis şi incomunicare. Cei doi actori nu mai păstrează aici nimic din perechea emisiunilor de divertisment televizate, care le-a adus odată cu popularitatea şi eticheta superficialităţii. Emilia Popescu, actriţă de mare potenţial, cu numeroase roluri la activ, şi Ştefan Bănică alcătuiesc în acest spectacol un cuplu ce va deveni emblematic pentru mult timp.

Radu Iacoban și Diana Cavallioti. Foto: InLowLight

A doua pereche este până la un punct replica mai tânără a celei dintâi: Honey, o fată cu mulţi bani şi cu puţină minte, şi Nick, un tânăr biolog, însurat din interes, cu o psihologie de parvenit. Honey (Diana Cavallioti, un talent insuficient distribuit) este alcoolică şi intolerabilă prin gafele ei în lanţ. Nick (Constantin Diţă / Radu Iacoban – prezent în premiera oficială, cu o expresivitate desfăşurată curajos) o suportă cu stoicism şi îi face avansuri Marthei, ştiind că pentru a promova are nevoie (şi) de recomandarea ei.

Jocurile academice, între care la mare preţ este „enervarea musafirilor” („scărmănatul musafirilor” într-o altă traducere, mai expresivă, a Andei Boldur), dezvăluie, cu ajutorul substanţial al alcoolului, gânduri lăuntrice, porniri, frustrări, iluzii, unele spulberate cu cruzime după mulţi ani (de pildă, accidentul fiului inexistent al Marthei şi al lui George, care n-au putut avea copii). O denudare a multor ani de viaţă se petrece în mai puţin de o noapte, după care, în mod surprinzător, personajele refac punţile rupte şi totul revine la normalitate.

Constantin Diță și Diana Cavallioti. Foto: Tudor Predescu

Relaţiile dintre personaje sunt atent studiate, actorii arată că şi-au explorat bine rolurile şi din adâncimile lor au adus la suprafaţă nuanţe altfel imperceptibile, ce conferă strălucire spectacolului.

Coloana sonoră subminează ironic academismul vieţii personajelor şi foloseşte fragmente din Păstrăvul de Schubert (transcris la pian de Liszt), Simfonia a VII-a de Beethoven, Reqviem de Fauré, Buona Sera de Louis Prima şi Who’s Afraid of the Big Bad Wolf de Frank Churchil.

Recital - eveniment NIK BÄRTSCH la TNB

Duminică 28 noiembrie 2010, ora 20.00, la Sala Mare a TNB, va avea loc un recital-eveniment al marelui muzician elveţian, NIK BÄRTSCH.

Teatrul Naţional din Bucureşti a iniţiat, începând cu actuala stagiune, un program menit să confirme vocaţia culturală polivalentă a acestei intituţii, susţinând, pe lângă spectacolele teatrale propriu-zise, evenimente muzicale, de arte vizuale, de dans şi altele, sub titlul generic TNB PARATEATRAL.

Acest program a debutat prin vernisajul din 23 octombrie al expoziţiei CONSEGUITO SILENZIO a artistului Radu Dragomirescu (expoziţie ce poate fi vizitată până în 23 noiembrie în foaierul Sălii Mari) şi el continuă prin seria de recitaluri “solo-piano” cu muzicieni de mare valoare internaţională realizat în parteneriat cu clubul independent Green Hours, care se alătură, astfel, programului TNB PARATEATRAL-MUZICĂ.

Pentru debutul acestei serii de concerte de la Sala Mare a Teatrului Naţional, Green Hours 22 jazz-café l-a ales pe NIK BÄRTSCH, cel mai important muzician elveţian de jazz al momentului.

În acelaşi timp, unul dintre cei mai reprezentativi artişti ai celebrului label ECM, NIK BÄRTSCH ne propune, la a doua sa venire în Bucureşti (a mai participat, în luna mai, la a II-a ediţie a GHIJFest), un eveniment foarte rar pentru viaţa artistică din capitală: un recital de Modern Solo Piano.

„NIK BÄRTSCH este cu siguranţă, în acest moment, unul dintre cei mai fascinanţi virtuoşi ai sunetului pe un grand piano. El descătuşează dimensiuni neobişnuite ale acestui instrument, de la sunete percusive până la murmurul corzilor superioare...

...Aceasta extraordinar de fină, dar puternică muzică se produce în afara categoriilor tradiţionale, incorporând elemente ale muzicii minimale... [ea] seamănă prin diferenţele sale minimale cu o cameră în care ascultătorul intră şi iese, prin care se poate uita” (modernsolopiano.net).

Concertul de Modern Solo Piano din 28 noiembrie al extrordinarului NIK BÄRTSCH înseamnă şi punerea în valoare, în cadrul unui program, a excelentului Grand Piano Yamaha deţinut de Teatrul Naţional din Bucureşti.

Teatrul Naţional din Bucureşti şi Green Hours 22 jazz-café invită publicul bucureştean la Sala Mare a Teatrului Naţional în seara de duminică 28 noiembrie 2010, la ora 20.00, pentru a se bucura de recitalul-eveniment al marelui muzician elveţian NIK BÄRTSCH.

Biletele se pot procura la agenţia de bilete a Teatrului Naţional şi la Green Hours începând cu data de 30 octombrie 2010.

Conferinţele Teatrului Naţional din Bucureşti

În data de 14 noiembrie 2010 se reiau CONFERINŢELE TEATRULUI NAŢIONAL. Primul invitat al stagiunii în curs este Alteţa Sa Regală, Principele RADU al ROMÂNIEI. Conferinţa pe care o va susţine se intitulează Înţeleapta cârmuire.

În mod excepţional, conferinţa va avea loc în SALA AMFITEATRU a Teatrului Naţional, la ora 11.00. Biletele s-au pus în vânzare la agenţia de bilete a Teatrului Naţional ,începând cu data de 30 octombrie 2010.

Următoarele conferinţe vor avea loc la Sala Atelier. Duminică 28 noiembrie, la ora 11.00, va veni la întâlnirea cu publicul îndrăgita scriitoare şi jurnalistă SÂNZIANA POP (titlul conferinţei: Mai aproape de fericire: afecţiunea), iar în data de 12 decembrie, ora 11.00, SANDRA PRALONG, specialist în comunicare, iniţiatoarea unor remarcabile proiecte care privesc societatea civilă românească.

Festivalul Interetnic de Teatru, ediţia a V-a, Arad

În perioada 8-15 noiembrie Compania Aradi Kamaraszínház organizează la Arad cea de-a V-a ediţie a Festivalului Interetnic de Teatru. Manifestarea reuneşte toate instituţiile teatrale care joacă în limbile minorităţilor din România, şi anume teatrele maghiare, teatrele germane din Sibiu şi Timişoara, precum şi Teatrul Evreiesc de Stat din Bucureşti.

În cadrul actualei ediţii, publicul va avea ocazia să vadă 17 spectacole produse în ultima perioadă de către instituţiile menţionate. Producţiile prezentate vor beneficia de traducere simultană, la cască sau de subtitrare în limba română. Reprezentaţiile vor avea loc în Sala Mare a Teatrului Clasic "Ioan Slavici" şi la sediul Companiei de Teatru Aradi Kamaraszínház din incinta Teatrului de Marionete. După fiecare reprezentaţie se vor organiza dezbateri la care vor participa realizatorii spectacolelor, critici de teatru, membrii juriului, discuţiile fiind transmise on-line prin internet, ceea ce reprezintă, conform informaţiilor noastre, o premieră în lumea teatrală românească.

De asemenea, reprezentaţiile care vor deschide şi vor încheia Festivalul de Teatru Interetnic, precum şi festivitatea de premiere vor fi transmise şi ele on-line .

Festivalul Interetnic de Teatru are caracter itinerant, iar prima ediţie a avut loc în 2002 la Bucureşti. Ediţia arădeană are ca noutate faptul că spectacolele vor fi evaluate de un juriu de prestigiu, format din personalităţi ale vieţii teatrale maghiare şi româneşti.

Membrii juriului sunt: Jászay Tamás – critic de teatru (Ungaria), Radu Macrinici – dramaturg, Szebeni Zsuzsa – istoric de teatru la Muzeul şi Institutul Naţional de Istoria Teatrului din Budapesta, Zsehránszky István – critic de teatru (Bucureşti), Nótáros Lajos – consilier artistic al Companiei de Teatru Aradi Kamaraszínház. Premiile acordate de juriu vor fi pentru cel mai bun rol principal feminin, cel mai bun rol principal masculin, cel mai bun rol secundar feminin, cel mai bun rol secundar masculin, premiul special al juriului, premiul special al Companiei Aradi Kamaraszinhaz şi Marele Premiu al Festivalului Interetnic de Teatru.

Organizatorul principal al ediţiei arădene a Festivalului Interetnic de Teatru este Compania de Teatru Aradi Kamaraszínház, co-organizator fiind Departamentul pentru Relaţii Interetnice de pe lângă Guvernul României. Partenerii principali ai manifestării sunt Secretariatul de Stat pentru Politici Nationale din cadrul Ministerului Administraţiei şi Justiţiei din Ungaria, Ministerul Culturii şi al Cultelor din România, Primăria Municipiului şi Consiliul Local Arad, Uniunea Democrată a Maghiarilor din România.

Reunind instituţiile teatrale care joacă în limbile minorităţilor din România, Festivalul Interetnic de Teatru contribuie la menţinerea multiculturalităţii şi la păstrarea valorilor specifice fiecărei comunităţi în parte.

Biletele de intrare la spectacolele din cadrul Festivalului Interetnic de teatru vor fi puse în vânzare la casa de bilete a Teatrului de Marionete Arad. Preţul unui bilet este de 20 de lei. Persoanele care beneficiază de reducere plătesc 15 lei pentru un bilet. Organizatorii au pus în vânzare şi abonamente. Un abonament permite intrarea la toate reprezentaţiile, iar preţul unui abonament este de 150 de lei. La fel, persoanele care beneficiază de reducere vor plăti 100 de lei pentru un abonament.

Mai multe informaţii despre a V-a ediţie a Festivalului Interetnic de Teatru pot fi găsite pe site-ul Companiei de Teatru Aradi Kamaraszínház www.akamara.ro, precum şi pe blogul manifestării www.ifeszt.blogspot.com.

Premiera "Dineu cu proşti" la TNB

Sâmbătă 30 octombrie şi duminică 31 octombrie, ora 20.00, la Sala Mare a Teatrului Naţional, vor avea loc primele reprezentaţii cu Dineu cu proşti, o comedie a autorului francez Francis Veber, în regia lui Ion Caramitru.

Tratând într-o savuroasă cheie comică tema larg rapândită a prostiei, piesa lui Veber pleacă de la ideea năstruşnică a unui dineu, organizat într-un grup de prieteni intelectuali, snobi şi sarcastici, dineu ai cărui invitaţi candidează, fără s-o ştie, la titlul de prost perfect. La finalul unui astfel de dineu amânat şi al unui festin comic desfăşurat cu tot tacâmul, autorul ne serveşte, spre desert, o lecţie de viaţă tratată cu rafinament şi subtilitate franţuzească: cine este, de fapt, prostul?...

Subiectul, transpus cinematografic chiar de autorul său, a produs un succes fulminant în 1999, când, din şase nominalizări la prestigioasele premii César a fost răsplătit cu trei, pentru: cel mai bun scenariu, cel mai bun actor în rol principal (Jacques Villeret în rolul François Pignon) şi cel mai bun actor în rol secundar, la care s-a adăugat un formidabil succes de public: peste nouă milioane de spectatori numai în Franţa.

Vreţi să vă distraţi, să uitaţi de griji, să vă amuzaţi, vreţi să râdeţi, şi iar să râdeţi, atunci mergeţi să vedeţi această comedie savuroasă, bine construită, vie, alertă, eficace, cu o distribuţie perfectă: Horaţiu Mălăele, Şerban Ionescu, Medeea Marinescu, Costina Ciuciulică, Alexandru Georgescu, Alexandru Bindea, Dorin Andone şi Tomi Cristin, pusă în scenă de Ion Caramitru, în decorul Florilenei Popescu Fărcăşanu, care semnează şi costumele spectacolului.

Următoarea reprezentaţie va avea loc în data de 14 noiembrie, ora 20,00, după încheierea Festivalului Naţional de Teatru şi după turneul la Sofia al spectacolului Eduard al III-lea.

Astăzi începe FNT 20!

Timp de nouă zile Bucureştiul devine o adevărată capitală teatrală.

Festivalul Naţional de Teatru vă propune o serie de evenimente de neratat. 33 de producţii, 12 conferinţe şi întâlniri, lansarea a 26 de cărţi şi reviste de teatru şi 6 filme de specialitate îşi aşteaptă publicul începând cu 30 octombrie.

În toate teatrele bucureştene, dar şi la Operă şi Operetă, la Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică, dar şi la Fundaţia Löwendal, la Cărtureşti Verona, dar şi pe gardul Muzeului Naţional de Artă al României, festivalul îşi face simţită prezenţa. Invitaţii sunt nume importante ale teatrului în Europa şi în lume: regizori care au făcut istorie prin stilurile unice descoperite, teoreticieni carepredau la cele mai mari universităţi, autori care semnează biografii de artişti sau

volume de critică teatrală, unele pentru prima dată traduse în România.

Sâmbătă, 30 octombrie, ora 18.00 la Sala Izvor a Teatrului „Bulandra” festivalul se deschide oficial cu un spectacol prezentat în premieră: Măsură pentru măsură de William Shakespeare, în regia cunoscutului regizor german Matthias Langhoff. Producţia Teatrului Maghiar de Stat din Cluj va fi precedată de ceremonia de deschidere, la care vor participa directorul artistic al FNT, criticul de teatru Cristina Modreanu, Aura Corbeanu, director executiv FNT, Mihaela Păun, director ArCub și Alexandru Darie, directorul Teatrului Bulandra.

Urmează nouă zile pline de evenimente, la care sunt invitaţi să participe toţi iubitorii de teatru. Pentru spectacole, biletele s-au pus în vânzare la un preţ cuprins între 5,3 şi 53 lei la casele de bilete ale instituțiilor de spectacol care le găzduiesc și online. La toate celelalte evenimente intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Fotografiile la toate spectacolele și evenimentele din FNT 2010 vor fi disponibile în cel mai scurt timp posibil, acestea putând fi descărcate la format de tipar.

Spotul FNT 2010 poate fi vizionat aici.

Lansări de carte în FNT

În buna tradiţie instituită în 2008, programul Festivalului Naţional de Teatru este completat cu o puternică secţiune de Lansări de carte de teatru. Găzduite în spaţiul intim al librăriei Cărturești de pe Arthur Verona, evenimentele plasează pe orbita culturală cărţi care propun, analizează sau recuperează varietatea informaţiei din domeniul teatral.

SÂMBĂTĂ, 30.10, ora 16,30

Trilogia Omar & Stând Up Tragedy de C. C. Buricea-Mlinarcic

Vor prezenta cartea: Cătălin Ştefănescu şi Raluca Sas Marinescu, iar Oana Stoica şi Miruna Runcan vor vorbi despre volumul Piese de teatru 2010 şi suplimentul revistei Man.In.Fest.

Piese de Teatru 2010, coordonator Raluca Sas Marinescu, seria Studii de Teatru şi Film, de la Editura Limes, Cluj-Napoca, 2010 Suplimentul Dramaturgia Cotidianului 2010 al revistei de teatru Man.In.Fest.

DUMINICĂ, 31.10, ora 16,00

Mihai Măniuțiu. Spațiul cameleonic de Cristina Modreanu

Memoriile hingherului de Mihai Măniuţiu, cu ilustraţii de Iuliana Vâlsan

Povestea povestită nu e povestea adevărată, 3 piese şi un monolog de Marius Benţa, Editura bybliotek, Cluj-Napoca, 2010. Prezintă Cristina Modreanu, Diana Suciu (Editura bybliotek) și regizorul Alexandru Dabija.

LUNI, 1.11, ora 16, 30

Habarnam în oraşul teatrului. Universul spectacolelor lui Alexandru Dabija de Miruna Runcan (Fundația "Camil Petrescu" împreună cu Editura Limes din Cluj-Napoca cu sprijinul Uniter, al Odeon şi al Teatrului Municipal din Turda)
Criticul Miruna Runcan reînnoadă firul interviului din volumul Cinci divane ad-hoc (conceput și publicat în 1994, împreună cu C. C. Buricea-Mlinarcic)

Cornelia Gheorghiu, între Ciocârlia şi Sarah Bernhardt de Călin Ciobotari

Citindu-l pe Shakespeare de Andrzej Żurowski (traducere de Cristina Godun, volum editat în seria „Eseuri, cronici, însemnări teatrale” de Fundaţia Culturală „Camil Petrescu” prin Editura Cheiron, cu sprijinul Institutului Polonez București, sub sigla „Rețeaua Europeană a Festivalurilor Shakespeare”).

Șapte seri de proiecții nocturne: Film, Noapte Teatru = FNT

Apărută anul trecut pentru a suplini lipsa spectacolelor din străinătate la FNT, secţiunea Film, Noapte Teatru = FNT a reuşit, prin calitatea şi raritatea materialelor prezentate, să-şi câştige un public aparte.

Sâmbătă, 30 octombrie, la Sala Elvira Popesco a Institutului Francez din Bucureşti, cu începere de la ora 22.00, debutează seria de proiecții nocturne din cadrul Festivalului Național de Teatru.

Cele șapte seri de proiecții de filme și spectacole de teatru sunt gândite ca o călătorie nocturnă în spațiul memoriei și a teatrului şi debutează cu filmul Noaptea de George Banu, realizat de Dominic Dembinski, urmat de proiecțiile a cinci spectacole semnate de regizorul polonez Tadeusz Kantor, montate la Teatrul Cricot 2 în ultima perioadă a creaţiei sale, numită "Teatrul Morţii".

Nocturnele vor fi deschise sâmbătă, 30 octombrie, ora 22.00, la Sala Elvira Popesco a Institutului Francez, cu proiecția primei părți a serialului Noaptea, conceput de George Banu și realizat de regizorul Dominic Dembinski (director de imagine Viorel Sergovici; o producţie TVR Cultural). A doua parte a serialului va fi proiectată duminică, 31 octombrie, ora 22.00.

Cele șase episoade ale filmului (Tăcere şi freamăt, Luminile şi insomnia oraşului, Dictatura şi demonii puterii, Vieţi de noapte: voluptate şi datorie, Singurătate şi melancolie, Sfârşitul nopţii, naşterea zilei) constituie un voiaj nocturn, o experiență complexă alcătuită dintr-o serie de reflecții fragmentare asupra nopții și a condiției umane, asupra teatrului și a lumii.

„Există o stare nocturnă, o stare de spirit proprie nopții (…). Noaptea nu este complet neagră, impenetrabilă, decât pentru ochiul neexperimentat sau nepăsător. Ea invită privirea să o scruteze, să scormonească în adâncurile ei. De altfel, trezirea acestei curiozități pentru tainele nopții a fost și scopul regizorilor de teatru care, în anii 1980, au introdus-o și au instalat-o pe scenă. Spectatorul putea alege: ori să adoarmă în fotoliul lui, ori să exploreze, din adâncul sălii, celălalt întuneric, populat și fremătător de viață, de pe platoul de joc” – scrie George Banu în Trilogia îndepărtării, ale cărei fragmente stau la baza filmului realizat de Dominic Dembinski. În acelaşi volum, George Banu descrie filmul ca pe o experienţă în care alternează viaţa şi cultura, pacea şi excesele, iubirea şi crimele, ca un voiaj în inima nopţii, plasat sub semnul unui citat de Cioran: "Noaptea îmi curge în vene".

Pasionaţii de film şi teatru sunt invitați să participe la această incitantă călătorie pe parcursul a șapte seri. Intrarea la proiecții este liberă, în limita locurilor disponibile.

"Scara pisicii" sau despre dragoste

Foto Augustin Bucur

Gitta, o fată de la ţară, dintr-o familie cu mai mulţi copii, absolventă de institut pedagogic, cu o mamă cadru didactic, ajunge chelneriţă la oraş, într-o cârciumă de cartier; are o garsonieră de la o bătrână pe care a îngrijit-o, se îndrăgosteşte până peste cap de un bărbat din lumea bună, aşteaptă un copil şi viaţa ei pare să se împlinească.

Dar vizita târzie a Zsókăi, soţia acestui bărbat, tulbură apele. De fapt, femeia măritată este în misiune: soţul ei a trimis-o la amantă să-l scape de aceasta. Toate încercările Zsókăi se izbesc de refuzul Gittei de a renunţa la Joska. În final, soţia o ucide cu sânge rece pe amantă.

Acesta ar fi, pe scurt, subiectul piesei Scara pisicii, semnată de Katalin Thuróczy şi montată la TNB de Irina Popescu-Boieru, după montarea în premieră mondială în 2007 la Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” din Iaşi.

Personajele capătă corporalitate prin interpretarea realistă a actriţelor Liliana Hodorogea şi Florentina Ţilea, care ştiu să creeze suspans, să ofere surpriză, pe scurt, să antreneze spectatorul într-o lume situată în vecinătatea celei reale. Dialogul celor două actriţe reuşeşte să construiască personajul absent, bărbatul laş, fanfaron şi lipsit de scrupule, pe care fiecare dintre ele ţin să-l păstreze. De fapt, îndărătnicia cu care cele două se duelează pentru o miză cvasiabsentă (Joska umblă cu multe femei, nu aparţine nici uneia, nici măcar nevestei la care tot revine) trădează teama lor de singurătate.

Festivalul National de Teatru ediția a 20-a, Comunicat post conferința de presă

Luni, 25 octombrie, ora 11.00 a avut loc conferinţa de presă de anunțare a celei de-a 20-a a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru ce va avea loc la București în perioada 30 octombrie-7 noiembrie.

Alături de gazdele întâlnirii de la sediul UNITER, Cristina Modreanu, director artistic FNT, şi Aura Corbeanu, director executiv FNT, au participat şi reprezentanţi ai co-producătorilor și partenerilor: Mihaela Păun, director ArCub, Tania Radu, Vicepreşedinte ICR, Tomasz Kluz, coordonator de programe al Institutului Polonez și reprezentanți ai Institului Francez și ai British Council.

Cristina Modreanu a început conferinţa prin a sublinia existența a două tendințe generale cu privire la teatrul românesc reflectate în programul festivalului – prima, că diferențele dintre companiile independente și companiile instituționalizate țin doar de modul de organizare, rezultatele fiind comparabile din punct de vedere al calității artistice, a doua – că separarea în secțiuni diferite a spectacolelor românești și a spectacolelor din străinătate începe și ea să fie contrazisă de realitate, mai multe spectacole din program fiind create fie de regizori din străinătate în teatre românești, fie de creatori români care au lucrat peste granițe (un caz unic, în persoana lui Silviu Purcărete, semnatarul unei coproducții internaționale cu Regele moare de Eugen Ionesco).

Directorul artistic al evenimentului a continuat prin a declara: ”colaborarea cu creatori din afară care au venit să monteze în România este pentru teatrul românesc o gură de oxigen absolut necesară. Vor fi tot mai multe astfel de exemple în viitor, pentru că trăim într-o lume globalizată”. Este vorba despre premierele din FNT : Măsură pentru măsură în regia lui Matthias Langhoff, o producţie a Teatrului Maghiar de Stat din Cluj şi Interzis accesul animalelor de Rodrigo Garcia, o producţie a Teatrului Naţional din Timişoara, dar și despre alte spectacole din programul FNT.

Tania Radu, Vicepreşedinte ICR a precizat că instituția pe care o reprezintă a contribuit în acest an cu 120.000 lei pentru participarea la FNT a directorilor de teatre, directorilor de festival şi a criticilor de teatru din străinătate, lucru ce se integrează perfect în strategia ICR de promovare a teatrului românesc în lume. În continuare, reprezentanții celorlalte institute culturale au subliniat contribuția lor, care a completat și a îmbogățit programul FNT 2010.

Aura Corbeanu a mulțumit tuturor partenerilor FNT 2010, anunțând că implicarea acestora a echilibrat bugetul evenimentului, acesta fiind de 550.00 Euro și 100.000 Euro în servicii și publicitate.

În încheiere, Cristina Modreanu a declarat: ”Am încercat prin alegerile făcute pentru programul FNT în acești trei ani de mandat să descurajez gândirea în clișee despre teatru și să subminez rezistența la nou care se simte adesea în teatrul românesc. Cred că teatrul de calitate trebuie să provoace, să fie viu, să neliniștească. Abia dacă suntem cu toții de acord cu ceea ce vedem pe scenă înseamnă că avem o problemă”.

Au mai rămas două zile până la începutul celei de a 20-a ediții a Festivalului Național de Teatru. Vă reamintim că întreg programul FNT se găsește pe www.fnt.ro, iar biletele se pot cumpăra on-line de la www.bilete.ro.

"Decalogul după Hess" la Budapesta

Spectacolul Companiei Teatrale Aradi Kamaraszínház Decalogul după Hess-
în microstagiunea de dramaturgie românească la Budapesta

Compania de Teatru Aradi Kamaraszínház continuă microstagiunea din Ungaria cu spectacolul Decalogul după Hess, pus în scenă de Ernő Tapasztó după o piesă a Alinei Nelega.

Decalogul după Hess s-a jucat în seara de 25 octombrie 2010 la teatrul Komédium din Budapesta. Reprezentaţia de la teatrul Komédium a avut loc la puţină vreme după participarea Companiei Aradi Kamaraszínház la Festivalul Thealter International din Szeged cu spectacolul Caii la fereastră de Matei Vişniec şi după cea de la Színházi Bázis din Zsámbék cu spectacolul Decalogul după Hes.

De menţionat că producţia realizată după piesa Alinei Nelega a fost considerată de portalul transindex.ro cea mai bună producţie teatrală maghiară a anului 2008, iar de către portalul cultural toptipp.hu a fost aleasă cea mai bună monodramă a anului 2009. De asemenea, revista culturală "Z'ArtKor" din Ungaria a plasat spectacolul printre primele zece ale ultimilor trei ani.

„Prin intermediul acestei monodrame agil construite, Alina Nelega încearcă să pătrundă în mintea lui Rudolf Hess, umbra lui Hitler, motorul din spatele maşinăriei infernale, cel care, simţindu-se umilit de faptul că Germania a fost îngenuncheată în primul război mondial, îşi doreşte cu ardoare să îi răscumpere onoarea pierdută. El este cel care crede orbeşte în nazism şi în programul acestuia, el este cel care crede cu tărie într-o Germanie purificată, într-o Europă care ar trebui purificată la rândul ei, care, dintr-o «bunică incestuoasă», ar trebui transformată într-un simbol şi un exemplu al purificării la toate nivelele”. În acest fel descrie Mircea Sorin Rusu piesa Alinei Nelega într-o cronică postată pe site-ul Liternet.

De menţionat că spectacolele realizate în colaborare cu Institutul Cultural Român din Budapesta de Compania de Teatru Aradi Kamaraszínház după piese româneşti contemporane au fost incluse în programul teatral al Capitalei Culturale Europene – Pecs, 2010.

FNT vă recomandă

Festivalul Național de Teatru dorește să aducă în atenția publicului, pe lângă structura oficială a festivalui, și alte evenimente conexe care ar putea interesa un public iubitor de teatru în toate formele sale.

De aceea, din 2008, festivalul are o secțiune numită FNT vă recomandă ce include producții de teatru, conferințe, lansări de carte, lecturi, dezbateri, expoziții conexe artelor spectacolului, organizate de diferite instituții care vor să se bucure de vizibilitatea unui festival important. Acestă structură a fost creată pentru a încuraja organizatorii de evenimente teatrale, în speranța că ea se va transforma, în timp, în ceea ce alte festivaluri mari din lume numesc ”Off”.

În 2010, în această categorie intră trei producții din străinătate: Who is Fergus Kilpatrick?, un spectacol de Jose Miguel Jimenez și Cartea vițelului, scenariul de Codrina Pricopoaia, regia Dominique Fataccioli, care se vor juca la Teatrul Foarte Mic, și Trespass, coregrafia Thomas Noone și Rob Tannion, care se va juca la Centrul de Cultură al Ministerului Administrației și Internelor (str. Mihai Vodă nr. 17).

În plus, pe 4 noiembrie, ora 16.00, tangaProject propune o după-amiază de lecturi speciale la Căminul de persoane vârstnice "Moses Rosen": Moses stories, narațiuni comunitare - scrise și povestite de persoanele vârstnice din cămin.

Radio România Cultural ne propune în perioada FNT să ascultăm teatru radiofonic după piese românești contemporane, ale dramaturgilor: Radu Macrinici, Andreea Vălean, Mihai Ignat, Petre Barbu, Lia Bugnar, Theo Herghelegiu, Emanuel Pârvu și Mimi Brănescu. Programul se numeşte ON AIR şi va putea fi ascultat de sâmbătă, 30 octombrie.

Centrul de excelență în studiul imaginii organizează la BCU (Aulă) pe 5 noiembrie, ora 16.00, o conferință inedită: Actorul și măștile sale, susținută de regizorul Mihai Măniuțiu și invitații săi: Marcel Iureș, Irina Petrescu, Radu Amzulescu, Oana Ștefănescu, Marian Râlea. Evenimentul face parte din noua serie de conferințe coordonate de prof. Sorin Alexandrescu: CULTURA BATE CRIZA (CuBaCri), Conferinţe la BCU.

Pe toată perioada festivalului, la Fundația Löwendal (Pța Cantacuzino nr. 1, lângă Parcul Ioanid) poate fi văzută o expoziție de scenografie și grafică: George baron Löwendal – în contextul avangardei europene din prima jumătate a secolului XX, care prezintă o parte dintre lucrările artistului din perioada de scenograf al Teatrului Naţional din Cernăuţi şi portrete în cărbune ale altor renumiţi artişti.

În plus, ca un eveniment inedit, FNT sprijină Lecturi Urbane, o iniţativă care îşi propune să promoveze lectura în locurile publice şi actul cititului în general. Aşadar, vor exista două cutii de colectare în locaţiile FNT în care se pot dona cărţi pentru ediţiile următoare din Lecturi Urbane.

Precizăm că, în afara de spectacolele care se vor juca la Teatrul Foarte Mic, la celelalte evenimente intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.